高校现代舞教学的改革与创新*

王晓丹

（岭南师范学院 音乐与舞蹈学院,广东湛江 524048）

一、现代舞的发展历程

现代舞指的是与古典芭蕾舞相对立的一种舞蹈流派，其破除了古典芭蕾的传统模式，强调舞者对于自身身体美的展示，而不再局限于追求过高的技巧性，同时让舞蹈与人们的日常生活更加贴近[1]。由于其打破了古典舞的藩篱，因此也曾经被人们叫做自由舞。现代舞蹈的诞生和发展与美国舞蹈家伊莎多拉·邓肯的努力分不开，也因此，这位舞蹈家被人们尊为现代舞之母。现代舞诞生之后，来自德国和美国的舞蹈家们开始不断的交融，从而衍生出了一系列新的舞蹈形式。从诞生的19世纪末到20世纪初，到现在一百多年的发展时间当中，现代舞经历了五大阶段。第一阶段即创立期，艺术家们此时刚刚开始探究如何跳脱出古典舞的桎梏，重新解构舞蹈艺术的涵义，伊莎多拉·邓肯为现代舞奠定了基础；第二阶段为早期，此时已经出现了大量现代舞作品，但因为创新性和颠覆性，作品往往备受争议，这一时期印度现代舞蹈艺术得到了空前的发展；第三阶段为高潮期，此时美国正处于经济衰退期，人们在现实中的落寞一定程度上激发了现代舞的发展；第四阶段为后现代舞时期，在继承之前艺术家成果的同时，新兴的艺术家们为现代舞的发展开启了新的蓝图；第五阶段即当前时期，现代舞已经不再拘泥于20世纪所发展而来的舞蹈理论和实践，在吸收多方艺术成果的过程中，现代舞的内容和表现形式都变得愈加丰富[2]。

二、现代舞对于大学生的重要价值

（一）强化学生信心

在高等院校的教学当中增加现代舞课程能够有效强化学生的信心。现代舞的诞生源自于艺术家们对于肢体自由的追寻，因此，学生练习现代舞时，在内心也不断接受着关于自信和创新的洗礼。高等院校的学生对于新鲜事物总是充满了向往，他们渴望自由和冲破束缚，并且有着对艺术和美的极高的综合思考，所以现代舞的教学课程可以使得学生对舞蹈和艺术产生更多思索能力，发掘出自身潜在的创造能力，并在极其自信的状态下对舞蹈本身做出各种各样的创新，充分表达自我对艺术的感知力，寻找并展示出真实的内心情感[3]。

（二）提高学生综合素养

将现代舞的教学课程融入到高校的艺术教学当中，可以让学生的艺术知识更加多元化，并能使得学生的综合能力得到很大的提高。高校的艺术教学一直跟在时代的背后亦步亦趋，当前社会对于任何人才的需求都不是单一、片面的，而是需要其在各个方面都能够全面发展，舞蹈艺术人才同样也不例外。作为舞蹈艺术当中一个不可或缺的流派，现代舞进入高校的艺术教学是必然的，其能让学生对于舞蹈艺术的学习更加系统和全面，而且增添了更多的趣味性，使得学校的教育过程变得更加随意自如[4]。学生练习现代舞，能有效的弥补在对其他舞蹈类别、派别学习过程中的不足之处，避免落入僵化的思维窠臼当中，有助于开拓学生的视野，利于其在多个层面上深入理解舞蹈艺术的内涵。

（三）激发学生创新能力

现代舞的课程内容纳入到高校的艺术教学系统当中，能够激发学生对舞蹈的学习热情，全面提高其艺术专业素养，帮助其对艺术有着更加个性化的理解，进而使学生能够发挥更多的创造能力。现代舞在技巧、动作上，相比其他舞蹈，没有太多的约束，舞者可以随意发挥，而且受到服装、舞台环境等其他外在元素的影响也很少，是一种可以随时随地起舞、充满了灵动、鲜活特点的舞蹈。因此，在教学中不会对学生造成巨大的心理压力，反而能够让学生在练习时充分的松弛神经和肢体，更加能够用心灵去体会舞蹈艺术的感染力，从而在不断的学习和练习中得到更多的的启发，为自我的艺术创作打下坚实的基础[5]。

