CG艺术中硬表面设计风格研究

吴波 桑意然

关键词：CG 艺术;硬表面设计;风格

CG 艺术（Computer Graphic 计算机图形图像）是指计算机图形艺术，具体是指艺术家通过计算机数字技术创作的作品[1]。而硬表面设计是CG 艺术中的一个设计门类，主要指的是在影视和游戏中人工制品的设计，如载具、武器等。硬表面CG 艺术的主要作用是烘托游戏电影作品的氛围调性，营造出作品独特的世界观。如我国科幻大片《流浪地球》概念项目组，在设计该剧中的行星发动机时，就设计了大量不同风格的设计手稿，但最终选用了集约型的工业风设计，来配合故事中人类面临巨大灾难时因技术、时间等因素受限的剧情。所以在为电影游戏进行硬表面设计时，对其风格、元素、题材的选择都是至关重要的。文章通过多个角度分析总结各类硬表面设计风格的特点、规律，以期让设计师对其有详实认知。

1 硬表面设计风格起源及内在精神

就目前的市场来看，设计圈内常见的硬表面设计风格有：赛博朋克风格、柴油朋克风格、蒸汽朋克风格、太阳朋克风格、工业风格、近未来风格等。了解不同风格的起源及内在精神， 能够从更宏观的角度展开对不同硬表面风格的认识。本节罗列已形成完善體系且广为人知的风格，阐述其起源及内在精神。

1） 蒸汽朋克风格。科幻小说家 K · W · Jeter 于20 世纪80 年代至90 年代初提出蒸汽朋克一词[2]。蒸汽朋克出现时的创作背景，是人类刚经历了第一次工业革命，掌握科技带来的巨大力量，踏出解开自然奥秘的第一步。所以蒸汽朋克风格题材的作品中，思想先进与落后并存、相互抗争，描绘人们在精神上不断探索创新，徜徉在浪漫主义，追求乌托邦的理想。

2） 柴油朋克风格。出现背景在第一次世界大战到二战结束期间，当时的世界连年战争，让普通民众生活在危险和贫困中，社会规则遭到遗弃，世界充斥着疯狂。柴油朋克风格题材的作品中，科技大量投入战场，而非改善民生的制造业，机器成为武器。所以柴油朋克风格的硬表面设计功能大于形式，力量多于装饰，在精神上强调控制。

3） 原子朋克风格。原子朋克风格出现在50 至60 年代的科幻杂志和电影， 主要是一种以1950 年代的视角看待未来的美学。

原子朋克主要是以当时科技发展的趋势，对未来生活进行美好预期， 设想了一个乌托邦式的未来。其特点是圆顶建筑组成的靓丽城市和适合所有人的悬停汽车，而所有这些都由核能提供动力。

4） 赛博朋克风格。70 年代，反文化运动的一部分影响沉淀为朋克精神，随着朋克文化热潮影响了一代创作者。与此同时开始的科技革命中，个人计算机兴起，控制论、信息论、生物遗传工程等一系列科技理论快速发展，显露了人类未来的可能性[3]。在上述种种因素的积累与催化下，80 年代兴起了科幻小说文学运动，赛博朋克文化成为了当时的主流文化[4]。赛博朋克偏于哥特式风格，是重金属、工业化的样式对人类未来社会悲观的揣测，是典型的反乌托邦和悲观主义。

5） 太阳朋克风格。出现在柴油朋克、赛博朋克等悲观主义后，是对反乌托邦的厌烦和反叛。太阳朋克风格是准乌托邦式的思想，主张平等和乐观、自然与技术相结合、人类与自然重新融合。太阳朋克风格题材的作品中技术被用于以人为本和以生态为中心的目的，期待着一个充满希望、明亮、温柔、治愈的世界。太阳朋克的精神内涵是驾驭未来的恐怖，对环境的适应和妥协。

6） 工业风格。出现背景在20 世纪初，很多工业风格的硬表面设计，借鉴的都是苏联和中国初期的大工业时代风貌。工业风格的硬表面设计忠于材料的本质，精神内核是冷静理性与粗狂坚韧并存，给人以冰冷坚硬且超脱的印象。

不同硬表设计风格的起源时间虽然不同，但是它们却同时存在于多元的市场上， 相互之间也并没有谁高级或落后的区别， 不同风格的存在都是为了迎合与调剂观众的口味。作为硬表面设计师来说，应该要做到能清楚地认知每一种风格的特点，从而能游刃有余地应对自己面临的设计工作， 而不是拘泥于自己的偏好只做一种风格的设计，毕竟设计是一种服务工作。

