现代音乐视唱教学实践浅探——以《中国风格现代音乐视唱24 首》为例

文|吴宏宇 广东文艺职业学院

目前，近现代音乐作品已成为视唱中的不可或缺的组成部分，但由于其在音乐形式上的新手法、新技术、新特点，使教与学的环节都面临一些不同程度的困难。《中国风格现代音乐视唱24首》是由国内二十四位著名的作曲家用现代音乐技法专门为视唱教学而创作的专业教材，它以二十四节气为旨趣，与中国文化深度结合，填补了我国在现代音乐视唱教材原创的空白，在教学上不仅能有效提升学生视唱练耳基本技能，还能为学生接触和掌握更为丰富和多样的音乐形象奠定一定的听觉基础。该书作为国内著名作曲家最新的原创专业视唱教材，对提高学习者的视唱与听觉能力以及加深学习者对近现代作曲技法的深入了解有着不可替代的作用。

1.现代音乐视唱作品的应用范围

1.1 常规性教学

现代音乐作品创作手法新颖，音响色彩丰富，教师在常规专业教学中无论是演唱还是欣赏课使用，都大有裨益。不同的专业方向在入学考试内容所要求的标准是不尽相同的，这也意味着通过考试进入专业学习的学生在视唱和听觉能力上是有差别的。例如：在针对视唱练耳专业、作曲理论专业、指挥专业和钢琴专业进行视唱教学时，可以直接引入完整作品作为授课内容；而对于声乐专业、器乐专业以及其他专业的学生可以只抽出一些有代表性的音乐片段进行深入细致的分析、学习，而后根据教学效果再适当扩大学习范围。在教学过程中遵循循序渐进、因材施教的教育规律，从而获得良好的教学效果。在音乐欣赏课中使用，可以加深学生对现代音乐特点的认识，使学生慢慢改变先前单一的听觉习惯。

1.2 基本技能练习

学生在提高视唱水平的过程中可将此书作为基本技能练习的项目之一。

首先，近现代音乐视唱是音程训练的重要渠道之一，作品在音高材料的陈述过程中，失去了调式、调性的倾向性旋律的行进只有靠音程来维系。音程感训练对于唱好现代音乐作品至关重要，现代音乐作品中变化音程、复音程，同音转换的使用很频繁，很好地演绎作品要建立在音程感的基础上，是学习现代音乐的重要基本技能之一。

其次，在现代音乐视唱中除多声部作品外，大多作品均配有钢琴伴奏，因此用来作为多声部的弹唱练习是大有裨益的。多声部弹唱一般分为两种，一种是无伴奏的多声部音乐作品，学习者演唱某一声部，在钢琴上弹奏出其他声部；另一种是附钢琴伴奏的单声部视唱，在《中国风格现代音乐视唱24首》中就完全包含这两种形式。多声部弹唱是视唱技能训练的综合练习，对于音乐语言构成的全面认识，感受音响结构的完整性，发展多声听觉和提高音乐表现力和理解力均有着重要的作用。

1.3 专业视唱音乐会

“视唱音乐会给我们展示了新颖独特的教学形式，打破了课堂教学的条条框框，灵活的形式和风格多元化的表演，将课堂所学的知识通过舞台获得对作品更直观、更艺术化的感受。”①

1988年中国音乐学院举行了视唱练耳专业的视唱音乐会，此后视唱音乐会逐渐成为其他院校视唱练耳专业汇报表演、检验学生综合素质的重要形式。《中国风格现代音乐视唱24首》曲风各异，篇幅适中，是非常适合视唱音乐会演唱的。该书自出版以来，这些作品就成为各大音乐院校举行的视唱音乐会中频繁上演的曲目，给音乐会在曲目的选择上提供了更大的空间。

2.现代音乐视唱教学的重点与难点

2.1 对现代音乐视唱风格的把握

近现代音乐是在西方大小调体系逐渐消亡的基础上发展起来的，在创作思维、创作技法和风格上都与传统音乐有不同的组织逻辑。但这种风格元素并不只是停留于表象，它是一种深层次的“植入”，要把握其风格，须要从分析、练习、演唱全方位的学习中去逐渐深入，最终恰当表现作品。

自《涉江采芙蓉》②发表以来，越来越多的中国作曲家进入现代音乐创作领域，他们努力探索现代作曲技法与中国民族风格相结合的手法。将五声性调式因素糅合进来，加入中国打击乐或戏曲元素的特色节奏，创作出一种兼具现代风格和民族风格的音乐语言。

2.2 对现代音乐视唱音响色彩的把握

从二十世纪后的音乐创作趋势不难看出，现代音乐越来越重视新的和声色彩，和声的组织以创造更为丰富多彩的新音响为目的，并以音响色彩的层次变化来表达作者的创作意图。音色很难量化，它的变化由泛音的构成决定，泛音又是和声的本质依据。泛音的增减会造成音色的变化。在最近几十年中，作曲家在创作使用四、五度叠置，二度叠置，复合和弦等非传统手法创作出的音乐作品，音响色彩斑斓，较传统视唱作品更难把握。

