从类型电影谈鸳鸯蝴蝶派电影人的文化补救

樊妍秋

（作者单位：南京传媒学院戏剧影视学院）

孔子提出诗具有四种功能——“兴观群怨”，鸳鸯蝴蝶派电影人拍摄了一系列类型电影，他们借助“兴观群怨”的文化表达，对早期的中国电影事业作出了卓越的贡献。在中国电影史上，20世纪20年代的鸳鸯蝴蝶派电影人一度被淹没在历史的尘埃中，直到近年来才有专家学者关注到鸳鸯蝴蝶派。笔者通过挖掘《申报》等早期报纸与刊物，从考证的角度对鸳鸯蝴蝶派类型电影进行深入研究，探寻鸳鸯蝴蝶派真正的价值。鸳鸯蝴蝶派文人、电影人的“兴”体现在哀情影片之中。鸳鸯蝴蝶派文人、电影人的“观”体现在观社会风俗、社会道德现象，将之融入自己的影片之中。同时，“赋诗言志”，借助影片本身传递编导想要表达的思想。鸳鸯蝴蝶派文人、电影人的“群”体现在互相交流上，其最重要的特点就是鸳鸯蝴蝶派文人、电影人一起探讨拍中国自己的电影。

1 鸳鸯蝴蝶派类型电影之“兴”与“观”

从类型影片中可以看到鸳鸯蝴蝶派类型电影的“兴”，譬如中国第一部哀情影片《古井重波记》，有当时的评论者说上海影戏公司摄制的《古井重波记》是一部特别难拍的影片，因为要将一个“情”字和一个“哀”字突显出来，这样才能够真正触动观者的心。《古井重波记》不同于以往的爱情影片，其开了鸳鸯蝴蝶派哀情类型影片的先河，之后很多鸳鸯蝴蝶派哀情类型影片都或多或少地带有《古井重波记》的影子。有当时的观众称赞《古井重波记》：“自余观看中国影片以来，唯独《海誓》差强人意，但自从余观看了哀情影片《古井重波记》，便觉得影片《古井重波记》胜之《海誓》许多，由此可见中国影片事业的进步。在萌芽时代，已经取得如此的进步，真可谓是中国影剧事业的好现象。《古井重波记》剧情非常高尚，描摹哀情颇为感人，在中国影戏片中实不多见，背景与光线亦甚合时宜，可与外国影片相比较，整部哀情影片精彩绝伦。”[1]影片《古井重波记》的“兴”体现在其讲述的社会问题与社会道德现象上，影片中的母子俩遭受房东欺辱，最终只能向故去的亲人诉说受到的种种委屈。电影《古井重波记》中的母子俩代表了当时的大众，许多老百姓都遭受着难以言说的委屈和苦楚，因此电影《古井重波记》中的“哀”不仅是母子两个人的小“哀”，更代表着当时那个时代的大“哀”。在当时，在影片中描绘社会关系的哀情影片少之又少，影片《古井重波记》成为鸳鸯蝴蝶派哀情类型影片的一个标杆。

鸳鸯蝴蝶派类型电影的“观”可以从影片要表达的社会现状中表现出来。譬如鸳鸯蝴蝶派类型影片《还金记》，影片折射了社会风俗与社会道德现象，并且体现了编导深刻的社会思想。影片《还金记》由上海影戏公司出品，鸳鸯蝴蝶派电影人、文人周瘦鹃为编剧，但杜宇为导演。影片《还金记》融会了哀情、武侠等多种元素，重在揭露当时社会的丑恶面。影片《还金记》讲述了一个不守法的人，平时无恶不作，谁拿他都无可奈何，他突然想去侵害一个不相干的人，反而全盘败于那个人手中的故事。影片《还金记》有点寓言故事的性质，对于当时社会上的黑幕揭穿了不少，还带有许多讽刺意味，含蓄地穿插在整部影片之中，影片中讽刺当时社会的情境都是比较隐晦的，需要观者自行去领会。演员周鸿泉在影片中饰演流氓一类人物，他饰演得很像当时社会上真实的流氓，尽管成了上流人物，变成了某地绅士、一个大实业家，但无论如何都掩盖不了他曾经的习气，其天性总是免不了暴露出来。演员周鸿泉很好地把握了这一特点，特意观察了当时社会上的人物，对角色进行了揣摩，将这一角色饰演得非常出彩。

除了影片本身的“观”以外，观众也有着对影片的“观看”。从观众的角度来“观”影片，观众会受到影片的影响，一部影片如果拍得好的话，会使得观众产生深刻的印象，如果影片拍得不好，对于观众也会有不好的影响，因此，影片中的“观”是至关重要的，影片中的“观”影响着观众的“观”。有当时的评论者认为，影片的价值视剧本优劣而定，通俗影片应当取其“真”，滑稽影片应当取其“隽”，爱情影片应当取其“缠绵”，剧本如具备上述之优点，则观者入场，银幕显影时，在不知不觉中，就受到一种无形的刺激与冲动，观众的同情心和嬉笑怒骂也就随之产生。好的影片会强调影片的宗旨，有的影片宗旨是发扬国光，有的影片宗旨是针砭社会，有的影片宗旨是提倡艺术，有的影片宗旨是灌输教育。可以看到，鸳鸯蝴蝶派类型电影在发扬国光、针砭社会、提倡艺术、灌输教育的同时，也注重趣味性，注重情节的曲折和主人公之间的情谊，减少恐怖的元素，拍摄的多是大众喜闻乐见的情节和元素。

