基于“四因说”对当代视觉艺术的特性解读——以卡特兰《喜剧演员》为例

彭吉玉

基于“四因说”对当代视觉艺术的特性解读——以卡特兰《喜剧演员》为例

彭吉玉

（云南艺术学院 民族艺术研究院，云南 昆明 650000）

当代艺术所涉及的媒介材料逐渐多样化，内涵意义也越来越变得晦涩复杂。观者想要欣赏当代艺术，除去本能体验更需要加入社会语境以及艺术史理论来理解其审美价值。运用亚里士多德“四因说”结合艺术学基本原理中的形式与内容作为框架，参照艺术史相关发展史实，对当代视觉艺术具体作品的社会表现进行阐释，探究当代艺术对大众以及社会的启示。

及时性；交互性；叙事性；参与性

2019年莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）的艺术作品《喜剧演员》（Comedian）在迈阿密海滩巴塞尔艺术展上展出。这件作品由一根香蕉和银色胶带组成并被斜贴在墙上展示出来，后被藏家以12万美元买走，此事一出，便在艺术界引起轰动。自从1863年爱德华·马奈的作品《草地上的午餐》颠覆人们对视觉艺术的传统认知开始，视觉艺术便呈现一种难以让人琢磨的发展态势。艺术发展路线由偏向感性的印象派绘画延展至简洁抽象的结构主义再到区别于现实的达达主义。绘画的传统媒介转换到综合材料，甚至观念、行为也可以作为表达媒介，艺术与观众的距离感似乎无限被拉长。

亚里士多德将事物的成因归为四种：材料因、形式因、创造因和最后因。房子建造要用材料因，即砖瓦土木等。想要材料变为现实，就需要房子的形式，这是形式因。要材料具有形式，必须经过建筑师的创造活动，建筑师是房子的创造因。房子由材料趋向形式一直向着目的，这个目的是房子的最后因[1]。一切事物都可以由这四种因式解释，我们认为，艺术品的创作呈现也是如此，传统艺术作品的颜料、纸张；当代艺术作品的香蕉、胶带等，是构成作品的材料因。形式因就是艺术品所呈现排列组合的样式，是用笔的深浅、颜料的纯灰变化或是香蕉摆放的位置。艺术家思考创作的过程，是艺术作品的创造因。呈现的艺术表达则是艺术作品在创作到完成所奔向的最后因。材料因和形式因代表了艺术品的形式，创造因和最后因代表了艺术品的内容。艺术品可以在形式和内容上分别体现审美价值和内涵价值。威尔·贡培兹说“欣赏和享受现当代艺术，最好的起点不是去判断它好还是不好，而是去理解它何以从达·芬奇的古典主义演变成了今天的腌鲨鱼和乱糟糟的床”[2]。贡培兹提到的腌鲨鱼是指达米恩·赫斯特的作品《生者对死者无动于衷》，乱糟糟的床是指崔西·艾敏《我的床》。前者表现的主要内容是用福尔马林药液浸泡的鲨鱼，后者则是生活中最常见的床头一角，两者的艺术作品呈现的内容已经与传统的架上绘画大相径庭。生物、日常用品、化学药剂这些作品的组成材料完全不同于以往的画布、颜料，常见物品在艺术家的观念和排列下成了艺术作品。如果仅以判断艺术画作的传统审美眼光来欣赏当代艺术作品，会在常见物品和艺术作品的关系界限产生疑惑。理解当代艺术不是光靠从表面上来欣赏，更多依靠艺术史理论，结合画作历史语境来理解，其内容与形式共同呈现的价值是我们审美欣赏的主体部分。从形式和内容这两个部分进行分析，对理解思考艺术作品颇有帮助。

一、表现形式上的特性

艺术表现形式是指艺术家运用媒介将艺术作品内容以独特形式表达出来，是艺术作品存在的方式。传统艺术作品的形式包括组织结构和艺术语言，组织构架是指艺术家对于作品内容的组织和排列，以此来达到构图布局、主题诠释的目的。艺术语言是运用独特的物质材料和媒介，进行艺术表现的手段和方式的总和。当代艺术通常打着要脱离传统艺术语言枷锁的旗号，不仅尝试运用各类材料结合，还将多种艺术表现交互融合，而且在不同语境、不同时段都可能表达不同的内容。

