竹之味——浅谈紫砂“竹段壶”的制作与感悟

沈竹芸

紫砂壶从造型上可以分为光货和花货，“光货”顾名思义就是看起来光洁素润、不加缀饰的作品；花货则正好相反，是外形轮廓丰富、变化多端的作品。从形体的复杂程度来说的话，似乎花货的制作更复杂，光货则较为简单，但现实却往往与这种臆想有所不同。由于紫砂壶独特的制作成型工艺，以手工制作的方式来创作紫砂壶，一些严整对称且形体变化有规律的造型，对于人的双手来说反而更加具有难度，而一些没有严格标准，造型变化多端的形体塑造起来则相对更为简单，所以光货易入难精，而花货则正好反过来。好在紫砂壶艺不断地发展，后世总结前人，无论是光货还是花货，其形体的塑造都形成了一套行之有效的工艺技法，只需要打下扎实的制作基本功，熟练之后便可以将流传下来的经典壶式造型一一重现。

在紫砂花货当中，有关“竹子”题材的作品可谓多不胜数，由于诞生紫砂壶的宜兴丁蜀毗邻竹海，在这里生活的人们对竹子可谓非常的熟悉，加上江南人文荟萃，竹子的文化艺术创作可谓历久弥新，一代代的紫砂陶艺创作者都曾经用自己的双手演绎出竹的品味。这就是大文豪苏东坡所谓的“宁可食无肉，不可居无竹”。竹子在中国文化语境中被天然地赋予了一种特殊的文人品味，在紫砂壶的创作中，这种品味也自然地融入其中，让人在感受紫砂工艺魅力的同时还具有深厚悠久的文化加持。

紫砂“竹段壶”的造型取材于自然界中常见的竹筒，截取了一段竹节的造型作为壶身主体，壶面光素、圆润，线条略微地向壶面中央内凹，形成了一个上下两头粗，中央细的结构，这与传统紫砂壶所追求的腹鼓张力正好相反，所以在制作身筒的时候要充分考虑到这一点，拍打身筒曲线时，要注意两端的线条弹性，并在上满片封口镶接的时候注意镶接面。上下两端的竹节塑造大方得体，将常见的竹节分解为三段式的块面过渡，以多塑造一个面的形式来制作壶肩，壶面的线条超过壶肩以后形成一个内凹的竹节切面，这与自然界中的竹筒造型相符合，壶盖就嵌入到这个竹筒当中，盖面先平后凸起，壶面整体趋缓和，在圆形壶盖的中央开气孔，气孔上方塑造竹节拱钮，这枚壶钮的造型较为自然随性，其包含了三段竹以及竹分叉的形态，竹子的弯曲带有典型的文玩雅趣，在分叉出的竹枝上又延伸出贴塑的竹叶，只不过为了凸显出壶钮这一主体，装饰用的贴塑要制作成薄薄的一层，竹叶上刻画主要的筋线脉络，除此之外无需更多的细节装饰。

这把壶壶身的主体部分基本就是这样制作好了，相较于一般的同类题材作品，这把壶在壶流和壶把的设计上更为生动，基本延续了壶钮雅玩的设计理念，壶流三弯，是紧密的四段竹节，其弯曲的部分正好为竹节转折过渡的部分。出水口设置在壶面偏下方的位置，出水蜿蜒向上，逐步由粗到细，保证了出水的水流压力，流口通畅，使用的时候出水有力顺畅。花货类作品为了追求外形的美观，有时往往会忽略实用性上的体验，但在这把壶上则没有这样的问题。除此之外，其壶把的设计也充分考虑到手指穿插持握时的舒适感，并考虑到壶身主体的大容量，壶把也制作得相对更扎实，增强了握感处理，并将壶把竹节的设计加以简化，竹节的部分尽量不制作在手指指腹接触的部位，从而增强实际的使用体验。与壶盖上的竹叶装饰相同，壶把的根部制作了一个小小的转折，从分别生长出的竹枝上延伸出一簇竹叶，葱翠有力，新老相间，如此便营造了生动感与整体画面的完整性，形成了一个巧妙的视觉收尾。

结语：传统紫砂壶有着简约、流畅、古朴、雅致的风味，这些都与“竹”的品质隐隐重叠，在传统文化艺术的语境中，类似于竹子的创作元素还有很多，在汲取和总结过去同类作品的设计制作经验以后，结合现时的理解，尝试追源复古，用同样简洁的设计语言创作属于自己的紫砂艺术新品，这便是紫砂文化继往开来、传承不辍的奥秘。