高校钢琴教学的改革与创新路径探析

颜彦

（上海外国语大学贤达经济人文学院,上海 200000）

钢琴教学在高等音乐院校当中发挥着重要的作用，有助于培养学生形成基本的音乐素养，引导学生养成良好的音乐学习习惯，帮助学生建立对于音乐知识的基本认知，并提升学生音乐鉴赏能力。可以说，要让学生的综合音乐素质得到提升，钢琴教学是必不可少的[1]。

然而在我国的音乐教学当中，钢琴教学虽然发挥着应有的作用，而且经过不断的发展和改革，也获得了一定的成就，但是依然面临着种种问题，难以适应不断变化的社会需求。因此，高校的钢琴教学仍然需要不断的改进教学策略，教学内容也需要升级、完善和补充，让其能更加适应当前的高校音乐教学实践。

一、高校钢琴教学开展教育改革的重要意义

我国音乐教育的根本目的是为社会培养更多具有高素质和全面发展型的音乐人才。这就要求高等院校在具体的教学过程当中，要注重对学生全面音乐素质的培养[2]。高校必须要明白一点，钢琴教学并不仅仅是对学生演奏技巧的训练，最根本的是要借助钢琴课程，培养学生对音乐美的体验，提升音乐综合能力。

在高等音乐院校当中，无论哪一种音乐专业，钢琴课程都是必不可少的，有的专业会作为学生的必修课，有的则作为选修课。这门课程让学生通过对经典音乐作品的演奏学习，认识到作品富含的音乐知识，使得自我对音乐的感知能力获得全方位的发展，因此在高等院校的音乐教学当中，拥有不可替代的作用。

钢琴教学一般都是由教师教、学生学，这种单一化的教学模式虽然能够对学生进行基础的音乐教学，但是却没有适应当前教学模式的改革，学生的主观能动性没有得到发挥，学生一直处于被动的接受状态。这不但阻碍了学生对音乐的向往力和想象力，对音乐教学而言是极其不利甚至是灾难性的。因此，高等音乐院校的钢琴教学模式必须要变革，让学生发挥自我的想象能力，提高学生对于钢琴课程的学习积极性。在此必须要注意的是，这种变革并非是要完全打破传统的教学模式，而是在传统教学模式的基础之上，进行进一步的创新、完善和提升。最重要的就是要通过各种方式、方法和手段，去把学生的积极性调动起来，并且让学生不再只局限于在钢琴课堂上进行学习，而在课下也积极的学习演奏，从而为自我的音乐发展奠定下坚实的基础。

二、高校钢琴教学改革与创新的方法

为了更好地改革与创新钢琴教学，提高钢琴教学效率，促进学生钢琴学习水平的提升，高校应该改革、完善传统的教学模式，树立多元文化理念，丰富钢琴教学的内容，深入挖掘教学方法，加以创新，尊重学生个体差异，根据学生差异选择教学重点，打造严谨、科学的钢琴教学评价体系。下面，笔者分别从这几个方面展开论述。

（一）改革、完善传统的教学模式

传统的钢琴课程当中，教师都是处于主动的地位，而学生处在被动的地位，通常都是由教师进行演奏，学生听，然后再让学生各自独立练习，学生练习会了这个曲目，就算完成了教学目标。然而，在实际的教学过程当中，往往会造成这样的结果，学生虽然听了老师的弹奏，但在自己进行练习时，根本难以掌握其中的关键技巧，尽管经过不断的练习能够熟练的弹奏曲目，但对于曲目内容并没有真正的理解。因此学生自己的演奏虽然没有错误，但却根本难以表达出曲目要传递的情感。

要使得这种单一的、机械的教学方式得到改观，就需要教师在教学的过程当中不断的摸索新的方法[3]。例如，教师可以在学生对曲目熟练之后，让学生进行双人演奏。学生在和搭档进行双人演奏时，会感受到对方的节奏，同时也能够很快的发现自己在演奏过程当中所出现的各种问题。演奏结束之后，双方也会对对方所出现的技巧或节奏问题进行指正。而后，教师对二人的演奏进行评价，并且指出各自的问题所在。这种方法可以让学生高效地发现自己的问题。这种教学模式还可以升级为三人演奏、多人演奏。教师可根据学生的具体学习能力以及学习效果来不断的调整教学模式，让课堂上的教学效率得到有效的提升。