（一）含义的即时性——当代艺术的形式因

当代艺术在即时性上体现。在艺术品《喜剧演员》展出的时候，有人撕开胶带将香蕉拿出来吃掉，而展览方却若无其事的重新拿了一根将作品恢复原样，最后仍然被高价拍出。可以这样理解，这个香蕉在被取下来的时候是食品，被胶带粘在墙上时，又变成可观赏的艺术品，无论它腐烂或食用仍可以将它重新替换成新的艺术品，在墙上展示的那一刻香蕉是艺术品。克里斯托·弗拉基米罗夫·贾瓦契夫（Christo Vladimirov Javacheff）是著名的大地艺术家，于2020年5月31日去世，他的遗作《包裹凯旋门》（L’arc de Triomphe，Wrapped）在2021年9月18日于巴黎展出，这座标志性建筑被银色织物用红绳包裹，呈现给参观者。在这部作品中的凯旋门原本是彰显取得胜利时刻和纪念烈士的建筑，代表着人类文化与文明。当用聚丙烯布料和绳索将其包裹的时候，它是件简化的艺术品，在原有政治、纪念含义的基础上，又增添了不同以往的特殊含义。

无论是《喜剧演员》作品中可替换的香蕉或是《包裹凯旋门》的主体凯旋门，它们在具备本来含义的基础上，在不同时刻被艺术家赋予不同的设定身份，丰富了本身原有的内涵，亦是物品、亦是艺术。艺术品在艺术家的创作思维下被赋予某一时刻的特性，让艺术在不同时段产生不同含义，随情景变化诞生的多样含义显示了艺术品的即时性。

（二）创作材料的交互性——当代艺术的材料因

当代艺术的创作材料通常被交互组合使用。传统的艺术绘画、音乐、舞蹈等都是以特定用具和技法来表现的。当代艺术或者说从现代艺术开始，单一媒介的隔膜就被打破，任何元素在艺术家构思联系下都可以组合成艺术品。艺术的创作材料由原来的颜料、画笔、画布可以变成抽象化的材料，例如一个动作、一段话语、一个意识，只要是艺术家需要的，都可以拿来使用任意组合成艺术品。蔡国强的烟花爆破项目《悲剧的诞生》于2020年9月25日绽放在法国干邑的夏朗德河的上空，整个艺术项目持续时间为15分钟，在白天表演，烟花演示分为三幕，每幕被赋予“一首诗”“一幅书法”“一场戏”的内涵，伴随着烟花爆炸的表达形式呈现给观众，文化含义的抽象概念和火药的具象材料共同组成了这件燃烧在空中的艺术作品。

《喜剧演员》《悲剧的诞生》《包裹凯旋门》这三件艺术品所运用艺术主体香蕉、烟花、布料都是生活中的物品，它们在艺术家的搭配使用下成了艺术材料。当代艺术呈现一个特征：具象材料和抽象材料都可以成为创作艺术的元素，在交互任意材料的基础上，伴随着艺术家的排列组合，当代艺术呈现出不同以往的表达内容。

二、表达内容上的特性

我们在感知事物时，最先由感官接触，或听觉或视觉或嗅觉。当不运用已有认知对事物的潜在背景分析时，它呈现的是表面上的固有属性，例如《喜剧演员》中的香蕉，有的人会认为即使它挂在美术馆墙上依旧是食物，却也有人会承认艺术家将它放在美术馆从而变成了艺术品。当我们用嗅觉、视觉来判断，它就是香蕉，是一个自然物，但一部分人赋予它在认知范围内的特殊含义时，这根香蕉便成了艺术品。观看者认为它是艺术品的时候，此时认知是建立在某种语境之上的。在杜尚没有把小便池标上签名并称为一件艺术作品之前，没有人会将它当作艺术品，而后来很多人都接受这个事实。接受的人们建立了一种可以将工业制造品当作艺术品的认知，现在拿给了解艺术史的人来看这件作品，他会说这是杜尚的作品《泉》，而不是小便池。正如这根香蕉，莫瑞吉奥·卡特兰将它贴在墙上且称之为一件艺术作品，那么可以理解这种语境的人便接受了这个设定，它可以被有些人认为是艺术品，其他人也可以不赞同。

