量体裁衣

徐善来

毫无疑问，身体赋予我们的生命以行动力，而服装则塑造了我们在社会生活中的面貌。纵观古今，每个年代，人们对于服装廓形变化的执着探索，都折射出了对于自我形象的追求，对身体形态可能性的大胆尝试。在19世纪的欧洲宫廷，宽大的裙撑和衬裙成为优雅端庄的标志，家世显赫的大家闺秀们都渴望着把束腰再收紧一点，把裙摆再张开一点。而诞生于同一时代的Louis Vuitton，在迎来品牌创始人200周年诞辰之际，以现代化的时装视角重新诠释了那个时代的华丽与绚烂。Louis Vuitton女装创意总监Nicolas Ghesquiere向来是玩转时空碰撞的好手，在他的巧妙融合下，19世纪维多利亚风格的后臀衬垫以炫目灵动的姿态附着在由刺绣和蕾丝装点的褶边长裙之下，随着模特的走动而上下翻飞，让重塑身体的配件不再是一种束缚，而更像是一对亟待翱翔的动力之翼。同样是对复古舞会礼服的升级改良，来自伦敦的Matty Bovan则以手工的形式玩出了一种狂野戏谑的味道，看似硕大的裙摆以多种蓬松的辅料加以填充，加上明亮的色彩和不规则的油彩印花，如同叛逆青年受邀参加一场19世纪主题的变装派对。

除了裙撑之外，时装历史上另一处被广为重塑的身体部位非腰间莫属。但与臀部不同的是，对腰部的处理在“收”而非“放”，就连中国古诗词中也流传着“楚王好细腰，宫中多饿死”的典故。在新季秀场上，说到在腰部细节做文章的，就不得不提Pieter Mulier执掌下的首季Alala。Mulier继承了“紧身衣之王”Azzedine Alala先生对于腰部极致贴合的处理手法，特别是品牌经典的穿孔皮质腰封，在原本的精细镂空切割之上加入了反光虹彩镀膜的处理，让腰肢看上去更加纤细玲珑，充满现代感。而同样是运用束腰元素，Miuccia Prada与Raf Simons却反其道而行之，为这些原本束缚住身体的工具“怯魅”。“裙裾、束身衣、晚礼服，在历史上，它们美丽而有趣，但我们想要改造它们。我们希望它们与21世纪的现代女性联系起来，使她们享受美丽，但绝不守旧，而是聚焦当下。”Simons解释道。因此，那些原本隐藏在内衣之中的束腰、胸衣钢圈被装饰在服装的最外层，或是从背部撕开一道裂缝，让人们得以窥见完美线条背后的层层包裹。

在继承传统并推陈出新的基础上，一系列先锋设计师从自身的角度重新思考了服装廓形在当下的必要性和改良方法。比如刚刚产下第二个女儿的Simone Rocha，通过观察母亲这一角色在育儿时的喂奶方式有感而发，于服装中融入紧身衣的概念以支撑胸部，同时设计三角式的开口，以便于母亲们哺乳。而Loewe创意总监Jonathan Anderson则彻底打破了原有的服装廓形规则，在身体的不同区域装饰异型的金属结构，与腹部、肩部、背部相连，重新塑造我们看待身体线条的方式。

在珠宝领域，突破常规的廓形与线条组合，也能够为造型锦上添花。De Beers采用“凿点金工”镶嵌工艺制作而成的钻石耳环，便令人回想起19世纪舞会上悬挂的水晶吊灯。而Van Cleef&Arpels的Zip项链及手链，则是凭借高超的工艺将两种佩戴方式合二为一，如同服装在颈部和腕间的精致蕾丝，璀璨夺目。Louis Vuitton珠宝艺术总监Francesca Amfitheatrof打造的Volt Curb Chain系列，以字母L和V的变形为灵感，串联出灵动且致密的网状结构，随着人体的动作变化，精细的铰链设计使作品得以完美贴合肌肤。

在去年结束的LVMH Prie上，中外两位备受关注的设计新秀：周睿和Nens Doiaka，大放异彩，提前揭示了新一季时装对于表达身体意识的推崇。在夺得LVMH Prize大奖之后，Nensi Dojaka举办了她的第一场时装秀，恰到好处的暴露和隐匿、黑色透视与弹力材质的灵活运用、介于内衣与紧身礼服之间的款式设计，可以说解放了后疫情时代年轻人被压抑的着装欲望。而中国设计师周睿在去年接受我们的专访时就坦言：“人们观念的转变——对自己身体的认知和理解，有助于推动我们品牌的概念性的表达：人本身的美，以及自然的状态。”

因此从本质上而言，人们对自我身体的感知与赞美，是这股露肤紧身衣风靡的根本原因。在Loewe诠释怪异廓形的Jonathan Anderson，转而在个人品牌JW Anderson的设计中尝试起另类透视，与泳装和内衣元素相结合，在展现身体曲线的同时带有一种若有似无的朦胧感。而以夸张的礼服设计闻名的美国设计师Christian Siriano，也嗅到了大众被压抑的着装需求，在本季献上了诸多以弹性面料制成的镂空紧身裙。另一位同在纽约亮相的设计师LaQuan Smith，尝试了更多弹性面料与身体的交织钩连，近似于肤色质感的罗缎环绕在模特周身，真实地诠释了时装作为第二层皮肤的质感。而在Saint Laurent秀场，AnthonyVaccarello对身体意识的表现则显得强势许多，其以Paloma Picasso为灵感，向Yves Sainf Laurent先生80年代的高定工艺看齐，用看似细腻的材质充当女性身体的贴身铠甲，于性感中透露出些许潇洒利落的气质。

极具身体意识的设计，其最初的原型绝不仅仅来源于紧身礼服，还可以追溯到我们贴身穿着的内衣。Acne Studios创意总监JonnyJohansson本次的设计主题就是“脱衣”，让内衣暴露出来，于是同色系的两件式内衣与薄纱长开衫便组合成一套完整的造型，丰富居家期间的生活情调。提到将内衣的款式进行再设计，Ludovic de Salnf Sernin绝对是如今当之无愧的佼佼者，他让胸衣、平角裤等经过绑带、碎钻、锁子甲等元素的装饰，展现出时装化的一面，也丰富了时装的性感维度;新系列中，他再次强调了这种极致性感的风格。“我们在这样一个完全数字化的世界里已经有一年半的时间了，重新将肉体和感官联系在一起，对我来说非常重要。”而看似如此大胆的尝试，却绝不仅限于在非正式场合穿着，Fausto Puglisi就在Roberto Cavalli上演了一场兼顾性感与狂野的礼服大秀，透视薄纱上点缀的兽纹水晶刺绣，让穿着者在任何场合都能成为当仁不让的焦点。

与时装的身体塑造一脉相承，多年来，诸多珠宝作品从工艺、材质和寓意上，也纷纷向感知身体本质的概念靠拢。早在Elsa Peretti效力于Tiffany&Co.期间，一系列简洁却充满了线条精美律动感的设计就已成为经久不衰的名作，尤其是从骨骼造型中提取灵感的Bone系列手镯，如同在腕间流淌的金属液体，流畅细腻，与手部结合得天衣无缝。Chaumet以芳登廣场拿破仑纪念柱上的雕饰为灵感设计的螺旋式胸针，凸显了线条层层交错的美感，如凹凸有致的身体曲线，引起浪漫的遐思。如果你想体验线条极致华丽之美，不妨尝试一下Buccellati在上世纪30年代推出的Hawaii系列，三色金属线缠绕出错综复杂的光影效果，在腕间碰撞出和谐的乐章。