回忆孙华大姐

江玉祥

摘   要：我与文化部主管木偶皮影戏的领导孙华大姐相识有36年了，是她将我引入皮影戏演艺圈的。给我印象最深的是她邀请我参加1987年唐山全国部分省市皮影戏邀请赛，让我有了一次难得的学习和调研的机会。在邀请赛的开幕式及学术讨论会上，我还聆听了文化部副部长吴雪及著名皮影戏剧理论家虞哲光关于皮影戏发展与改革的讲话，获益匪浅。

关键词：孙华;邀请赛;吴雪;虞哲光

1984年，我自川大历史系调到川大博物馆从事民俗文物研究，开始接触馆藏清代皮影，逐渐走上研究中国传统影戏的道路，至今已有37年的历程。我永远忘不了最初把我引进门的成都皮影戏老师傅陈继虞先生，也永远忘不了最初把我领进全国皮影演艺圈子的孙华大姐。尊称她为大姐，一是她的年龄比我稍大一些，二是80年代她是文化部艺术局主管木偶、皮影的领导，更主要是自从1985年我认识她以来，便得到大姐般的热情无私的关心和帮助。

我最初是在翻阅《中国文艺年鉴》时注意到“孙华”这个名字的。80年代开始，孙华每年都要在《中国文艺年鉴》上发表关于全国木偶皮影戏工作的概述文章，如《1981年全国木偶、皮影戏工作概述》[1]《1982年全国木偶皮影艺术工作概述》[2]《木偶皮影戏新创作讨论会在南宁召开》[3]《1986年木偶、皮影二三事》[4]等等文章。这些概述文章对我了解全国木偶、皮影戏的动态，寻找田野调查的方向，起着指南的作用。

1985年上半年，在成都一次四川省文化厅艺术处召开的座谈会上，我第一次见到来川调研木偶皮影工作的孙华同志。她给我的第一印象是朴实无华、和蔼可亲，看上去有四十出头的样子，大不了我多少。旁边有人告诉我，她的爱人是从战争年代延安来的老革命，我遂油然而生敬意。在座谈会发言中，我汇报了川大博物馆收藏清代皮影的情况，以及我的研究计划，表达了参加观摩文化部召开的木偶皮影演出活动的意愿，希望得到孙华同志的指导帮助。她当即表示，没问题，有全国性皮影戏会演活动就通知我。后来，我们便互记联络方式，开始通信。我最近找到一封她的来信，现将信封和信笺原件发表如下：

信封和信笺上的“汪”是笔误，她口头上都叫我“江老师”。当时我在四川农村调查皮影戏班的存续状况，发现南部县马王乡农民何正同的家庭皮影班传承时间长，表演技艺精湛，影偶古老，很有观赏价值，希望她能看看。这就是她来信中谈到的我约她来川看我“扶植的家庭皮影班”的情况。

后来孙华如期来成都了，住在省文化厅招待所，我去拜访她。她问了去南部县的里程，表示这次另有任务，抽不出时间去看何正同皮影班了;但是给我带来一个好消息：1987年9月24日至30日文化部艺术局和唐山文化局要在唐山主办“全国部分省市皮影戏唐山邀请赛”，欢迎我去观摩。

1987年9月24日，刚刚结束在北京中国第一届艺术节演出的部分省市皮影团，又聚会在唐山市，参加由文化部艺术局和唐山市文化局联合主办的“全国部分省市皮影戏唐山邀请赛”。参赛的单位有：北京皮影剧团、哈尔滨儿童艺术剧院皮影团、陕西皮影剧团（由陕西省民间艺术剧院皮影队和华县皮影剧团组成）、湖南省木偶皮影艺术剧团皮影队、唐山市皮影剧团、乐亭县皮影剧团共六个全国最好的皮影团队。我很高兴，感谢孙华大姐给我这次难得的学习和调研的机会。

1987年9月19日，我登上成都至北京的164直快，从成都出发，9月20日晚上23：06至北京站，夜宿玉泉路的京宇旅馆。我在北京停留三天，除了到中华书局和琉璃厂买书、参观故宫外，其余时间都在中国美术馆参观“‘画中戏’民间美术展览”。皮影在民间美术展览中占了主要部分。我很有兴味地欣赏到全国各地精美的影偶，并采访了在场的甘肃平凉的皮影艺人马德昌先生。

9月24日上午11：42，我乘京唐线火车去唐山，下午4：06至唐山，在火车站见到孙华、叶峰等同志。報了到，领到邀请赛出席证，安顿下来后，孙华带我去拜访到会的领导同志，见到了文化部副部长吴雪。吴雪是四川岳池人，1943年执笔、导演讽刺喜剧《抓壮丁》，扮演剧中的李老栓一角儿，很受观众喜爱。老乡见老乡，分外亲热。吴副部长招呼我在唐山宾馆门口合影留念。

1987年9月25日上午9：00，我出席在燕山影剧院举行的“全国部分省市皮影戏唐山邀请赛”开幕式。首先由中国木偶皮影艺术学会叶峰会长致开幕辞，随之唐山市副市长致欢迎词，然后文化部副部长、文化部艺术委员会副主任吴雪同志讲话。吴雪副部长说：“我是四川人，演过戏，演过电影，但是代替不了皮影。皮影在群众中有基础，在国际上能得到优先地位，希腊的皮影标着来自中国。皮影（戏班）还是适于小型。发挥民间优秀文化传统，才能走向世界。外来文化，时间久了，有的与我们的文化融化了，有的热闹一阵，慢慢就消失了，最终是自己的民族民间文化要战胜一切。先发展下去。”