（一）作品内容的叙事性——当代艺术的创造因

当代视觉艺术从整个构成来看，是向观众叙述某种内涵。作品本身形象也好，背后故事内容也好，是包含主体材料、故事文本、历史背景在内的整体艺术语境，以某种方式表达整体艺术语境，从本体到表现的过程便是艺术的叙事形式。罗兰·巴特认为任何材料都适宜于叙事，他说“世界上的叙事无穷无尽，存在有惊人众多的样式分布于不同的内容之中，叙事可以出现于以下作品形式中：神话、传说、寓言、童话、小说、史诗、历史、戏剧、绘画、电影、新闻栏目以及谈话”[3]。当代视觉艺术除去绘画，伴随新技术和新观念的发展已开始包括电影、观念、表演等要素。例如以将数码和机械技术用于艺术创作的罗伊·阿斯科特（Roy Ascott）为代表的新媒体艺术、以身体来充当艺术作品本体的玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）为代表的行为艺术、以用昆虫和植物思考生命表达的李山为代表的生物艺术，这些艺术作品材料的构成以及衍生的语境和当下思考意义共同组成整个叙事内容。当代视觉艺术偏向于将内在思想表达传递给观众，不仅是整体外观传达视觉上的画面，其主体表达更多的是内在叙事内容。任何关于艺术创作的批评和研究，从阐释文本得以展开的过程来看，都是一种叙事。换句话说，任何艺术创作之所以能够具有价值，正是在特定叙事模式或者话语结构的建构下才形成的[4]。

当看向一根香蕉和一片胶带，是生活中最常见的食物和物品，被艺术家组合放置在美术馆，它如何变成了一个艺术品？其他人用胶带和香蕉复制，并不会有人承认他做的是一件艺术品，而卡特兰《喜剧演员》作品背后是艺术家身份、艺术博览会、藏家、机构证书以及广泛的讨论，这五点让卡特兰的香蕉成了艺术品[5]。首先是艺术家背景，卡特兰在1993年便开始在米兰的画廊举办个展，20年多年的艺术创作和展出经历，已经让他在艺术界众人皆知。再是展出地点在美国著名的迈阿密巴塞尔艺术博览会，在这场聚焦全球顶级画廊和知名收藏家的艺术展里，入展的每件作品都自带非凡的光环，再加上名人的点评、12万美元成交额的附加因素，从权威展出、艺术评论再到拍卖交易的过程，《喜剧演员》中的香蕉与胶带具备了与大卫·霍克尼的《艺术家肖像》、杰夫·昆斯的《气球狗》等知名艺术品同样完整的艺术话语结构，倘若没有这些艺术界构建的特定叙事模式，也难有人把它归类为艺术品。正是因为具备这些条件来证明和展现它的艺术品属性，当我们对艺术作品进行欣赏和评判时，需要了解展览、了解评论家、了解作者，而不单单是作品在视觉上表现的样貌，当这根香蕉带着它的叙事属性呈现给观众，想要读懂这件作品，就要对其叙事的内容有所知晓，才能理解作品所叙述的语境。

