《锡报》上海版戏曲资料撰稿人群像特征探究

李晓春

《锡报》自1912年10月1日正式定名起，一直出版发行到无锡解放（1949年4月）前夕才宣布停刊。在近三十七年的存续期内，《锡报》数易其主，经历过多次停刊复刊，但报名始终未改。作为近代无锡出版时间最长、发行量最大的日报，《锡报》记录了大量有关传统音乐各个维度的内容。《锡报》在上海出刊的时间为1938年7月1日至1940年4月30日，共计二十个月。在此之前，《锡报》在无锡诞生、成长发展至全盛。它的迁移，源于1937年11月无锡全面沦陷的时局背景，也是《锡报》报人延续文化理想的结果，上海这座孤岛城市，承接了这样的历史使命，使今天的学人，循着时间的历史轨迹，去追寻更多的传统音乐文化线索。

戏曲文化，作为传统音乐重要的分支，在近代的发展呈现出多样的面貌。在类型上，京剧取代昆曲博得众多文化精英的青睐;地方小戏在民间蓬勃崛起，进而走向城市，以期获得更多的生存空间。在文化思潮上、戏曲改良运动中，“新”“旧”之争、“中”“西”之论成为文化界探讨的热点。报刊作为当时热门的“自媒体”工具，成为报人们传达艺术理念、普及艺术知识、传播艺术理想的重要阵地。《锡报》上海版第三版的“游艺座”专刊即是其中的一个。

“游艺座”专刊的设立，是之前《锡报》上海版第三版“戏包袱”“电影院”“团团转”等专刊内容的合集。创刊号上，编者开宗明义阐明了“游艺座”是艺术和游戏的综合刊物，即将原有的戏包袱、电影院、团团转等特刊，改为按日同时出马，与阅者相见;将多出戏剧性的专号，惟改为不定期刊”。

“游艺座”专刊初创阶段，其内容遵循创刊宗旨，包括专题“梨园情报”“舞圈动态”“影评”等文所涉及的内容有京剧、歌舞、电影、鼓词、越剧、昆曲等等;一个多月后，“想着就写”“故都剧讯”“燕云片片”等专题相继出现，专刊整体内容聚焦于“戏曲”话题，剧种以京剧为主。到了后期，约1940 年2 月至4 月，该专刊开始出现其他民间音乐艺术的介绍与评述，如京韵大鼓、清口大鼓、梨花大鼓、莲花落、单弦、双簧、八角鼓、竹马戏等等。纵观“游艺座”专刊近两年的整体资料，内容类型以中国传统音乐为主，核心内容以京剧为首，兼有其他中国传统音乐的多个门类。京剧内容上，涉及了习俗、行当、服饰、道具、伴奏、史话、评论等等。

《锡报》上海版“游艺座”专刊共有354期，该专刊的撰稿人，有吴观蠡（《锡报》主编）、郑子褒、张肖伧、郑过宜等四大主编;也有苏少卿、薛观澜、徐凌霄、周南陔、杨屮屮、郑菊瘦、翁偶虹、冯小隐、冯绪承、舒舍予等剧坛名人，这些文化界大咖组成了一支阵容强大的撰稿人团队。四大主编作为专刊内容和风格的定调者、把控者，在《游艺座》专刊所呈现的内容中，充分展现了他们的艺术修养、艺术视野和艺术格局。

