江山如此多娇

在北京人民大会堂里，珍藏着一幅题为《江山如此多娇》的巨幅设色山水画。这幅作品纵6.5米、横9米，以毛泽东主席的《沁园春·雪》为题材，描绘了云开雪霁、旭日东升时，莽莽神州大地“红装素裹，分外妖娆”的美丽景象。画面上一轮红日普照大地，高山大岭白雪皑皑，万里长城逶迤起伏，莽莽黄河奔流不息，气象万千。画作左上有毛泽东主席亲自挥毫的“江山如此多娇”题词。

画家不仅在画面上集中了最能表现祖国壮丽河山、最能代表民族精神的景物，如苍劲的青松，雄浑的山岩，莽莽平原，绵绵雪岭，长江、黄河的奔腾倾泻，珠穆朗玛峰的横空出世，而且赋予这些景物以象征意义。在构图上，近景草木葱茏，一片江南春色;远景冰山雪岭，一派北国风光。这种表现方法是作者的大胆独创。

这幅作品的作者是中国现代画家傅抱石、关山月。今天，我们就来认识这两位画家。

傅抱石原名长生、瑞麟，号抱石斋主人，出生于江西南昌。尽管爷爷和父亲都是修伞匠，但是傅抱石对修伞一点兴趣也没有，反倒是隔壁的刻字摊吸引了他的注意。傅抱石经常站在桌旁看篆刻师傅刻章，慢慢地也开始学起了篆刻和绘画。

1931年7月，徐悲鸿途经南昌，傅抱石得知后，忙带上自己的作品前去拜访。徐悲鸿叹服傅抱石的才华，几经努力，为他争取到了去日本留学的机会。在日本期间，傅抱石在梳理中国绘画历史脉络的同时，找到了中国画发展的新方向。

后来，傅抱石辗转到了重庆，寓居金刚坡下。在这个时期，傅抱石进入了人生中的创作高峰期。8年时间里，他积累了丰富的学术研究以及绘画实践成果，他的艺术风格逐步走向成熟，创作了大量山水与人物作品。

在继承和发扬中国传统绘画技法的基础上，傅抱石打破笔墨约束，推陈出新，独创“抱石皴”，即用“散锋乱笔”来表现山石的结构，自由挥洒，形成许多飞白。傅抱石表示自己画画的时候会把毛笔故意往下压，塑造出“散笔开花”的效果，然后在墨色将干未干时，以散锋乱笔尽情挥写。

傅抱石以自创的“抱石皴”，成就了独特的傅家山水，尤其是蜀中山水的秀美景致，用笔潇洒，用墨酣畅，水、墨、色融合一体，浓墨处浓黑透亮，淡墨处秀逸而朦胧、蓊郁，气势磅礴。

关山月，原名关泽霈，生长在中国南方乡村一个穷教师家庭。童年時期的关山月虽然喜爱绘画，却连颜料和纸笔都买不起。然而这并没有难倒他，他用植物的浆汁和烧焦的树枝画起画来。

1935年，关山月获得岭南画派创始人高剑父先生的赏识，得以免费进入春睡画院，成为高氏入室弟子，并由高氏改名为“关山月”。在半个多世纪的艺术生涯中，关山月秉承高剑父所倡导的“笔墨当随时代”和“折衷中西，融汇古今”的艺术主张，将其始终不渝地贯穿于自己的创作、生活和教育实践之中。

关山月继承、创新和发展传统技法，坚持深入生活进行写生、创作，足迹遍及祖国大江南北和世界各地。他在中国画中融入了写实成分，他的作品绝大多数都具有不同程度的实境感，这是对岭南画派艺术的继承和发展。

《绿色长城》吸收了西洋画技法，被看作“传统山水画改造的典范”。采用迂回走向的“之”字形构图来表现绵延不断的林带，既避免了林带景观的单调，又很好地表现了海岸的宽阔浩渺。

《长河颂》这幅作品表现的是长河落日、大雁南飞、黄河水奔腾入海的景色。虽然整幅画面布满了线条，但这些线条皆有条不紊、密而不乱，充分地体现出了画家的用线特征。

《祁连牧居》是关山月笔下塞外风光的代表作之一。跟岭南的馒头山不一样，他笔下的塞外山高岭峻、村舍古朴、草木线条粗犷，与岭南山水形成了非常强烈、鲜明的对比。在这雄阔的茫茫草原上，小小的人儿画得非常细腻。

关山月不仅擅长画山水，还擅长画花鸟，尤其擅长画梅，被誉为“画梅第一人”。他画梅花，标榜的是梅花的浩然清气，表现的是乾坤的正气。

《雪梅图》中，红梅疏密有致，挺拔的细梅枝与粗拙的老梅干在互相对比中显得格外有神，前后树以浓淡墨区分，画面适当留白，令人不得不感叹画家功力之深厚。

《双色梅》中，白梅从画面左下方虬曲而上，红梅从左上方斜逸而下与白梅相接，双色梅花交相呼应，更显其高洁清气。