除了在教学课堂上对教学方法进行完善之外，教师还要学会利用院校提供的各种平台。例如，可以借助学校的演奏会、音乐比赛等各种形式，编排一些多人同奏的节目，让学生在节目的编排、演出当中发现自己的问题，并由教师进行适时指导，从而提升学生的整体水平。

（二）树立多元文化理念，丰富钢琴教学的内容

当前我国高等院校当中的钢琴教学课程，在内容的选择上比较模式化，一般都是巴赫、德彪西等人的作品，这些大师级的作品固然十分经典，有助于培养学生对于作品的鉴赏能力，但却也造成了教学内容的单一化[4]。所以在教学内容当中，教师要注重多选择一些更加丰富的作品，如拉莫、李斯特、柴可夫斯基、拉威尔等人的作品。

更为重要的是，还要注重从中国的钢琴作品当中去选取教学内容。虽然中国的作品并没有西方传统作品那么具备经典特征，但是这些作品的选入能够有效的培养学生对于我国音乐文化的认同感，并且让学生对在不同文化背景之下创作出的钢琴作品有所认知，充分的去理解东西方音乐的不同。除了在钢琴教学内容当中进行丰富和创新之外，还要多开设欣赏类的课程，让学生多了解全球范围之内的各个国家和民族的经典钢琴作品。

同时，钢琴内容的教学还应该增加一些更加丰富的文本内容，例如经典作品作者的人生经历以及文化背景等，以便于学生能够在这个基础上了明白作品的创作历程，体会到作品当中所要传达的情感。这不但可以提高学生的知识储备，还能培养学生的创新精神[5]。

（三）深入挖掘教学方法，加以创新

在具体的教学过程当中，教师可以深入的发掘、探究各种各样的教学方法和手段，选择最适合自己的方法，并对之进行创新，从而帮助提升教学效率。

第一，教学方法要尽量的多元化。教师要掌握学生的学习状态，并且根据每位学生具体的学习情况，制定相应的教学方法，这些方法不要拘泥于某种单一的形式，例如可以将分层次练习法、小组互助合作法、学生自主学习法等多种方法进行有机结合，可在课堂上将学生分成小组，同时在小组内部对学生进行分层管理，在具体教学中，要以学生面对的问题为教学出发点。

总之，在教学实施当中，教师必须要灵活、有效地运用多种教学方法。

第二，创造多种多样的情境，帮助学生更好地理解经典作品的内容。这种教学方法有助于激发学生对经典钢琴作品的兴趣点，并且让其能够真正的体验到经典作品所要传达的各种情感，并让学生将这种情感体验运用到自己的练习当中，更好的完成对作品的演绎，提升自我对作品的鉴赏能力[6]。

第三，采用探究式教学法，以学生对作品的理解为出发点，让学生对作品进行练习、演绎之后，再分成小组进行讨论，而后让学生表达出对作品的理解观点，此时教师再给予相应的指导，给学生讲解更多相关知识内容，让学生学会发散思维。

第四，将教学课堂搬到日常生活当中。如可以通过建立各种比赛、演出平台，让学生在教师指导下，亲身参与到对节目的编排和演出当中，让学生充分体会到钢琴作品的魅力，并且在实践当中提升自我的演奏技能以及对作品的感悟力。

第五，采用体验式教学法。为了使学生学习钢琴能够更加高效，教师可以采用体验式教学法，让学生亲身体验，在亲身体验的过程与作品产生情感共鸣，完善自身知识结构，满足学生认知规律[7]。

总之，教学方法的不断发掘，是教师在实践过程当中将理论和实际操作能力相互结合的过程，这需要教师在教学实践当中不断的去进行摸索和探究，以寻找到最为适应自我的教学模式，给学生创造一个良好的学习环境，让教学效率得到有效提升。