2 按科技发展区分其风格

按科技发展区分风格简单明了，能帮助我们快速认识硬表面设计风格，下面将以表格的形式总结归纳。

表1 的内容是通过阅览大量影视游戏整理出来的，每个风格的设计个例基本上都有表中的特点。如蒸汽朋克电影《蒸汽男孩》中的蒸汽城堡（如图1），运用19 世纪的蒸汽机为动力核心，并运用大量古典机械结构驱动运行;柴油朋克游戏《钢铁收割》中的钢铁战争机器（如图2），以内燃机为动力，机器上部分的结构和功能借鉴了二战时的德国坦克;工业风格电影《流浪地球》中的行星发动机（如图3），采用暴露粗犷的结构外形设计，很有中国大工业时代的特点;原子朋克风格电影《铁臂阿童木》中机器人阿童木（如图4），以原子能为自己的核心能源， 具有飞天遁地的强大能量;电影《黑豹》中的太阳朋克城市Wakanda（如图5），出现了大量的绿色植被，并采用高新环保能源生产生活，像是异世界中的桃花源;游戏《赛博朋克2077》中的单兵装备（如图6），运用了脑机接口并本配以外骨骼，在交互界面上采用了全息图面板，极具未来感。

在做相对应风格的硬表面设计时， 从电影或游戏的背景出发展开设计工作， 能让本来虚构的设计物看起来真实可信。而表中归纳的科技蓝本、标志性科技特点、材料及加工技术、常见科技元素、常见题材都是从相应硬表面设计风格背景的科技发展作出的总结。在从事硬表面设计工作时，要合理地运用表中的内容来寻找设计灵感， 让设计物的底层思考合理扎实，从而创作出能让观众信服的硬表面设计。从科技发展的观点上，可以简单快速地区分不同硬表面设计风格， 但单单从这一方面切入对硬表面设计风格的认识是非常局限的，还需要从其他观点入手来完善对硬表面设计风格的了解。

3 按形态区分其风格

硬表面设计归根结底来说是形态的艺术，对形态的把控可以反映设计师的水准，也决定了设计成功与否。本节以此为研究点，把硬表面设计的形态分成造型、色彩、材质、肌理四个构成要素，并通过大量作品的整理，对不同风格进行比较总结归纳（见表2）[5]。

表格中的内容可以为设计师带来一些参照， 但并不是规范。设计的过程是灵活可变的， 如果太过教条会让设计丢掉特有的灵性。在进行不同风格的硬表面形态设计时， 可以抓住上表中的一些特点， 让设计与其对应的风格在形态上融洽亲近， 但是全盘照搬的话就会使得设计僵硬乏味、千篇一律。硬表面设计的工作其实是一个比拼想法和创意的工作， 有时为了新的想法和概念，去打破一些其风格特有的形式是可以接受的， 而令人眼前一亮的设计往往就是诞生于此。

4 按复古未来主義和未来主义区分其风格

在文学艺术运动中，未来主义是指以现在为时间节点描绘未来的创意艺术，未来主义根据人类以往的发展和科学知识来预言、预测未来社会发展的前景。而用此界定硬表面设计风格的话，赛博朋克风格、近未来风格、工业风格等就属于未来主义。

在文学艺术运动中，复古未来主义是指老式“复古风格”与未来科技的组合[8]。以此界定硬表面设计风格的话，蒸汽朋克风格、柴油朋克风格、原子朋克风格、赛博朋克风格、太阳朋克风格就属于复古未来主义。纽约大学艺术设计学教授兼评论家Elizabeth Guffey 认为：如果未来主义是一个描述我们对未来预期的术语，那么复古未来主义则描述了我们如何记住这些愿景[9]。在复古未来主义的硬表面设计中，探索了过去与未来之间，以及科技异化与赋权效应之间的张力题材。例如蒸汽朋克风格的硬表面设计中，虽然采用的是旧式的蒸汽纯机械结构，但常看到不存在于时代下的未来机器，像是电影《蒸汽男孩》中的巨大机械城（如图1）。

用复古未来主义和未来主义来区分硬表面设计，可以形成二元对立的情况。这样的划分其实是引用了科幻文学的划分方法，对认识硬表面设计也有一定的指导意义。从设计的角度理解， 复古未来主义的主要特点是从历史的风格中提取设计元素进行二次创作， 设计的着眼点在于用历史的风格去“描写”新的事物， 以及用现代美学将未来技术与老式设计相结合。而未来主义重点在于带给人们前所未见的新奇感， 所以在设计过程中就要尽量避免大量运用年份较远的风格元素， 尽量从后现代主义中借鉴提取，或是从新的视角出发去设计， 这样才能让观众体验到未来主义带来的新奇感。

5 结语

设计风格是不断发展和变化的，对其的分类方法也各不相同。文章分别从不同角度对各类硬表面设计风格进行研究。首先从起源着手了解其主要特点和成因;再分别从科技发展和形态两方面完善对其的认识;最后通过科幻文学层面的复古未来主义和未来主义拓展认知，从而建立起对各类硬表面设计风格的详实了解。希望通过文章的研究，可以将各类硬表面设计风格的特点、构成元素和选材，直观清晰地展现给读者，让设计师在工作中能够快速定位自己的设计目标， 抓住各类硬表面设计风格的特点， 让硬表面设计的工作更流畅高效。