平远幽深：冯子振跋郭熙《树色平远图》

□胡文君 孙文韬

冯子振，字海粟，自号瀛洲客、怪怪道人，元大德二年（1298年）登进士及第，时年47岁，人谓“大器晚成”。朝廷重其才学，先召为集贤院学士、待制，继任承事郎，连任保宁、彰德节度使，晚年归乡。其一生著述颇丰，尤以散曲最为著名，著有《海粟集》。

冯子振跋《树色平远图》

《树色平远图》北宋·郭熙 32.4cm×104.8cm 美国纽约大都会艺术博物馆藏

郭熙是11世纪晚期杰出的山水画家，师法李成，画山石多用卷云皴或鬼脸皴，画树犹如蟹爪下垂。其《树色平远图》，与北宋其他画高远险峻的大山水画不同，既没有那些宏伟山水画给人的压迫感，也不会让人心生畏惧。此作以平远式构图，所绘非巨障高壁，而是一河两岸的深秋之景，给我们带来清远旷达、恬淡缥缈的精神享受。从郭熙所表达的宁静之感，便可分析出冯子振为何挑选此画作跋，这与其人生态度相关。冯子振喜自由闲暇之感，与郭熙所表现的画面意境相似。

画卷的后半部分，将观者的视线收拢，向左引至河面的小桥上。桥上两个老者正向凉亭走去，前面的老者似乎正转过身在向后者交代什么。对于此，冯子振写道：“老髯韵度阅千年，润姿偃蹇金石坚。”老者的风韵气度仿佛经历了千年，姿态高耸像金石一般坚硬。这与冯子振的经历有关，画中的老者让他联想到自己，不由心中有感而发。

郭熙强调山水画要可居、可游，而欣赏者也应以此来赏画，才会不失山水画本来的趣味。这种“可居、可游”的思想，使冯子振在画中体味出时间的流逝与回忆的思绪。正是在这种时间的变化与流逝中，观者才能够在读画之时畅游其间，感受画中世界。

冯子振此段行书跋文，虽在题材上属于题跋，但他仍是基于一定的逻辑进行创作，形式上亦可独立成作。从评论画中意象景物，到融合自身经历抒发感慨，最后借古讽今、感叹时代，由小见大，丰富了画面意境。