吴观蠡出生于清末，无锡西乡仙蠡墩人，1945年底病逝于上海。吴观蠡原名骥德，笔名测海、半老书生、扫边老生等，是民国时期与张丹斧齐名的报界名人。

早在《锡报》初创时期，吴观蠡已开始担任该报副刊《小锡报》的主编工作。自1917 年5 月吴观蠡全面接管《锡报》后，在他的主持下，《锡报》业务蒸蒸日上，进入发展的全盛时期。在此期间吴观蠡经常在《小锡报》上发表与京剧相关的文章，并开设了专题“观蠡室剧谈”。与此同时，吴观蠡于1923 年8 月创办二日刊《轰报》，该月5日，《轰报》第一期出刊，该报后由朱冰蝶接办。作为报界名人和《锡报》的掌舵人，吴观蠡曾在无锡捧红孟小冬、成立评剧研究会、组织参与京剧票房活动、出资建造無锡大戏院等，这些活动的具体事宜在全盛时期的《锡报》上均有不同层面的记载与报道。可以说，在吴观蠡全面接管《锡报》之后，通过报刊载体的优势，从多个维度身体力行地传播了京剧文化，引领了无锡城市的文化导向。也印证了他在1932年10月23日《锡报》特刊“戏曲”创刊号中的自序：“吾今所记，乃吾邑三十年来剧场故实、梨园旧闻，而以海上剧事为附。”此序以“戏包袱”为题，“言其零缣断素，靡所不包”。

1938年春，吴观蠡将《锡报》迁至上海后，报社设在上海汉口路446号。1938年7月，《锡报》在上海正式复刊。“戏包袱”“说书场”“电影院”“团团转”“噱头势”“小吃部”等专刊以每周一次的出镜率刊登在《锡报》上海版第三版。该时期，吴观蠡以“测海”“半老书生”“扫边老生”为笔名为副刊《小锡报》撰稿，并在三版“戏包袱”专刊开设“观蠡室剧话”专题。1939年5月6日，《锡报》上海版三版正式推出“游艺座”专刊，开设伊始，吴观蠡和郑子褒、张肖伧共同担任专刊主编;1939年7月1日，吴观蠡因眼疾由郑过宜接任主编之职，但依然为该栏目撰稿。就“游艺座”专刊二十个月的资料来看，吴观蠡几乎每日都有文章刊登，前后作有上百篇文章;撰稿所用的笔名多为“扫边老生”，偶用“半老书生”。仅就其担任专刊主编（不到两个月），所用笔名为“扫边老生”的文章来看，就有六十篇左右（见下表）。按篇幅长短看，多为独立单篇，偶有两日或三日连载，如果加上署名“半老书生”的文章，数量更为可观。

20世纪20年代至40年代，在主持《锡报》的同时，吴观蠡也为不少报刊撰稿，如20 年代的《鸿光》《晶报》;30年代的《江苏月报》《春秋笔特刊》《金刚画报》《金刚钻》《铁报》《戏世界》《世界晨报》《锡报》《宋德珠专集》《王玉蓉专集》，1937年参与主编了《无锡游览指南》;40年代则有《万象》《人间味》《中国商报》《海报》《风云（上海1943）》等等。1945年12月31日吴观蠡去世之后，1946年4月3日创刊的《万花筒》1、2、3、5期都刊登其笔名为“半老书生”的手稿遗作，含蓄表达了报界同仁的怀念。其中创刊号第8 页刊登的是其所作诗词《怀乡吟》。

综上所述，作为《锡报》全盛时期和上海时期的负责人，从整份报纸到具体栏目刊载的内容所折射的思想观念、体现的艺术风格等，吴观蠡都是重要的引领者和积极的参与者。

郑子褒，浙江余姚人，民国时期上海著名剧评家，经常以“梅花馆主”为笔名发表文章。曾主编《半月戏剧》《金刚画报》《戏剧画报》《十日》等多种戏剧刊物，在多个报纸杂志上发表有关戏曲类的文章。涉及的报纸杂志，据不完全统计，20 年代有《时报》《新闻报》《游戏杂志》《十日》《大世界》《新世界》《明报》《戏杂志》《戏剧周刊（苏州）》《大公报（天津）》《金刚钻》《半月》《晓报》《翡翠》《戏剧月刊》《春华日报》《三日画报》《上海画报》《福尔摩斯》等;30年代有《金刚画报》《正气报》《天津商报画刊》《北京画报》《社会日报》《晶报》《国剧画报》《大亚画报》《世界晨报》《南洋画报》《战时日报》《半月戏剧》《生报》《时代》等，另外还主编《吴素秋特刊》《章遏云专集》等专刊;到了40 年代，郑子褒除了为几个老牌报刊如《社会日报》《新闻报》等撰稿外，还为《上海生活》《戏剧画报》《海报》《电报》《立报》《沪报》《诚报》《社会时报》《小日报》等撰稿，同时还主编了《富连成特刊》《麒麟童特刊》《李盛藻童芷苓合刊》《曹慧麟專集》《李万春专集》，编著了《大戏考》和《大戏考索引》。