《中国风格现代音乐视唱24首》在创作手法上以现代手法为主，它的实际音响效果新颖、奇特，出乎意料，往往打破我们的既定听觉习惯和对传统功能和声倾向性的期待，因此，对现代和声的音响色彩的感受和积累也是学习的重点。

2.3 对现代音乐视唱音准的把握

传统音乐视唱的核心是调式感，现代音乐视唱的核心则是音程感，是对音程距离的判断、表达理解和运用能力。现代手法的使用使旋律中变化音程和等音转换、倚音等方式频繁出现，强调非调性内音程转换，准确把握音准相比传统音乐难度相对加大。失去传统调式的倾向也给音准的把握造成一定影响，因此音程构唱的准确性是唱好作品的保证。

3.现代音乐视唱教学应用示例

3.1 现代音乐视唱难度解析

《中国风格现代音乐视唱24首》运用现代手法创作而成，在演唱上难度极高，在实际视唱前应对作品的练习目的有清楚的认识，我们主要从乐曲的音程、节奏等因素来分析。

谱例1：搭桥法

谱例2：反搭桥法

谱例3：虚拟八度法

谱例4：倒影法

谱例5：移位法

例如在24首作品中，《立夏》主要练习三全音；《谷雨》《惊蛰》主要练习复音程和现代节奏；《大寒》主要练习多调性和立体节奏；《小暑》注意对和弦色彩的感受；等等。只有找出视唱练习的具体内容和练习目的，就可以用针对性的构唱练习来解决问题。在学习十二音音乐作品之前，必先找出原型、逆行、倒影和倒影逆行四种基本形态，分析具体序列的音程特点和五声性元素，然后唱准这四种基本形态。只有在准确演唱基本形态的基础上才能把曲子演绎得相对到位，如《立秋》。

3.2 现代音乐视唱问题的解决方法

现代音乐的核心是音程感，也是现代音乐视唱教学中的高级阶段，由于其本身的技术难度与深度，需要通过对各种音程的熟练构唱，使学习者在无调式感或调式感不明确的情况下能够精准视唱。现代音乐创作是继承和发展传统的结果，音程感的建立须立足于传统的基础上，以温“故”而知“新”的理念，由表及里，由此及彼，从传统音乐听觉向现代音乐听觉过渡。

3.2.1针对音程训练的练习方法

3.2.1.1 搭桥与反搭桥法

搭桥法（如谱例1）又称为加音法，在传统视唱教学中的使用由来已久。即在音程构唱中在两音之间增加中介音或几音作为纽带，以便找到下一个音的准确音高。

这种方法在传统视唱教学中接受长期检验，被证明是一种行之有效的方法。在现代视唱中变化音程大量使用的情况下，此法可发展为反搭桥法（如谱例2）：它利用辅助音的形式，在音程框架的基础上向内或向外找到要构唱音的音高，是搭桥法的扩大使用。这种方法主要针对现代音乐的增减音程练习，以及装饰音性质的音程设计练习项目。

由于钢琴采用十二平均律，在反搭桥时尤其遇到小二度时容易将下方音唱高，这样就使其接近五度相生律的小半音，因此在练习时应当注意和避免。

3.2.1.2 虚拟八度法

现代音乐视唱作品中大量使用了复音程，唱准复音程是有难度的。虚拟八度法（如谱例3）主要针对复音程的练习，是以内心音感为基础的音程构唱，在“默唱”基础上锤炼内心音感（即内心听觉），是提高音乐记忆力的有效方法。

但作为中介的桥梁（箭头所指各音）是虚拟化的，学生要以内心音感来准确构建虚拟的八度音，这样一来，复音程就利用良好的内心音感改变为单音程，把一个相对较难的音程转化为相对简单的音程。在练习时也可先构唱出所有的音，然后再把上方八度虚拟化，以达到训练的目的。同时，这种方法也提高了对内心音感的控制能力。

3.2.2 针对十二音作品的练习方法

3.2.2.1 倒影法

倒影法（如谱例4）以序列音乐的原型派生形态——“倒影”命名，是针对序列音乐的旋律倒影手法来设计的。

以某一音为基础音向上构唱和弦，回到基础音向下构唱上方和弦的倒影和弦，在几种三和弦和倒影形态构唱来看，形成了上方大三和弦、下方小三和弦等复合和弦的结构，这也是现代音乐常用的和声手法。这种方法可以扩展至七和弦的倒影构唱，以至音程的自由倒影构唱。这种方法对现代音乐的构唱很有帮助，因为非序列音乐中也会使用倒影、逆行等手法，因此具有普遍意义。

3.2.2.2 移位法

移位法（如谱例5）是从传统的看谱移调构唱方法的基础上发展而来，针对序列音乐移位来设计专项练习是大有裨益的。

构唱以变化音程为主，可在任一音程上做上方或下方的移位练习，其目的在于特定音程的音程感的培养和巩固。

3.2.3 针对音色控制的练习方法

3.2.3.1 添加衬词法

在常规视唱教学中音高（音准）往往被放到了最重要的位置上，而人声的音色则常常被忽略。视唱作品往往和声乐技术紧密结合，声乐技术讲究“字正腔圆”，“字”以汉语普通话语音为标准，而现代汉语语音归纳为十三种韵辙，称为“十三辙”。③“合辙押韵”的目的主要是以相同的韵辙使用来达到音色的统一。

