丽江纳西族“热美蹉”科普图解设计研究

施丽婷

云南省内有25个少数民族，复杂多样的自然环境、独具特色的民族文化和悠久历史造就了云南省人文多样、地理环境复杂等特点，当地各少数民族以其独有的传统和习俗，向大众传递了特殊的民族魅力。丽江市位于云南省西北部，那里生活着一个热爱生活和自然，且能歌善舞、富有音乐天赋的民族——纳西族；基于其悠久的历史文化背景，产生了许多至今都被各界学者所研究的古老传统民族民俗文化，如东巴文、白沙壁画、白沙细乐和“热美蹉”等。本文以丽江纳西族原始风格舞蹈“热美蹉”为例，对其传承和发展进行部分探讨。

一、关于丽江纳西族的“热美蹉”

丽江是云南省辖地级市，旅游资源丰富，是国际知名旅游城市、国家历史文化名城、古代南方“丝绸之路”和“茶马古道”的重要通道，复杂的历史文化背景直接影响了当地少数民族的人文民俗特色。丽江是一个多民族聚居地区，除汉族外，共有12个世居少数民族，其中以纳西族人口居多。纳西族是一个古老的羌族后裔民族，经过多次迁徙后定居于丽江，其主要聚居地以丽江为中心，云、川、藏都是聚居地。纳西族千百年来积淀下的文明璀璨神秘，其特有的艺术文化熠熠生辉，其中不得不提的是集多种艺术形态的原始风格舞蹈——“热美蹉”。

“热美蹉”是纳西族特有的一种艺术形式，也称“窝热热”，是纳西族古城区大东乡存活至今的一种多声部的原始歌舞，集诗、歌、舞为一体。其特点是：靠世代口传心授，无书本记录；没有乐器伴奏、没有规则音阶，需要男女边唱边跳；音乐素材来源于自然。“热美蹉”被誉为“活着的音乐化石”，在2008年被国务院列入第二批国家级非物质文化遗产名录。“热美蹉”是集体舞蹈，参加者少则十几人，多则几百人，不论男女老少，手拉手围绕，按顺时针方向踏歌，边唱边跳，无乐器伴奏，男声由“左罗巴”领唱，女声由“热勒美”领唱，整个仪式过程形成独特且原始的一幕幕画面（如图1）。“热美蹉”的起源有三个传说，分别是寻羊说、驱鬼说和原始舞蹈说，但不管是哪种起源说法，其产生都源于自然崇拜和民族意识。其是纳西族祖辈们为了保护死者的尸体和灵魂举行的丧葬仪式，是本民族的自识和归属；舞蹈动作都是来源于自然生物，这是古老艺术的原始特性。

图1 表演中的“热美蹉”

“热美蹉”是纳西族经历千年的历史产物，其价值包含以下几方面。首先是文化传承价值，源于祖先在日常生活中积累并流传下来的传统习俗文化，是本民族的无形文化遗产，这种遗产不会因为时间而改变，越来越显得弥足珍贵。“热美蹉”浓缩着纳西族的过去和历史，与东巴文化联系密切，所以值得传承。其次是审美价值，由于不同地区的环境和生活方式等不同，才铸就了我们现在多样化的民族文化，具有民族特性的传统文化主要表现了各族人民的宗教信仰、生活方式和艺术审美等。“热美蹉”的审美特色源于其质朴的特征，其歌舞表演中的“天人合一”状态，具有粗犷且神秘的微妙美感。最后是教化价值，原始社会中的家庭关系就很直接地体现出这种价值，年长者将经验教授给后代，让后代能够根据经验而生产生活，最终延续文明。“热美蹉”就是一种自发性的社会活动，以非强制性的手段将血缘关系联系起来，在仪式中实现道德教育和生死教育，这是一种自然而然的教化过程，随着时代发展和变迁，在这个过程中也加入了更多新时代的文化影响，所以其具有教化意义。

“热美蹉”申请国家级非物质文化遗产的成功，让这项古老的习俗文化得以长久保留和传承，不管是政府、社会团体还是个人，都积极投入传承中来。首先是政府政策，古城区成立了相关的文化遗产保护中心，出版了相关视频、专著等，且融合文旅平台去推广保护；其次是社会团体，大东乡热美蹉协会就是1990年初由大东乡热美艺术团成立，随后丽江几个乡镇也陆续成立了传习队；最后是个人，当地民间艺人和艺术学者也相继投入文化传承工作中，不管是从文学、社会学还是从艺术学等方面，都有相应的手段让更多的人注意到这个非遗项目。

现代社会的科技进步和外来文化潮流冲击着传统艺术。目前“热美蹉”也面临着困境，如传承经费不足、传承人培养脱节和文化宣传缺失等问题。丽江作为一个国际性的旅游城市，应该有效依托其优势，将这一项民族艺术进行大范围的宣传，而这些都要在引起大众关注和产生兴趣的基础上去实施。

二、什么是科普图解设计

科普是一种较为综合的形式，其借助各种载体，通过各种讲解性的形式向读者传达科学信息，而在其表现的范围和形式中，图解是一种主要的表现形式。图解是将较难理解且复杂的内容，通过系统梳理，使其视觉化地进行表现。大众遇到一些较难理解的内容时，如果借助图解手段，便能轻松和愉悦地获取信息。比如综合的科普类书籍，将科普和图解进行结合，其媒介可能会随着科技进步而发生改变，但主旨和灵魂却不会丢失。

