贝多芬钢琴作品《G大调随想回旋曲》教学应用

杜松晨

摘要：贝多芬是德国古典主义时期著名的音乐家。其一生创作了非常多的音乐作品，包括交响乐、钢琴作品甚至歌剧等。贝多芬的钢琴作品在西方音乐史上有着重要作用和地位，他的32首钢琴奏鸣曲被誉为“新约全书”与巴赫的十二平均律齐名。《G大调随想回旋曲》是贝多芬钢琴作品中不同于其他风格且较为小众的一首作品。本文对这首作品进行简单介绍及分析曲式结构，并且来分析音乐中的材料和乐曲的情感以及在弹奏中遇到的问题，使演奏者更全面的了解不同的贝多芬。

一、《G大调随想回旋曲》作品概述

路德维希·凡·贝多芬是西方音乐史中古典主义时期的一位非常重要和杰出的音乐家，1770年出生于德国的波恩，他的父亲由于羡慕莫扎特当时的辉煌成绩，并且被誉为“音乐神童”，所以贝多芬是在父亲严苛的教育下度过童年，因为他的父亲也希望他可以像莫扎特一样有过人的成绩与名声，这种严厉的教育造就了他倔强敏感激动的性感。贝多芬一生创作了非常多的音乐作品，以交响乐为主，其钢琴作品在西方音乐史上也非常重要并且有着重要意义，其32首钢琴奏鸣曲被誉为“新约全书”。Op.129《G大调随想回旋曲》又名《丢失一分钱的愤怒》，是在贝多芬去世之后发现的钢琴作品遗作。是一首风趣幽默的小型钢琴作品，由于他的作品编号中129空缺，所以就将这首作品列入其中。贝多芬是古典主义的重要作曲家，他敢于打破传统的规矩，改变对作品的固有印象，这首作品中也不难看出其个人特色，回旋曲的形式下，又有一些变奏的形式。《G大调随想回旋曲》是这首作品是贝多芬早期创作的一首作品，其个人风格并不像他的后期作品那样极具个人特色，从中不难看出他受到莫扎特的影响。这首作品在贝多芬耳熟能详的钢琴作品中鲜为人知的一首，也许大家太熟悉贝多芬的大型乐曲对这首幽默诙谐的小型乐曲不是太注意，但正是这首短小精干的乐曲却表现出了贝多芬童趣的一面。这首回旋曲据说被发现时乐谱上只有前半部分，我们现在所看到的完整版是钢琴家安东·迪亚贝进行了修改和完善的。原来的手稿中就写着这首作品的标题。回旋曲式是乐曲的音乐形式之一，贝多芬所创作的钢琴回旋曲是属于典型的“古典回旋曲”，在创作的手法上采用了其前辈海顿和莫扎特的手法和特点，都是古典时期的代表，所以这首作品在音乐特点和风格上与海顿和莫扎特的风格也较为相似。在大多数学生的理解中，都认为贝多芬的钢琴作品都像他的交响乐一样，激情澎湃，与命运抗争并且在力度方面也极其夸张，反而这首作品就打破了人们对贝多芬的刻板印象，让我们看到不一样的贝多芬。所以，在学生的演奏过程中，演奏前的案头工作是必不可少的，这样一方面帮助学生更好的了解作品的来源以及整体风格，另一方面也可以让学生演奏过程中体会同一作曲家的不同时期的作品不同的风格。

二、曲式结构分析

了解作品的曲式结构对演奏者来说也是非常重要的，所以在钢琴的学习与教学中，要注重对作品的结构分析。这首作品是一首回旋曲式，作品结构为A-B-A-C-主题变化-A-尾声，与传统回旋曲式不同的是它帶有一点随想曲式的风格，从这个作品中也不难看出即使在贝多芬创作比较循规蹈矩的时期，也有其激昂热烈的创作风格。其曲式结构如下

作品的主部是一个活泼的单三部曲式，建立在G大调上，开始的两个乐句是整个作品非常重要的主题结构，后面的音乐材料都是根据这两句的材料变化、发展、重复得来的。这两句是1-8小节，右手是G大调主和弦的分解，左手为柱式和弦，整体结构是x xx|xx x|xxxx x|xxxx x|，以这种节奏型为材料，贯穿全曲，并且给人非常深刻的记忆，表现出了乐曲欢快活泼的情绪。第一部分的整体结构都是在这种节奏下来完成的，整个部分较欢快，同样也建立在大调的调性上，听觉上也较开阔。通过这种节奏和跳音的奏法给人感觉是一个孩子在蹦蹦跳跳的形象。第一插部从58小节开始到83小节结束，调性也发生改变，从G大调变为降B大调，同样旋律色彩和音响效果方面也发生了变化。这个部分是一个二部曲式，右手是一系列的分解和弦十六分音符的跑动，左手还是柱式和弦但节奏发生改变，第二句由左手来弹奏旋律部分，并且出现了附点的节奏型，与主部结构形成明显的对比。从76小节到83小节用八小节的连接和过渡为主部的再次出现作准备，这个部分是左右手交替出现主题的动机来连接到主部部分。84小节到108小节是主部的减缩再现。第二插部是单二部曲式，这里的插部是由右手来演奏柱式和弦，左手演奏旋律部分，与第一次的插部形成对比，调性也从G大调转为E大调。127-129小节的跳音奏法也是从主题而来，为下面的主题发展作准备。130-355小节是全曲曲式结构的最复杂的部分，也是全曲的高潮部分。这个部分是对主题的发展变化。130-210小节，是运用全曲最初的主题材料，但左手织体发生变化，由柱式和弦变为分解和弦，给人更紧张的感觉。其中的155-167小节力量也发生明显对比从p到crese（渐强）再到dim，到最后的主部主题动机材料的变化发展部分（168小节），力度到pp，这种力度的变化很符合也很凸显贝多芬个人特色。211-220小节是过渡连接部分，由一系列的十六分音符上下音阶构成。221-355小节，是对主部主题的动机展开了不同形式的加花、变奏、扩充，这里是全曲最高昂的部分，力度也从pp到渐强，f再到sf（突强），在力度上逐渐上推，造成情绪上的涌动达到全曲的最高潮部分。调性上也从G大调到降B大调再到E大调来回切换，听觉上不会一直处在G大调的审美疲劳上，并且肢体发生多次变化和改变，由紧凑的十六分音符到较宽松的四分和八分音符，再到右手右手十六分音符，左手二分和四分音符，给人一种此起彼伏的感觉，紧张过后有些许的放松，放松过后又是紧张的感觉，让人身临其境。334-355小节是八分音符和四分音符组成的节拍结构，为进入尾声来作准备，力度也降到p和pp，并且有dim.（减慢）来为接下来主部主题采莲的再次出现作准备。