从以上数量繁多的撰稿刊物，不难推测郑子褒在剧评界的地位以及与众多京剧大咖深交的日常。1931年，郑子褒担任长城唱片公司经理期间，全力促成了梅、尚、程、荀四大名旦合灌唱片《四五花洞》。此事件在1939年5月13日“游艺座”专刊的“唱片专号第二期”《四大名旦灌制四五花洞之名次问题：唱片列名作圆形无分先后》一文中有较为详细的介绍;1940年4月17日《上海生活》第4卷第4 期的《四五花洞唱片灌制追记》一文也追记了此次唱片界与戏曲界的重要事件。

在涉足上述众多报刊的主编、编辑工作之余，郑子褒与张肖伧一起，于1938年7月在《锡报》上海版的“戏包袱”专刊，担任主编工作;1939年5月，“游艺座”专刊设立后，郑子褒与张肖伧、吴观蠡共同担任主编，并发表多篇“梅花馆随笔”专题评论。此外，自1937年6 月始，郑子褒主编戏曲刊物《半月戏剧》，该刊物是20世纪三四十年代最重要的戏曲刊物之一。有时《锡报》“游艺座”专刊上会做些相关广告，如1940年2月5日，《半月戏剧又出新书》一文介绍了2月4日出版的《半月戏剧》第二卷第八期的内容简介和出售价格。值得一提的是，郑子褒是四位主编中唯一一个贯穿“游艺座”专刊始终的主编。

张肖伧（1891-1978），江苏常州人，民国时期与冯小隐、冯叔鸾、郑过宜齐名的四大剧评家之一。纵观张肖伧20 世纪20 年代至40 年代的撰稿信息，20年代除了为《戏剧月刊》《刚柔报》《上海报》《琼报》《力报》等撰稿外，其编著的《菊部丛谈》（见图1，左边为封面，右边为版权页），于1926年9月由上海大东书局出版，书名由梅兰芳题签，贾璧云画封面。该书由《燕尘菊影录》《歌坛摭旧录》《蒨蒨室剧话》三大部分组成，为后学研究近代戏曲保存了大量珍贵的资料。其中《燕尘菊影录》为程长庚之后在北京舞台上的京剧、昆曲、秦腔等行当的伶人小传，共计303 人，包括须生82人，小生23 人，武生34人，旦角96 人，净角42人以及丑角26人;《歌坛摭旧录》记录了戏曲界的各类轶闻掌故;《蒨蒨室剧话》则为作者的剧评文章。其后的三四十年代，是张肖伧为各类报刊撰稿的高峰期，30年代涉及的报刊有《戏世界》《戏剧月刊》《小日报》《新闻报》《时报》《戏剧旬刊》《罗宾汉》《半月戏剧》《十日戏剧》《春秋笔特刊》《力报》《锡报》《戏剧画报》《戏迷传》《时代》《百美图》等;40年代涉及的报刊则有《海报》《社会日报》《戏剧周讯》《戏剧春秋》《艺声》《中国戏剧》《永安月刊》《上海游艺》《沪报》《万花筒》《秋海棠》等等。

图1 《菊部丛谈》封面与版权页

20世纪30年代《锡报》全盛时期，张肖伧就为该报的元旦增刊、副刊《小锡报》提供了大量的稿件，在“戏剧特刊”上以“肖伧”“张肖伧”“蒨蒨室主”为名或以“蒨蒨室剧话”为专题，发表多篇文章。以1935年为例，张肖伧在1月1日元旦增刊上发表了《闻歌琐录》，谈及多位京剧艺人的表演特色;2月27日和4月17日，在“戏剧特刊”上发表《蒨蒨室剧话》;3月16日和27日，发表《谈捉放曹之脸谱》等文章。1935年7月开始，“戏剧特刊”上每期连载张肖伧代表作《谭剧精微》，至11月5日结束，内容共计三十三个要点。1935年12月21日《戏剧旬刊》创刊，张肖伧担任该刊物的编辑工作;1936年，《谭剧精微》系列文章再次在《戏剧旬刊》上连载。