科普类书籍具有以下六个特性：一是科学性。能够进行出版的必然是符合当今的时代观和已被验证的事实。二是思想性。即能从中学习并领悟到知识。三是通俗性。既然是科普图解书籍，那么里面运用的方法必然贴合实际生活，在生活中达到学习的目的。四是趣味性。要让读者感到新奇，有继续阅读的欲望，那么书籍就不能缺失新奇的表现手法。五是独创性。浓缩着作者的文化创作和设计者的艺术创作，是独一无二的成果展现。六是文化性。书籍必然要有其文化内涵，缺乏内核的书籍是不合格的书籍。

科普图解书籍涉及的领域非常广泛，包括自然、科学、艺术和生活等，根据目前的实际调研来归类，首先是科学知识类。这类书籍在内容上更加科学严谨，追求真实客观，内容逻辑性强，设计图解时要依据事实进行表现，更注重书籍内容的专业体现，文字内容会居于主导地位，图片和图解仅做辅助，如英国托尼·莱斯的著作《发现之旅》。其次是知识普及类。这类书籍更加注重知识的通俗性和文学性，设计师要贴近普通读者，通过多变的形式、有趣的图解和轻快的语言来满足读者的知识需求，如日本木村博之的著作《图解力：跟顶级设计师学作信息图》。最后是儿童科普类。基于服务儿童为主旨，那么书籍要从儿童的审美和心理活动特点出发，文字不宜过多，更多的是多彩的插图展示，并且在装订上要考虑儿童的特性，采用较为牢固、耐磨损的方式，如美国埃米·扬的著作《大脚丫学芭蕾》。

三、纳西族“热美蹉”科普图解设计

纳西族“热美蹉”科普图解设计是其文化宣传的必要环节之一。首先可以扩大影响力，提升关注度。在外来文化充斥生活的今天，如何让本民族文化在市场中极具吸引力，除了大量宣传以外，还要通过现在大众所喜欢的形式进行引导，用目前年轻群体所喜欢的形式，将文创和“热美蹉”科普完美结合，吸引大批人来到发源地，通过科普图解了解相关内容，这样有了关注度以后，民俗文化也会被熟知、科普和传承。其次是传承形式多样化，体现民族气质。在已有的传承形式中有非遗进校园的项目，在这个基础上加入科普类图解，让民族地区以外的人也可以直接参与、学习，认识民俗文化，也是一种民族传统文化宣传的极佳方式。

纳西族“热美蹉”属于科普类书籍中的知识普及类范畴，那么图解的表达重点必须贴合大众需求，文学性高于科学性，将纳西族文化中比较生涩且枯燥的历史文化，利用较为轻快的图解语言进行表示是其主要的设计重点。

（一）内容整合和筛选

作为基础的第一步，在整合纳西族“热美蹉”的文字内容时，必须遵循实际性、丰富性和文化性的原则，正面向上地传达内容，将民族文化内涵和历史很好地通过文字进行描述和整合。而这些信息是不可能像普通书籍一样直接使用的，设计时应根据实际提取出文字中的要点和关键字，如起源传说中提到的驱鬼说里的“热”，是一种妖神，而不是现实意义中的形容词。那怎么样去验证其在纳西族文化中具有的特性呢？就需要大量地提取其传说中可以验证的要点，通过图解进行解释说明，这样读者就不用阅读大段枯燥的社科类书籍去印证，游客也不会因为较为死板的文字解说而对其失去求知欲。

（二）信息层次构建

“热美蹉”是集诗、歌、舞于一体的传统歌舞形式，我们可以通过这一特点，首先进行思维导图的梳理，可以将第一阶段中提取的关键和要点再进一步集中，然后通过这一层级的梳理，使其在最终表现时更加直观有效。如将纳西族“热美蹉”分为民族背景、起源传说和歌舞形式三个部分，作为一级图解信息要点，接着再根据其各自内容进行仔细划分，歌舞形式就可以再拆解为诗、歌、舞三部分，根据这样的划分，一层一层地仔细拆解，由难到易，由深及浅，这样更符合大众在接受新事物时的认知和理解规律。

（三）科普图解的设计

这是最后一步，我们要将上述两个文字梳理的过程最终转化成较为精美的科普图解案例呈现给游客和读者。关于“热美蹉”的书籍、宣传资料，都是以文字为主、照片为辅的形式进行讲解，我们应该改变这样的常规手段，借助现代设计中的手绘，将大段文字内容进行图形的替换，帮助游客和读者记忆和思考。

在表现风格的选取上，由于其艺术形式的特殊性，有针对性地选取较为普遍的中国式风格和Q版风格，前者符合16岁以上的群体，后者无特殊针对性，最终选择时可根据发源地的实际需求进行。在色彩表现上，应根据实际效果进行部分的美化和精细化，质朴的原始艺术纵然有魅力，但是在吸引大众上还是有缺点，将本来灰色系的画面，利用插画的风格适当调整色彩饱和度和色相，呈现出较为清晰、诙谐的画面特点。研究证明，色彩对于大众来说是很直接的刺激，比如提到“热”必然会想到红色。在图形、图标运用上，既然已经选择以图解的方式去科普“热美蹉”，那么在图形可以表达的部分必然要删除文字，比如提到诗、音乐、跳舞的符号，可以用相对应的图标展示，舞蹈动作中的平步等也要完整地绘制出动线，这样读者和游客将图解对应于实际演出时，就能获取有效信息了。

四、结论

在今天这个时代，少数民族传统文化为了避免边缘化和消亡，介入现代的思维和传承方式是必然趋势。丽江纳西族“热美蹉”这一传统歌舞形式，仅仅只是依靠过去传统的传承方式会使其处境越发艰难，适当地将现代设计融入其中，反而能给其传承和发展提供部分参考。科普图解的方式直接且快速，也不会改变其原有的艺术形式。在设计和开发过程中，也要谨记切勿过度开发和歪曲民族特色，时刻要以地域特色和民族文化为出发点。