2 鸳鸯蝴蝶派类型电影之“群”

鸳鸯蝴蝶派文人、电影人的“群”体现在互相交流上。“群”最重要的特点就是鸳鸯蝴蝶派文人、电影人一起探讨拍中国自己的电影，这才是真正的“中国电影”。譬如朱瘦菊导演在他拍电影之初就一再强调要拍“中国的电影”。

朱瘦菊在1916年到1917年之间，通过漫画家丁聪的爸爸丁悚介绍，认识了但杜宇，从此两人成为好友。朱瘦菊与但杜宇经常相约一起去看电影，或在茶社谈论电影。当时他们看的大多是外国电影，朱瘦菊导演与但杜宇觉得外国人拍的电影不太理想，常出中国人的丑，把中国人的一些缺点当作笑柄拍了拿到国外去，靠这个赚钱，实际上是对中国人的一种不尊重。但杜宇对朱瘦菊说：“我们要拍自己的电影，中国的电影应当由中国人自己拍，这样才有希望，才能进步。”朱瘦菊非常认同这一观点，两人一拍即合，跑了许多地方寻找摄影机，有一个人愿将摄影机连同1 000尺左右的胶片出让给他们，朱瘦菊与但杜宇花了350块钱合买下来，又通过一家店在法国订到了胶片。他们去百代公司冲印胶片的时候，偷偷观察该如何冲洗、需要什么设备，回去之后就自己效法冲洗。第一阶段他们是试拍，当时资金也有点问题，所以拍拍停停、停停拍拍，这样准备了大概有一年多时间，才感到对于拍电影和冲洗有一点把握了，于是他们两个人在1921年的秋天决定自己正式拍电影。朱瘦菊当时预支了《歇浦潮》的稿费，又将但杜宇介绍给“新民图书馆”画《歇浦潮》的插图，这样两人都预支了200块稿费，与另3个人合股集资了1 000块。为避免浪费胶片，几个人商量后由但杜宇一个人负责拍，其余人负责后勤。由于摄影机的胶片容量较小，所以后来又买了一架大一点的摄影机。

3 鸳鸯蝴蝶派类型电影之“怨”

鸳鸯蝴蝶派文人、电影人的“怨”体现在讽刺当时社会现状上，呼吁改良社会，具有一种现实主义精神。

譬如由周瘦鹃编剧、邵醉翁导演，天一影片公司出品的影片《一夜豪华》，关于影片拍摄的经过，还有一段小小的来历。影片《一夜豪华》开摄的时候，正值上海战事发生不久，举国汹汹，奔走号呼，掀起了反帝的狂潮，各种救国的口号发狂地喊叫着，天一影片公司的明星陈玉梅受到国难的刺激，内心很是悲愤。她听到了一句“俭约救国”的口号，觉得这个方法简便易行，而且容易取得实际的效果，于是便决意实行。陈玉梅立刻要求邵醉翁编写一部提倡“俭约救国”的戏，由她主演，邵醉翁老板非常赞成，当下就召集编剧编写这部剧。编剧编写了很多剧本，但邵醉翁老板都觉得不好，最后决定改编世界文豪莫泊桑的名著，由编剧们在炮火中完成改编、分幕、写对白，完成后立刻开拍。影片《一夜豪华》是在炮火中完成的一部影片，由于拍摄环境中炮声不断，影片收音上受到影响，所以屡次经过修改重设，一直拖了很久才完成影片。

天一影片公司的有声影片《一夜豪华》，是对现在社会病态的对症良药，剧中的刘媚云爱好虚荣，服饰奢华，到后来穷困潦倒，是爱慕虚荣的恶果，影片将这一恶果展现了出来，借此警醒世人。卢伟斋忠实勤恳，但因为他夫人爱慕虚荣的缘故，几尝铁窗风味，幸刻苦自励，终能重观光明，影片要借此表现奢华是贫穷的起因，富裕是勤俭的结果，用以告诫当时的观众。

鸳鸯蝴蝶派文人、电影人的“怨”体现在电影的讽刺之上，当时社会上最大的弊病在虚荣、奢侈，而奢侈之病，又根源于虚荣，因为其虚荣心太重，所以人人好摆空架子，搭空场面，不但有钱的人习于奢侈，就是没有钱的人也要拼命地装点门面，绝不肯自甘淡泊、自安朴素。奢侈与虚荣之病，不仅会使经济受到很大的打击，道德上也会受到很大的影响，往往为了硬挣一个面子好看演出许多恶剧，造成许多罪恶。当时社会上所谓一般都市的摩登妇女，她们的生活技能只是上跳舞场跳交际舞，几乎纯粹成了社会上的消费分子。当时社会经济生产者有限，而耗费者无度，这样会更加导致贫富不均。无论是法国莫泊桑的短篇小说《项链》，还是有声影片《一夜豪华》，都旨在讽刺奢侈与虚荣这两种恶习，警醒世人切莫沾染上。当时的评论者称赞：“小说《项链》的内容，描写虚荣和奢侈的弊病，真是十分深刻，如今天一公司取材于此，摄成《一夜豪华》影片，对于时代的社会，确有多量的贡献，与明显的救正。”[2]

电影是社会教育的工具，鸳鸯蝴蝶派文人、电影人对社会教育尽到了自己的社会责任，辨清社会上的种种弊病，借由影片针砭时弊。