第四位发言的是中国戏剧家协会常务副主席，著名戏剧理论家刘厚生先生。他说：“中国皮影戏是中国悠久的特有的民族艺术形式。”

第五位讲话者是河北省文化厅副厅长吴成同志。

下午3：00—4：20看哈尔滨儿童剧院皮影剧团演出《嫦娥奔月》。

接下来几天，白天晚上都观看皮影戏演出，先后看了北京皮影剧团演出《孟姜女》和《水漫金山》，陕西省民间艺术剧院皮影剧团演出《闹社火》《杀船》《卖杂货》，河北省乐亭皮影剧团演出《洞庭湖》，湖南省木偶皮影剧团皮影队演出《两个县官》，河北省唐山市皮影剧团演出《双山情》。演出间歇和晚上休息时间，我便抓紧时间采访各皮影团的领队和艺人，了解各地皮影存续状况，各派皮影的特点和有关皮影表演的知识。由于有孙华大姐的引荐，他们都热情接受我的采访，耐心地讲解，可谓知无不言。在会上我结识了许多新朋友，例如北京路家班的第五代传人路海、华县皮影队的老艺人郝炳黎和潘京乐、湖南省木偶皮影剧团副团长领队何开明和编导美工何应谱等等。在后续几年的田野调查中，他们都给了我不少帮助，获益匪浅。

9月28日下午举行学术讨论会。在讨论会上我认识了心仪已久的著名皮影戏剧理论家虞哲光和关俊哲两位前辈学者。在这之前，我读过关俊哲著《北京皮影戏》（北京出版社1959年版 ）和虞哲光编著《皮影戏艺术》（ 上海文化出版社1958年版）。这两本皮影专著是我初学皮影戏的启蒙课本，而今见到作者本人。我专心地听他们发言，认真记笔记。

中国木偶皮影协会名誉会长虞哲光在研讨会上发表了题为《皮影艺术几点创新的设想》的讲话。他说：与过去四次汇演大大不同，各方面都有不同的进步和创新。皮影戏发展历史，始于汉、兴于唐、盛于宋。艺术性、人民性、时代精神，这三点是一种戏剧赖以流传千年百载的三种因素。历史上许多剧种都是昙花一现，消失了。一、艺术性：皮影戏的艺术性表现在精致的雕刻艺术，鬼斧神工，玲珑剔透;表演艺术，细致入微，富于表情。二、人民性：皮影是劳动人民创造的，被统治阶级利用了。传统的皮影戏不少具有人民性的剧目，反映了清官、侠客对现实不满，包公案、窦娥冤都是有感而发的，代表人民意愿来讲话。三、时代精神：戏剧艺术工作者要站在时代的前列，戏剧艺术特别需要代表时代来教育人民。人民不会满足现状，不进则退。只有创新才有前途。老一套，旧作品，儿童、人民不喜欢。可以像鲁迅《故事新编》一样来改编传统题材。现在木偶不理想，没有夸张;皮影雕刻也没有，千篇一律。应该注意美术设计。

最后，虞老讲皮影如何革新。他说：

首先要加强舞美设计。如果造型布景不好，第一个印象就不佳了。造型要夸张，突出内在性格。皮影是一个平面，两个空间，我打算变成三个空间，立体化。有些布景可以摆在幕外，第一层无映幕挡住，反而更清晰，如描写森林树木，影人可感觉像在树后走过，这样有纵深感。外国皮影戏都是下面操纵，操纵方法可以好多。美影的剪纸片就是向皮影学的。

人物造型也应有新的造型。很多有民族色彩的壁画值得皮影工作者参考，可以吸取一些外来力量。皮影一定要镂空雕刻，要有说唱艺术，才算皮影。皮影说唱为主，表演为辅。北方许多老人在茶馆里是听皮影，现在要有色有声。

木偶皮影要起到轻武器作用，影偶道具简单，人手少，一专多能，便于上山下乡。现在追求大、洋、全。外国哑剧注意动作性、趣味性，不注意故事性，引人发笑，就得到了剧场效果。他们认为看故事性戏剧不如看人戏，皮影木偶有分工。日本、西德的皮影都是黑影，用卡纸作，放在色彩缤飞的背景上，都是由下而上的演;因为是用灯光打景，如果在上面就露餡了。外国人认为中国皮影操纵三根扦子是劳动人民留下的智慧结晶。

关于编剧。虞老说，我主张每个剧团自己动手。剧本，一剧之本，关系到成败。没有民族性就没有国际性。在国内表演就要注意地方色彩，一听就知道是何地的腔调，这就是美的享受。应该让孙悟空、猪八戒退休。我们地大物博，民间故事很多，还有少数民族的传统。总之，音乐语言要丰富，表演艺术要突出，造型要创新。

虞哲光先生已于1991年2月仙逝，我认为他的这些意见至今还有指导意义。唐山皮影戏邀请赛距今也有34年，但是对于惠我良多的这次皮影戏盛会，至今仍历历在目;对于引我进入皮影戏演艺圈的孙华大姐，我更是心存感激之情，铭刻在心，历久难忘。祝孙华大姐健康长寿！

注释：

[1]参见《1982：中国文艺年鉴》，文化艺术出版社1984年版，第778—779页。

[2]参见《1983：中国文艺年鉴》，文化艺术出版社1985年版，第749—750页。

[3]参见《戏剧报》1984年第7期。

[4]参见《1987：中国文艺年鉴》，文化艺术出版社1988年版，第354—755页。

作者：四川省人民政府文史研究馆馆员

四川省民俗学会名誉主席