（二）观众的参与性——当代艺术的最后因

若没有人参与观赏和理解的过程，艺术品的内涵无法被确立。当看到《喜剧演员》作品的第一眼，香蕉的外貌会让人们联想到性的暗示以及安迪·沃霍尔为地下丝绒乐队唱片设计的香蕉封面[6]，这些联想是观众处于文化与艺术的发展环境下——有可能是主动思考产生，也可能是非主动的潜意识显现——观看后内心形成的本能互动思考。艺术发展到当代，已经由原来的描述画面、陈述事件慢慢转变成跟随大众理解建立新的内涵。比如达·芬奇的《最后的晚餐》是描绘耶稣与十二个门徒之间的故事；德拉克洛瓦《自由引导人民》展示革命运动中战斗的场面；米勒《拾穗者》陈述农民艰苦生活的事实，无论是观众或是艺术史学家都无法对这些画派所创作的作品加入更多的理解。而当代艺术家达明安·赫斯特的《生者对死者无动于衷》，这件将鲨鱼保存在玻璃柜中的作品，哲学家看了或许会产生关于对死亡的思考，动物保护者或许会有谴责的情绪，艺术史学家去思考它的历史地位价值，民众会产生些许审美思考，这些不同背景的人，都会或主动或被动掺杂自己的认知和语境理解，此时的艺术品所展示出来的内容，没有固定解释，也没有标准答案，即使艺术家表明自己的创作意图。但在观众参与后，艺术作品有可能去除本身属性，建立新的理解，作品的内涵会增加更多的诠释。大卫·达图纳将《喜剧演员》展出的香蕉吃掉，表演了一段行为艺术，在达图纳的参与下，《喜剧演员》这件作品再一次被定义，它的形态可以改变、更换或者被吃掉。银色胶带斜贴着的香蕉，在外观和意识上共同塑造的审美价值，让它在哲学层面永远不会消失，这种新的观念是在观众参与作品之后衍生出来共同完成。

三、结语

亚里士多德的“四因说”，是可用于分析任何事物产生发展的方法论，透过本体到显现的分析思考，可以更好地感受当代艺术的审美价值。当代艺术是属于艺术欣赏的范畴，范景中认为艺术欣赏的境界要看与我们自发的、生物性的、即刻的感受即上帝赋予我们的东西能否与文明赋予我们的东西达到和谐，也就是美的规矩和天赋恩惠能否达到和谐[7]。每个人都有与生俱来的欣赏能力，我们不仅要运用本能的眼光还要加入对艺术创作的理解、艺术史知识的了解以及社会阅历，这种综合下来的判断和认知能力是欣赏当代艺术作品或理解当代艺术特性的关键要素。

或许原始人将难以理解的神秘现象刻画到岩壁上试图参透或祈福，就如那些伟大的当代艺术所能给予我们感悟的过程一样，我们用相反的形式，透过欣赏理解当代艺术，看到背后的一些历史与社会，从而产生对世界的思考。

[1] 朱光潜. 西方美学史[M]. 北京: 商务印书馆, 2011:74.

[2] 威尔·贡培兹. 现代艺术150年[M]. 王烁, 译. 广西: 广西师范大学出版社, 2017:12-13.

[3] 巴尔特. 符号学历险[M]. 李幼蒸, 译. 北京: 中国人民大学出版社, 2008:102.

[4] 高岭. 当代艺术叙事的多样性[J]. 中国美术馆, 2009(12):89-90.

[5] 杨震. 作为显现事件的艺术: 关于卡特兰作品《喜剧演员》[J]. 艺术评论, 2020(06):93-107.

[6] 李笑男. 消失的“艺术”:《喜剧演员》与“艺术的共谋”[J]. 艺术评论, 2020(6):108-116.

[7] 范景中. 附庸风雅和艺术欣赏[M]. 杭州: 中国美术学院出版社, 2009: 118.

Interpretation of the Characteristics of Contemporary Visual Art Based on the “Four Causes Theory”: the Case of Cattelan’s

PENG Jiyu

(National Art Research Institute, Yunnan Academy of Arts, Kunming Yunnan 650000, China)

The media materials involved in contemporary art are gradually diversified, and the connotation is becoming more and more obscure and complex. If viewers want to appreciate contemporary art, they need to add social context and art history theory to understand its aesthetic value in addition to their instinctive experience. This paper uses Aristotle’s “Theory of Four Causes”, combines the form and content in the basic principles of art as the framework, with reference to the relevant historical facts of art history. Through the interpretation of the social performance of specific works of contemporary visual art, this paper explores the enlightenment of contemporary art to the public and society.

Timeliness; Interactivity; Narrative; Engagement

J205

A

1672-3724（2022）04-0118-04

2022-02-10

云南省教育厅科学研究基金项目“云南丽江东巴重彩的活态传承与数字化保护机制研究”阶段性成果（2021Y570）

彭吉玉，男，河北衡水人，云南艺术学院民族艺术研究院2020级硕士研究生在读，研究方向：文化创意与艺术管理。