浅谈紫砂壶《大仿古》的气韵神态和风格特征

杨寅超

在中国传统的艺术形式发展历程之中，陶瓷艺术可谓是占据了重要的地位，从我们在国际上“China”的称谓，也是陶瓷的英文就可以窥见一斑，陶瓷文明也是中国文明的重要载体，特别是从陶瓷艺术的发展历程之中，我们可以看到古老的中国智慧到今天的不断演变和延伸，也能够感受到勤劳善良的中国人民在生产和科技方面的进步。紫砂作为陶瓷艺苑之中的一朵奇葩，宜兴的紫砂艺人们在长期的实践过程之中，把具有浓郁中国传统艺术风格的元素抽象地运用于紫砂这种材质之上，呈现出无与伦比的艺术神韵和风格特征。

这件紫砂艺术作品《大仿古壶》把传统经典的光素器演绎得非常到位，从根本上反映出紫砂艺术发展的初心和坚守。众所周知，紫砂最为突出的就是它的材料，而如何才能够保证原汁原味的紫砂质感呢？就是不要像陶瓷那样的上釉和过多的装饰，原原本本地呈现出它本来的模样。此壶壶身相较于我们平常使用的器型，容量更加大一些，这也能够体现作者深厚的功力，壶身圆融饱满，线条流畅，壶底平整，端庄大气，壶颈部和肩部的过渡自然舒展，同时又具有一定的张力，把“鼓”的那种形态很好地传递出来，壶嘴微微上扬，出水爽利，与之相呼应的壶把则是卷圈自然，端握舒适，壶盖压合壶口，严丝合缝，气密性良好，微微鼓起的空间形态令人观之和谐自然，上面的圆形壶钮更是起到了锦上添花的作用，和谐统一地把仿古壶整体的韵味和气势呈现出来，可谓是经典光素器的不二之选，而且仿古壶最为突出的特点就是实用性很强，出水自不必多说，敞口的设计更是适合各种茶叶投放和清理。从整体上来看这件紫砂艺术作品《大仿古壶》，作者用超出我们平常使用的容量的作品，来展示紫砂本来应该有的气度和神态，而且在真正考验紫砂艺人功力的时候，一般都是比较大的器型来作为考试的要求，这样的简约古朴的作品，可以很明显地展示出中国传统紫砂艺术的风格特征，以及背后的历史渊源和文化内涵。

当我们在紫砂的历史之中寻觅蛛丝马迹的时候，可以发现仿古壶，作为光素器的代表，从过去一直延续到今天，而且依然具有顽强的生命力和旺盛的发展势头，受到了许多壶友和藏家的亲睐，在我们平常的茶座之上，可以看到仿古壶靓丽的身影，同样在高手大家的代表器型之中，论光素器，仿古必然是上上之选，这是因为从紫砂光素器的历史来看，邵大亨可谓是最为赫赫有名的代表人物，而他也是仿古壶的设计和制作者，这一把根据我们古代的战鼓来抽象演绎的光器，一改紫砂在那个年代宫廷繁复之风，简约古朴的质感和经典的形态，让我们仿佛能够感受到战鼓声声之中的斗志昂扬，充满了鼓励和一往无前的情绪渲染。一把小小的仿古壶之中，蕴藏着战场上面的千军万马，也饱含着作者对紫砂艺术的深刻理解和自己人生的感悟实践，看起来仿古大同小异，但是能够做出传统之中藏着自己的味道，更加的难能可贵。这件紫砂艺术作品《大仿古壶》恰恰就是把传统的器型做到了极致，其中的“大”字，一方面是来形容它的容量比一般的仿古要大一些，在制作的过程之中，所有的元素比例都要同尺寸地放大，使其更加的和谐，另一方面就是气韵更加的饱满流畅，能够更好地凸显出紫砂光素器的器型特征和与之相匹配的文化特质。

结 语

在我们使用紫砂壶的过程之中，都希望能够拥有既实用又有内涵，能够彰显我们审美的器型，而仿古壶恰恰就能够满足这样的要求，在评选十大紫砂器型的时候，“仿古”也是榜上有名，而且通过这样简约而不简单的一把紫砂器，能够折射出我们中华民族低调内敛的性格特征，同时不加修饰的外观可以更清晰地看到紫砂的肌理和质感，体会到紫砂艺术的那种纯粹之美和迷人魅力。