论紫砂“双圈壶”的制作及感悟

郭玉兰

近些年来，紫砂艺术展现出迅猛的发展势头，紫砂壶也乘着这股东风再一次地走出了宜兴，走向全国乃至于整个世界。在当代紫砂陶艺的发展中，多样的造型以及丰富的艺术内涵让紫砂壶展现出了极高的观赏性和人文艺术价值，作为工艺美术品，能够登堂入室，成为众多收藏爱好者所青睐的珍品，这样的情况离不开紫砂行业整体的良性推动，离不开党和国家的正确引导，让紫砂艺术走上了一条健康自主的良心发展道路。

紫砂从工艺属性上讲，有着独特的性格，这就如同人有不同的性格，不同的紫砂泥料有着各自不同的性质，而在后续的工艺加工当中，由于不同的处理手法又会产生各自不同的变化。所以优秀的紫砂创作者首先就需要了解紫砂的泥性，并以此作为指导来规范和引导自身的创作方向。这就好比不同的人有不同的志向，进而从事了不同的职业，选择对了就能事半功倍，选错的话就会事倍功半，这是泥料与生俱来的性质，只有顺应它才是正确的工艺态度。紫砂“双圈壶”是一件传统的经典器形，这件作品一般体积较大，壶钮有环装饰，通常会选用适应性好的紫泥来进行制作。紫泥是紫砂泥料中最为普遍的一种泥料，由于现代炼泥工艺的进步，现阶段的紫泥泥料在细腻程度上可以有更多的选择，在眼前这件作品上选用六十目本山绿泥来进行制作，这一泥料颗粒大小适中，在包浆表现以及砂感上都有上佳表现。

一件优秀的紫砂壶在塑造自身形体美的同时，还需要呈现出一种基于精神的文化哲理，艺术来源于生活，而我们人类之所以需要艺术，正是因其能够洗涤心灵，眼前的这件紫砂“双圈壶”正是在于其蕴含了对生活的解读。双圈的造型历来以简洁、率真的形象为众多人所喜爱，这把壶的壶身是一个规则的圆柱形，半圆形的过桥钮内扣搭着两枚活动的圆圈，这两枚圆圈便是这把壶壶名的由来，双圈光洁质朴，这是其本身的特点，也是其美感的关键。这样的形体不需要任何多余的装饰，这样才可以搭配同样简洁的壶体，让人觉得朴素而不臃肿，两枚圆圈在使用时还可以不时地活动，隽永耐看。这把壶另一个制作关键则在于壶盖，嵌入式的壶盖与壶面平齐，这让整个茶壶宛如一体，明接法镶接的壶流率直而有力，如同获得壶体本身力量的加持，其粗细过渡匀称；壶嘴显现出尖锐的气息，茶水在经过壶身内部的时候会经过压缩，水流一冲而出，显得十分爽利；壶把为了搭配壶身与壶流，设计得较为壮硕，这也带来了一股沉稳之气，耳形端把略带方感，制作重在拿捏舒适，倒水方便，实用性的加持会让握着这把茶壶的人产生顺手亲近的好感。

从整体的视觉观赏性来看，紫砂“双圈壶”有着饱满浑厚的外形，泥料所带来的颗粒感形成了非常扎实的质感，在搭配陶刻进行装饰的时候，形成了一种工艺上的美感，竹子题材的陶刻在这里并不让人觉得这是一把茶壶，而是有几分传统石刻的味道，加上壶形构造上的简约大气，让人如同置身于自然之间，享受着丰沛的山野气息。细细品味，其中包含了几分悠游世外的传统文化追求，令人觉得气韵悠长，回味无穷。

对于当代紫砂壶艺创作而言，制作一件传统经典壶式，并不是简单的临摹和重复，以眼前的这把紫砂“双圈壶”为例，其泥料的选择、装饰的搭配都有着自身工艺塑造和文化表现上的自然逻辑，这之间的联系实际上是环环相扣的，其中也包含着紫砂陶艺一贯传承下来的工艺基础。理解和体会这种做法就会明白，造型的制作、装饰的选择都有着非常明显的路径，在遵循这些路径的同时，制作者可以根据自身的理解做出合理的变化，造型、质感、色彩、装饰，这些组合在一起便构成了整件紫砂壶的审美境界，凭借制作经验及制作技巧，可以将以上的种种进行优化，从而制作一把精美亦别具特色的传统紫砂壶式经典。

总结：我们所熟知的紫砂壶造型之所以被称作“经典”，其背后都有着历史沉淀下来的独特魅力，对于这些经典造型的改造，首先要契合其本源的逻辑，否则的话只能是破坏其原本的艺术气息，制作出来的紫砂壶也会变得不伦不类。所以学习和制作紫砂壶要能够放下虚浮的内心，扎实于技艺，扎根于文化，在制作中去赘还朴，展现出当代紫砂陶艺所蕴含的动人魅力。