视唱练习中，七个固定唱名并不在统一韵辙上。其中“do”属收秋辙；“re”属怀来辙；“mi、si”属一语辙；“fa、la”属发花辙；“sol”属好条辙。七个唱名有五个韵辙，对音准、音色的控制和作品的准确表达产生相当大的影响。《中国风格现代音乐视唱24首》中只有五首带有歌词，其余十九首都用固定唱名演唱，这是视唱尤其是现代视唱的普遍现象，在视唱教学中可以添加衬词使韵辙相对统一，便于统一音色，提高作品的整体表现力。

①常规的构唱练习、视唱练习可使用同一韵辙的衬词，闭口音、半口音、开口音和哼鸣都要练到，使学生形成对所需表现作品优美音色的控制力。

②对于不带歌词的作品，在音准把握准确的基础上加衬词演唱，但要以作品的风格为出发点，在作品力度、速度音域变化时可适当改变韵辙，以不同的音色来诠释作品。

③以节奏为专门训练的作品恰恰相反，要用不同韵辙的衬词来表现不同声部、不同乐器的音色质感。

3.2.3.2 音色想象练习法

现代音乐十分注重音色的运用，新音色的追求是作曲家的重要目标之一。因此在演唱作品时要注意旋律的特点，可以使用音色想象练习法根据作曲家的意图和节气的特征来控制自己的音色。这种方法对获得优美的音色是有成效的。

如《春分》旋律有器乐化的特征、《清明》的旋律淡雅、凄婉，注意换音时不能太圆滑，演唱时可以想象长笛的音色，唱出空灵的音色。

再如《冬至》，运用散板节奏，加上滑音、倚音、波音的旋律自由、清冷，具有民族弦乐的特征，演唱时可以想象二胡的音色，冷清的伴奏烘托出孤寂的冬日夜景，旋律徐徐出现，犹如一段寒冷冬夜街头的二胡独奏，向人们诉说内心的苦痛。

3.2.4 针对节奏练习的训练方法

3.2.4.1 变换节拍练习法

对于《惊蛰》《谷雨》这些频繁变换节拍的作品，直接演唱有一定的困难，可以先去除音高和歌词，只抽出节拍、节奏，以掌握节拍变换造成的重音变换。教师也可以自主编写变换节拍的练习来提高学生对现代音乐节奏的掌控力。

3.2.4.2 立体节奏练习法

立体节奏在传统音乐视唱课是常用的节奏练习法，对于多声部现代视唱，也可以抽出节奏，用立体节奏的形式来练习。

3.3 教学应用示例

节选自《中国风格现代音乐视唱24首》：《立春》（1—10小节）（如谱例6）

反搭桥法的使用：上图的第三小节利用反搭桥法，使减七度转化为小六度和小二度，使一个较复杂的音程转化为一个较简单的音程。

谱例6：节选自《中国风格现代音乐视唱24首》：《立春》（1—10小节）

倒影法的使用：第五小节的升F小四六和弦的分解，它的倒影和弦是F大六和弦的倒影，如果经常使用倒影法构唱练习，这样的音程进行就变得十分简单。在十二音音乐作品中，教师可根据作品中的序列特点设计一些旋律或音程来进行倒影练习，这种练习不仅可以巩固音乐基本理论，而且对十二音音乐的学习很有帮助。

移位法的使用：减七度音程在曲中以不同高度出现，移位法的构唱练习可以在任意高度上构唱同一性质的音程，以减弱对于调式感的依赖，更多地运用在序列音乐的学习中。

虚拟八度法的使用：第七小节的小七度、第九小节的大七度虽然是单音程，但也可以使用虚拟八度法。在上方或下发虚拟八度音，以虚拟音为基础构唱出音程，是虚拟八度法、搭桥法和反搭桥法结合的灵活使用。单音程和复音程都可使用此法。

添加衬词法：《立春》并无歌词，在演唱时可加上“a”等衬词，以获得更优美的音色和连贯的线条。

4.总结

总之，以上这些现代音乐视唱的学习方法，通过笔者在教学实践过程中的研究、弹唱以及应用检验，取得了较好的效果。由于现代技法的相对稳定性，这些方法不仅仅适用于《中国风格现代音乐视唱24首》，对于其他的现代音乐作品，甚至对于传统音乐作品也具有一定的指导意义。笔者希望通过本文的论述使更多的专业教师和音乐专业学习者能提高对现代音乐作品的视唱能力，在此基础上深入掌握作品的内容、风格特征和蕴含的文化特征，进而扩展到对其他现代音乐作品的教与学中去。

引文出处及注释：

①白翎.展示教学成果的一种独特形式——视唱音乐会述评[J].艺术探索，2002（52）.

②1980年发表在《音乐创作》第三期，是公开发表的第一首中国的十二音音乐作品。

③邓子玲.歌唱语音训练[M].北京：人民音乐出版社，1996：18.