图2 《戏剧旬刊》版权页

1938年7月，《锡报》在上海复刊后，张肖伧与郑子褒一起担任“戏包袱”专栏的主编;1939 年5 月“戏包袱”与其他专栏合并为“游艺座”后，张肖伧继续担任该专栏的主编，为《锡报》撰稿多篇。

郑过宜，1901年出生，广东潮州人，近代著名戏曲评论家。郑过宜剧艺造诣甚深，他不仅娴于梨园掌故，也精于剧学考证。20世纪20年代创刊的《梨花杂志》是郑过宜主编的第一本刊物，初步显示了其在戏曲方面的整理、分析和文字撰写能力;其后，郑过宜又陆续在《三日画报》《戏剧月刊》等刊物上发表文章。三四十年代是郑过宜创作的高峰期，30年代涉及的报刊有《戏剧旬刊》《金刚钻》《半月戏剧》《力报》《锡报》《戏剧画报》《戏迷传》《金刚画报》等;40 年代除了为之前的《力报》《锡报》等继续撰稿，还为《小说月报》《戏剧周讯》《海报》《戏剧春秋》《游艺画刊》《文艺春秋》《社会日报》《海光》《七日谈》《海风》《中国戏剧》《大观园周报》《光化日报》《铁报》《快活林》《沪风》《新上海》《秋海棠》《万花筒》《海风》《海燕》《一四七画报》《大都会》《海晶》《是非》《上海滩》《导报（无锡）》《东方日报》《前线日报》《诚报》《上海游艺》等三十多个大小报刊撰稿。

在这些大小报刊中，《铁报》和《沪报》都刊登过郑过宜的代表作《三十年歌场回忆录》的连载文章。另外，1928 年1月，郑过宜作为理事编辑，协助刘豁公编《戏剧月刊》（从第1 卷第2 期开始）;1935 年12 月至1941年和张古愚、吴我尊合作主编社刊《戏剧旬刊》（1927年2月起改名《十月戏剧》），1937 年1 月至1940年郑过宜与郑子褒、胡憨珠共同担任《戏剧画报》的编辑。这三本刊物是郑过宜所编刊物中影响最大的。

1939年6月27日，“游艺座”《编后》预告郑过宜7月将担任该栏目主编;7月1日，扫边老生吴观蠡在“游艺座”发表《郑老板登台》进行正式宣告，自此郑过宜与郑子褒共同担任“游艺座”主编，直至1940年5月《锡报》上海版停刊。期间郑过宜在“游艺座”发表文章近六十篇，其中1939年有：6月25日《书“老谭几出戏的配角”后》，7月12日《听过侯玉兰后》，7月21日《闲话白水滩》，8月3日《志昆曲票友沈省吾君》，8月21日《梅兰芳海外演剧的回忆》，8月23日《杨排风“正误”之正误》，9月2日《吴彦衡与蓝月春》，10月14、15日的《奇冤报里一个“质疑”与“更正”》，11月12日《我与王玉蓉》，11月16日《顾曲杂缀：平天冠》等多篇文章。到了1940年1月至4月，郑过宜撰写的文章达45篇（见下表），篇幅有单篇与连载两大类，内容有评论、记述等。

在上述1940年的文章中，有一部分是郑过宜在剧场观赏过相关剧目后所作的即时记述与评论。如2月6日《顧曲杂志：黄金之群英会》，为作者在1月底于黄金大戏院观看周信芳与叶盛兰、赵培鑫等合演《群英会》的评述;2月16日《顾曲杂志：周信芳之〈汾河湾〉》，为12日白天，作者在卡尔登大戏院观戏后的评述;2月17日《顾曲杂志：贯大元之〈战太平〉》，记录了11日作者在继中午赴卡尔登大戏院观看麒麟童所演《薛仁贵与柳迎春》后，晚上在更新舞台观看贯大元主演的《战太平》经过及评论;2月18日，《顾曲杂志：俞振飞之跪池小宴》则是作者14日在更新舞台观看俞振飞所演剧目后的评述，认为俞振飞所唱巾生“极动听”，特别是演唱《跪池》时，“振飞神情细致、气度潇洒”，与振飞搭唱之朱传茗，“音清韵醇，为昆旦之冠冕”;3月20日《顾曲杂志：刘琴心佳质可造》一文，记录的是作者在3月18日晚到小广寒聆听刘琴心表演全本《棒打》的场景;4月16日《穆柯寨与穆天王》记述了作者4月15日在黄金大戏院观看芙蓉草之《穆天王》后，认为其风格，与王瑶卿最近（《穆天王》是王瑶卿所自编而首先演唱）。