在尾声部分到来之前，用八度变化再次出现了主部主题材料，并且有a tempo（原速）的标记，与前面的渐慢形成对比，给人们心理上一种期待。比起主部的主题，这次再现更为激励，用八度来增强听觉上的空间感。调性上也回归到主调G大调上。最后380-427小节的尾声，织体逐渐有丰富到简单，力度也发生变化，强弱切换，给人一种不安的感觉。尾声运用主题变化发展部分的动机材料，叠置三度音程，使音色更为立体，最后由一系列的减弱再渐强到最后用两个主和弦强结束。

三、演奏与教学

1、十六分音符的跑到和跳音

这首作品中有大量的右手十六分音符的跑动，左手有大量的八分音符的跳音奏法，例如谱例一所示，这个部分是全曲的主题部分，也是整首作品最重要和奠定基调的地方，所以这个部分的演奏和处理会影响整首作品的演奏和欣赏。在弹奏的过程中，要将主部的特点和特色表现出来，十六分音符要注意手指要贴键弹奏，不能抬的太高，一方面贴键弹奏可以保证乐句的连贯性另一方面在弹奏的速度上也可以有一定的把握。在贝多芬的作品中，十六分音符的跑到非常常见，这种快速的跑到要求演奏者在弹奏时要注意一定的颗粒性，听到每个音，不要粘在一起，如果混在一团那在听觉效果上就大打折扣。这种技术便要求学生手指的灵活程度要好，并且下键离键都要快这样就会有颗粒性的体现。十六分音符的快速跑动可以给人一种欢快的感觉，在这首作品中，就像一个小男孩跑跑跳跳的跑了一段路，所以在弹奏的过程中要注意情感的表达，作曲家写的任何音符和节奏性都不是随意的，所以在弹奏时要有画面感，将作曲家的情感有效的表达也是演奏者的任务之一。对于快速十六分音符的弹奏，在大量的钢琴作品中都是非常常见的，所以要求学生在平时的练习过程中，要注意音阶琶音的基础练习，这些基础练习对于作品的演奏都是非常重要，钢琴作品就是建立在音阶和琶音的基础上的所以，基本练习必不可少。同样在谱例一中，我们也可以看到左手的连续跳音，在弹奏这部分时要注意，同样是手指要贴键，对于快速跳音在弹奏的时候，要注意手指的掌关节发力，并且整体力量的走向是向上的，手指好像弹簧一样弹起来，不能用手腕去弹奏，用手腕出来的声音就会显得非常生硬且不悦耳，所以在弹奏连续跳音的時候要注意手指的力量走向。在这首作品中有大量的跳音出现，在一定程度上丰富了乐曲的活跃度，跳音对整首作品的情感基调也是非常重要的，就像小朋友表达开心的蹦蹦跳跳，所以不能将跳音弹的太生硬。左手要保持匀速、整齐的跳音，是音乐整体听起来清晰干净。

2、左右手旋律的交替

在整首作品中，也有一些双手旋律交替的部分，例如谱例三，这个部分是整个作品的一个亮点，这里出现的主旋律是左右手交替出现的，是一个单乐段的紧缩变化再现。在弹奏左右手交替的地方时，要注意旋律不同音区的变化给人不同的感觉，音色上旋律在低音区就像男生的声音，高音区类似于女生的声音，所以要注意这种对比，并且双手切换的连接要做好，强弱层次分明，突出旋律不能喧宾夺主。在弹奏时要注意看旋律的走向和变化。

四、结语

贝多芬作为集古典主义之大成，开浪漫主义之先河的伟大作曲家，在西方音乐史上发挥着不可取代的重要作用。这首《大调随想回旋曲》虽然在贝多芬的作品中不像他的交响曲和奏鸣曲那样被大众所熟知，但在贝多芬英雄主义以及使命感极强的作品中，体现出了贝多芬早期鲜为人知的可爱率真的一面，也让我们通过这首作品看到不一样的贝多芬。同时也看到贝多芬对不同音乐技巧和钢琴语汇的充分运用，体现了音乐性与技巧性的结合，在教学和弹奏的过程中要注意分析并且加强基础的练习。

参考文献：

[1]李岳婷.贝多芬《G大调随想回旋曲》演奏分析[D].成都大学，2021

[2]吴躁.浅析贝多芬《G大调随想回旋曲》的结构及演奏[J].淮北师范大学

[3]熊雯洁.对贝多芬《G大调随想回旋曲》的演奏分析[J].黄河之声，2016

[4]魏彦娜.贝多芬《G大调第四钢琴协奏曲》调性布局及演奏中对调性色彩的控制[J].歌海，2014