浅谈人物造型中的色彩运用

谢婧然

（中央戏剧学院，北京 100710）

1 前言

不同色彩的搭配和冷暖色调的变化对表现人物的不同性格特点、塑造人物的形象体征具有极其重要的意义。在人物形象塑造的经典作品中，艺术家通过色彩的灵活运用极大地提高了人物的表现张力、视觉冲击力。利用不同色彩，结合人物妆面、妆容发型、佩戴装饰、服装鞋靴等的巧妙搭配，造型色彩同背景色彩的组合过渡、重复叠加等表现方法，塑造出的人物形象愈加变化多端，令作品中的人物情感表现更加深刻细腻。

本文主要结合绘画艺术作品、影视舞台应用案例，分析色彩运用，阐明色彩在人物造型塑造中的作用及影响。

2 经典作品中的人物色调表达

色调指画面上表现思想、感情所使用不同的色彩和色彩的深浅，比如暖色调、冷色调，可令观众体会出画面中所要传递的思想，产生情感共鸣。

在绘画作品中，画家通过调色可以得到作品所需要表达的色彩，即使是相同的色系，也可以传递出不同的情感。

在毕加索的早期作品中，大量采用了单一色相的创作方法，如《人生》（图1）中，画面色调采用了单一的蓝色；从色彩明度的角度来看，可以分为明色调、纯色调、暗色调，细化可分为明色调、中明色调、纯色调、灰色调和暗色调。画面通过大量的色调变化组合，反映出巴黎穷苦人民的生活形态。《两姐妹》（图2）、《熨烫衣服的女人》（图3）大量运用了相似的手法，淋漓尽致地表现出当时社会人物挣扎与低沉的精神状态。

图 1 《人生》

图 2 《两姐妹》

图 3 《熨烫衣服的女人》

与之形成鲜明对比的是意大利文艺复兴时期的作品（图4），同样色相但采用色彩明度为纯色调的画面给人带来祥和希望。毕加索作品《拿扇子的女人》（图5）通过巧妙利用明色调的蓝色同背景和人物肢体动作的配合体现出人物的活跃姿态。

1906年的油画《戴安娜的休息》（图6）是法国画家弗朗索瓦·布歇的油彩作品，收藏于巴黎卢浮宫。戴安娜是希腊神话中的阿耳忒弥斯，她是月神和狩猎女神，是宙斯与勒托的女儿，阿波罗的孪生姐妹。画面中，右边为戴安娜，额前缀有月亮饰物，她以美艳与残忍著称；画家的目的并不在于神话本身，而是喻指路易十五时期宫中美丽的女性裸体。《黛安娜的休息》采用了相同蓝色的色相，但中明色调的蓝色通过与人体颜色的对比表现出人物的青春活力。

纯色调在画面中的色相纯度非常高，会带来刺激感，包含着热烈、醒目、健康、忠勇和富有力量的情感。生活中提醒人们注意的符号常用红色表示，如：红灯、警报器等；纯色调经常会用在运动品牌中，给人以力量、激情和活力的情感表达，这与运动品牌所要传递的情感相符合；中国传统文化中，红脸的人物造型往往象征着忠义之士，比如京剧中的关羽，配合纯色调的红色折射出正面的人物形象（图7）。

在电视剧《大明宫词》（图8）中，为了表现女王武则天的威严与权势，人物造型上采用高耸的头发造型搭配暗红色调的服装，表达出女王形象的厚重与君临天下的威仪。同时，作为母亲，对太平公主她又有温柔疼爱的一面，画面大量运用暖色调与之搭配，利用红色与橙色表现出其温情脉脉的感情色彩。太平公主的造型则运用浅粉色花瓣造型的头饰，与明色调衣裙组合搭配，色彩轻快，把太平公主清纯年少、活泼可爱的人物形象表现得淋漓尽致。

图8 《大明宫词》中的武则天和太平公主人物造型

上述示例说明，在作品的创造过程中利用色彩传递情感，进行不同的搭配和调色，是烘托气氛、推动情感共鸣、深化人物形象的重要表现方式。

3 人物造型中的色彩运用

3.1 妆面色彩搭配

3.1.1 不同色彩对人物形象的作用

在电影作品中，通过不同的色彩与妆面配合，可突出人物形象、表现性格特征。同一个演员配合不同的色彩妆面可以产生出风格大相径庭的人物形象。约翰尼·德普（Johnny Depp）在电影《加勒比海盗》（图9）中，扮演了海盗船长杰克·斯拜罗，通过整体暖色调的妆面，配合明显的下眼线和夸张的人物造型，为塑造表现海盗船长幽默风流的“雅痞”形象奠定了基础。在电影《爱丽丝梦游仙境》（图10）中，德普塑造了经典形象“疯帽子”，在人物妆面刻画上，面部色彩采用了中性的白色，配合眼部和两腮暖色的晕染、鲜红的唇色，这种醒目夸张的对比与影片整体的视觉风格完全统一，淋漓尽致地 渲染了人物的悲剧内涵。