另外，特别要提到的是，从3月10日开始、郑过宜以待云室主为笔名撰写的、1923年的旧作《癸亥岁南下北伶略评》连载文章，共计11期，3月22日为最后一期。据作者自介，该文为十七年前未得以公开发表的旧作，刊登的目的是“藉此以验吾剧学与文章，所得所进，相距几何”，且所有内容“必备于斯，亦颇足以识当时之爪痕，因不易只字，刊之于此”。里面涉及的伶人有程砚秋、郭仲衡、荣蝶仙、侯喜瑞、张春彦、王又荃、吴富琴、文亮臣、曹二庚、安舒元、张铭武、王又宸、小翠花、萧莲芳、王斌芬、余叔岩、王长林、钱金福、鲍吉祥、梅兰芳、言菊朋、王凤卿、周瑞安、小桂花、朱桂芳、郝寿臣、姜妙香、姚玉芙、吴彩霞、李春林、刘凤奎、刘奎官、王少芳等。《癸亥岁南下北伶略评》相关文章最早出现在郑过宜（时称郑醒民）青年时期主编的第一本刊物《梨园杂志》（1924年5月创刊，上海大东书局发行）上，根据创刊号上刊登的内容信息，我们可以了解到，该文主要是对一年之中南下的北方伶人的“艺术略加评论，而观众之心理眼光以及其结果优劣”，在行文上“少书己见，据实笔录”，开篇涉及的伶人有高庆奎、董俊峰、王汇秋、何雅秋、马连良、王连浦五人。据此，我们可以得出结论：1940年3月10日至22日在《锡报》上海版“游艺座”专栏刊登的连载文章《癸亥岁南下北伶略评》是郑过宜在1924 年5月13日公开发表的余叙。

“游艺座”专栏四位主编，俱是民国时期戏曲剧评界的名人，在业界具有较大的影响力。他们在艺术上相互探讨，事业上相互支持与合作，形成了一个强有力的撰稿、组稿核心团队。除去他们身上独具特色的个人风格，他们具有如下几个共性特征。

第一，通过对四位主编撰写成果的整理，不难看出，他们精力充沛，创作欲强烈;在戏曲方面有着较高的造诣和独到的思考力。第二，他们不以京剧表演为职业，但热爱京剧，有京剧实践的体验和观赏日常，有较高的艺术品位与审美情趣。第三，他们与当时的京剧大咖有着不同程度的结交，对京剧名伶的秉性、爱好、艺术特征均有较为全面的了解。第四，他们办报刊、创立京剧研究组织，开展京剧业余票房活动，来实现其文化传播的理想。如民国二十四年（1935）为宣传和普及京剧，郑过宜与上海戏曲评论界同行张古愚等人发起组织“上海国剧保存社”;1946年初，郑过宜又和张古愚、张肖伧等筹办中国戏剧改进协会等等。第五，这些报人作为文化界的精英，京剧文化的局外人（不从事京剧表演职业），不管出生地在哪里，最终在上海这个城市，因为共同的艺术理想走在了一起，并由此形成了一个特定的文化圈层，通过报纸杂志等媒介引领了当时戏曲文化传播的潮流。

综上所述，这个群体见证、参与、记录、推动了戏曲文化，他们留下的戏曲文化遗产，与传统文化之间的共振，独具个性的艺术审美，以及对近代以来戏曲文化传承与传播的深远价值，值得今人对之作深入的研究。