古墨收藏：紫金不换 名墨难求

□萧 蔷

古墨收藏盛于明代，至晚清民国达到巅峰。民国之前，一锭清代御墨卖价60块大洋，在当时足够一个普通家庭一年的生活支出。

明 程君房古墨

“紫金不换，名墨难求。”古墨收藏的复兴起自2007年。随着其他文房拍卖市场上的行情向好，古墨的成交亦量增价涨。据藏家介绍，古墨的回报率虽不及瓷器、玉器和书画，但使用老墨的书画家越来越多，而制墨过程中取烟、合料等环节环境恶劣，致使从业者渐少，加之熊胆、麝香、沉香等原料稀缺，用传统工艺制成的好墨锭供不应求，古墨行情自然水涨船高。2008年，一套清乾隆御制西湖十景集锦墨，以448万元人民币的高价拍卖成交，这个古墨成交最高纪录至今未被打破。这套集锦墨一共10锭，由清代汪节庵制造。每枚墨锭一面是一首乾隆御咏西湖十景的七言律诗，阴文楷书填金，另一面模印浅浮雕西湖十景图画中的一景，“苏堤春晓”“雷峰夕照”“平湖秋月”等，诗景相配，古风盎然。

墨是书写和绘画的重要材料，其品质不仅影响书法、绘画的艺术表现力，而且影响艺术品的保存和传播。好墨“质细、胶轻、色黑、声清”。墨分焦、浓、重、淡、清五彩，再加上白纸自有的颜色，中国画家和书法家由此创造出一个丰富多彩的意象世界。中国文人对墨寄予着深厚的情感，中国画更是被称为水墨画。当代水墨画家许浩之介绍：“墨本身就是无声的材料语言。墨汁与古墨创作出来的作品是不同的，古墨作画历经数百年墨色依旧，而现代墨汁短短几十年就出现色差。”

传统古墨工艺素有“万杵”之称，即墨工杵打墨胎一万下方成。自古即为手工作坊的生产模式，家族技艺代代传承。据山西逄州手工制墨非物质文化遗产传承人王中胜介绍，墨锭制法分十多道工序，“先和料，再把皮胶用文火慢熬。熬软取出，将油烟、麝香、冰片、朱砂等料依次按量加入，置于铁皮上用大杵反复捶敲无数次，敲成纸一般薄，再折回来捶敲，周而复始。当烟料和胶料细腻均匀地糅合在一起，坯料就形成了。没有几万重杵，出不来好活。”此景曾被古代诗人吟为“元霜万杵文蟠螭，轻烟融液生琼芝”，诗文虽美，但实际操作却艰难琐碎。

制墨大家、一得阁的孟繁韶认为，古墨和新墨的质量和工艺几乎一样，只是古墨具有一种岁月的沉积作为附加值，为名人所制或所用，再经时间洗礼，“火气”越来越少，越来越柔顺。在文房四宝中，墨最好地保留了传统材质和工艺，目前仍然保存了松烟、油烟和漆烟三种传统材质。取烟之后，再加麝香、冰片、金箔等材料。

古墨

文人藏墨之好由来已久，苏轼、董其昌皆爱藏墨。古代藏墨鉴赏之风，至明嘉靖、万历时期更盛，并出现成组、成套的丛墨。按业内通行的分法，古墨依功能可分成七类：御墨、贡墨、文人自制墨、珍玩墨、普通书写用墨、礼品墨、药墨。

在我国制墨历史上，名家辈出。宋代有潘谷、张遇、叶茂实等，潘谷手制“松丸”“狻猊”等墨，“遇湿不败”，“香彻肌骨，磨研至尽而香不衰”，被誉为“墨中神品”。明代是徽墨的鼎盛时期，罗小华的桐油墨、程君房的漆涸墨、方于鲁的名贵药构墨皆是难得一见的珍品。程君房自诩“吾墨百年之后金不换”。此明代三家的墨式样多，装饰华丽，图案精美，争奇斗艳，“五岳真形阁”“东岳泰山赞”“九鼎图”“百雀图”均是珍品。清代有曹素功、汪近圣、胡开文、汪节庵四大制墨名家，其中曹素功的“紫玉光”“苍龙珠”，胡开文的“御园图墨”“御制棉花”，汪近圣的“耕织图”“罗汉赞”等古墨，图案精美、人物刻画细腻，装潢考究，空前绝后。1915年，民国休宁胡开文出品的“地球仪墨”获巴拿马世界博览会金奖。

张大千认为：“欲找好墨，要光绪十五年前所制的，乾隆御制的更好。”就品质而言，收藏古墨，应以清代为最。中国的制墨业在清代达到高峰，清末国门打开，制墨所用的原料漆和桐油大量出口，而炭黑则大量进口，使中国传统制墨业受到很大冲击。