图 4

图 5 《拿扇子的女人》

图 6 《戴安娜的休息》

图 7 京剧中的关羽形象

图9 《加勒比海盗》中的德普

图10 《爱丽丝梦游仙境》中的德普

在妆面色彩方面，通过灵活运用同位色、邻近色、对比色、互补色、类似色等方法解决了妆面的搭配问题。例如，在实践中有些人的肤色呈现出偏色情况，可以通过利用补色对比的原则，中和面部偏色，使人物面色呈现出白皙健康的颜色。有些人面部偏红色，可以使用偏绿色的修颜液修正面部颜色；有些人面部偏黄，则可以使用紫色的修颜液来调和，使之达到健康的肤色。

在眼部化妆时，经常要处理眼袋和黑眼圈等情况，为了达到最理想的效果，也需要对肤色进行调整。如利用遮瑕液来遮盖眼袋，然后使用橘色的遮瑕膏来中和咖啡色黑眼圈，再用接近原肤色的粉底进行第二次遮盖，这样被遮盖掉的黑眼圈就不会显得很突兀了。同样为了突出戏剧化效果，也可以使用颜色对比的原则对人物妆面进行修饰。

在实践中，充分利用色相对比和明度对比，在妆面上可以营造出轮廓感和空间感，柔和色相的堆积会产生单调乏力感；强烈色相的对比具有饱满、丰富的优点，但也容易令人产生杂乱的感觉。柔和色相的排列如果不配合适当的明度对比，整体效果便会严重下降，如图11所示。

图11 色相与明度

根据具体情况，灵活运用适当的色彩进行修饰，是化妆师的必修课，一个成功的妆面需要化妆师有一定的色彩运用功底和敏锐的洞察力。

3.1.2 在人物造型中的头饰搭配

人物造型设计中，色彩与头饰的形状也紧密相连，不同颜色的头饰与发型的搭配组合对人物整体造型也有着不同的影响。例如，在影视剧《甄嬛传》中蔡少芬扮演的皇后，头饰是用三颗珠子和一根金簪组成的，正中间为一颗硕大的明珠，周边用小珍珠点缀，这样的设计体现出皇后的尊崇地位。皇后的耳环造型采用暖色调中的金色大珍珠打造，气场十足，代表了地位的尊贵。她的服装、配饰等大多也是金色的，凸显出人物的身份与地位（图12）。

图12 《甄嬛传》中皇后的头饰

《甄嬛传》陶昕然扮演的安陵容，自承宠以来就酷爱各种珠花，头饰粉红色的珠花虽十分艳丽，但是让瘦弱的她略显头重脚轻，也让她头饰后部过于华丽，造成喧宾夺主、装饰过度的感觉（图13a）。在被翻牌子一集中，她一边用珠花，一边用珍珠首饰＋黑红色玫瑰作为点缀，这朵黑红色玫瑰花是很符合其心境的。造型师巧妙地将色彩的明度、纯度与发饰饰品合理搭配并与剧情相结合，表现出她含苞待放而又有些阴郁的心理状态（图13b），突出了人物性格。一个好的造型设计能够帮助演员快速进入表演状态。

图13 《甄嬛传》中安陵容的头饰

3.2 妆面色彩与服装色彩的搭配

亚洲人的肤色一般是介于黄色和红色之间的色相。在妆面与服装的搭配上利用相同色相中穿插明度的变化，职业女性使用修饰性的淡妆，搭配同色相明度略有差异的衬衫营造出和谐效果，再利用冷暖对比的手法搭配上黑色的外套，通过细致的色彩面积对比调整达到提升人物气质的作用。如图14所示，化妆师利用暖色调的妆面令面部肤色健康红润，五官立体，整体形象知性气质清新。只要灵活运用配色方法，就可以突破单色或黑白灰进行搭配的窠臼，达到令人满意的艺术效果。

图14 暖色调的妆面

3.3 人物造型色彩与环境色的关系

在塑造人物形象中，人物色彩同背景颜色密切相关，合理利用色彩对比可凸显人物形象。例如电影《英雄》中，人物青色的着装同背景色协调和谐，既不突兀，又彰显了人物飘逸灵动的形象（图15a）。红黑色作为中国古代常用的对比色，一贯带给人庄严肃穆的感觉。人物的一袭黑衣同背景中的红色羽林形成了色彩上强烈的对比，渲染出了壮烈的氛围（图15b）。应该指出的是在大环境色彩下为了凸显人物形象，人物造型色彩通常选择纯色来保证足够的色彩造型面积。这些就需要美术造型在设计画面整体效果时，全面考虑画面的色彩结构，灵活把握色彩运用规律。

图15 电影《英雄》主演人物造型色彩与背景色的对比

4 结语

人物造型中的色彩运用多种多样，但又有明确的规律可循，通过梳理古今不同领域的色彩运用案例，可以寻找出在不同时期、不同文化下，已成熟运用于人物造型中的色彩运用规律。通过对色彩的色相、明度和纯度三大属性的巧妙调整和组合，展现出独具特色、多种多样的色彩格调，或动静结合、或强弱结合、或冷暖结合，透过色彩传递出丰富的情感语汇。在色彩运用领域依然有着大量的未知等待挖掘和探索，这就要求从业者多积累色彩运用的经验，多尝试不同的色彩运用技巧和方法来塑造不同的人物形象。通过不断创新已有的色彩运用方法，推出更多更新颖的色彩运用技巧，塑造出更多鲜活的人物形象。