（四）尊重学生个体差异，根据学生差异选择教学重点

教师在实施钢琴教学的过程当中，要在课堂上建设互动化的课堂氛围。互动化的课堂氛围能够帮助教师更快的了解到学生的学习效果，并且也能让学生及时认识到自我的问题所在，并获得教师的正确的指导，无论从哪一个方面而言，都是有利于提升教学效果的。

教师在教学过程当中，还要注重对学生的学习能力、学习效果等各个方面的考察，要了解学生与学生之间的差异化，要明白每一个学生身上所带有的各自不同的优点和缺点，在充分了解这些内容的基础之上，去进行有针对化的教学，才能让学生的整体素质得到全面的提升。

在这个过程当中，教师一定要认识到，学生的差异化是不可避免的，是客观存在的，一定要去正面的去应对这些差异化，而不能消极的抱怨和不作为。如有的教师在教学过程当中就罔顾学生的个体差异化，盲目提升或降低教学难度，这是绝对不可取的。

例如，教师在进行经典曲目演奏教学当中，首先就要把学生分成不同的四个组别。分组的依据包括两方面内容，一方面是学生对于现有知识和技巧的掌握程度，另一方面是学生对于此次教学内容感兴趣的程度，两点缺一不可。

在一组当中，就要包括那些学习能力较强、并且学习意愿度也高的学生。二组则要包括有一定学习能力同时对学习内容也有一定有兴趣的学生。三组包括的学生学习能力较差，对学习的兴趣度也不高。四组的学生则属于对学习内容完全不感兴趣，或者学习基础很差的学生。

将学生分成不同的组别之后，教师要为各组制定相应的教学内容和教学目标。对一组的学生，要提高教学目标，强化其演奏能力的训练，让其能够对作品进行完美的演绎，并且能够表达出自我的情感和特点，而且在技巧上无懈可击。而对于三组、四组的学生，教学目标应当是让学生掌握基础的演奏技巧，并对作品的情感有一定的理解，而且能较为完整的演奏作品。让学生练习的时候，教师要给予相应的指导，对于基础较差但提升较快的学生要及时为其更换组别，让其加入到更优秀的学生行列当中，促使全体学生都能得到相应提升。

（五）打造严谨、科学的钢琴教学评价体系

传统的高校钢琴教学评价是单一的、结果性的，对于学生钢琴学习的积极性不利，也不利于学生钢琴学习的整体评价。正确、合理、严谨的评价系统，对于提升学生的综合音乐素质有着不可或缺的作用，为此，在钢琴课程的教学过程当中，教师要发挥好评价的重要作用，以此来反向提升学生的学习能力和学习积极性[8]。这种评价机制必须具备多元化的性质，不能是单一的、片面的、机械化的。

首先，最重要的评价依然要由教师进行。教师对学生进行评价的时候，不能仅限于学生的演奏技巧这个角度，而是要从技巧、鉴赏、知识储备等多方面进行点评。

其次，要让学生学会自我评价。学生在评价过程中，能对自我学习进行全面复盘，认识、找到自己在钢琴课程当中所存在的各种问题，并且能在教师的指导之下改正，是利于学生自我发展的。

再者，学生与学生之间的互动式评价也必不可少。这种评价可以在课堂上进行，也可以在课下进行，教师要鼓励学生对同学、搭档进行批评和指正，也要鼓励学生接受这种批评和指正，以便于学生提高自我的学习能力[9]。

此外，家长对学生的评价也要纳入评价系统，这些评价主要针对学生的学习态度，能让学生获得认同感，激发学生的上进心。需要注意的是，评价时间也不要仅限于期中、期末考试，而是要随时随地的进行。教师可以通过设定课堂小结、每周小结、每月小结等各种评价时机，让学生及时的对自我的学习状态有准确的认知。

结语

高校钢琴教学开展教育改革具有非常关键的意义，因此本文结合笔者的教学经验和体会探讨了高校钢琴教学改革与创新的方法。在新时代背景下，高校钢琴教学发生了巨大的变化，学生的学情也有很大的变化，因此高校钢琴教学的改革与创新也是十分必要的[10]。高校应该积极反思钢琴教学现状，与时俱进，创新与改革钢琴教学模式与方法，推动高校音乐艺术道路的发展，从而为社会培养更多具有一定艺术素养的人才。