三、如何加强现代舞教学改革与创新

为了加强现代舞教学的改革与创新，高校可以从以下几个方面着手。

（一）强化现代舞的理论知识学习

在对现代舞的学习过程中，高校的教师和学生往往会陷入误区，忽略了对现代舞理论的教和学。舞蹈艺术诚然是一种实践艺术，需要大量的重复性的训练以使得学生在肢体动作技巧和艺术感知能力上得到提升。但是理论内容同样必不可少，现代舞更是如此。学生必须要深入了解现代舞的来源、发展历程、风格演化等，以及这些内容在社会层面和经济层面的背景知识，才能够真正的懂得现代舞当中各种风格，乃至每一个肢体动作等细节的内涵[6]。有着这样的理论基础，学生在学习和练习时才能迅速而有效的接受现代舞的技巧动作。因此，教师必须要在课程当中加入适量的理论内容，把现代舞每位艺术家作品的风格特点、创作理念、动作技巧的源头等向学生讲解清楚，并且结合实际的动作演示，加深学生的印象。教师强化理论内容的教学，可以有意识的让学生在练习中完成理论和实践的有机结合。

（二）打造科学的现代舞课程体系

当前高校艺术教学当中，现代舞的课程内容通常只用于帮助学生更好的学习舞蹈，但现代舞本身并不作为艺术类高校的独立专业而存在。这是因为，现代舞并没有被特别重视，而且学生也并不乐于学习相关的理论内容，教师在教学中也习惯于选取更加风格化和技巧性的动作。因此，现代舞的课程内容并没有进行过系统化、专业化的整理，这造成高校的现代舞教学普遍缺乏相应的教学体系[7]。因此，现代舞要更好的培养学生的艺术能力，就需要高校加大力度，为其创设更加专业的教学体系。这个教学体系一方面要强化对现代舞理论内容的教学，让学生通过学习对现代舞从产生到发展的历程进行全面了解，并且对其中所蕴含的音乐知识、文学知识等有深刻的认知。另一方面要给学生搭建更加科学的训练平台，让学生能接受高效的训练，锻炼其动作技巧，打下坚实的基本功。而且，这两方面的内容必须要合理结合、互相促进，方能培养出更多现代舞的专业人才，让其创作出更多的富有独特审美气息的现代舞作品。

（三）训练学生艺术感知力

舞蹈教学当中，除了要培养学生对自我肢体的支配技巧上之外，最重要的锻炼学生的情感体验能力，要让学生从舞蹈的学习和练习当中体验到作品所要表达的深层次的情感内涵，并能够欣赏到舞蹈的艺术魅力。现代舞作品当中所蕴含的情感更加丰富多彩。因此，教师在现代舞教学课程里，要注重对学生的感情培养，而且在教学中要有针对性，因为任何人对于同一种艺术形式都有着自己独特的感知，尤其是舞者，每位学生对作品都有自己的理解，在练习和表演时，都会迸发出特别的情感。在对现代舞作品的欣赏类课程里，教师可以运用多种多样的教学方式帮助学生更好的理解作品[8]。如可以和其他艺术形式有机的结合在一起，通过让学生观看话剧《雷雨》，引导学生进入现代舞的学习当中，教师可以带领学生一起把这个话剧当中的故事运用现代舞的形式改编成为舞剧，让学生充分体验舞蹈所能够和需要表达的情感内涵，并且切实的懂得舞蹈的每个动作的表现力。

（四）运用对比教学，挖掘现代舞的本质

高等院校的教学目的是为社会培养更多高素质的人才，而这些人才必须要在德智体等各个方面都得到全面的发展和提升，才能够真正的为社会所用，并做出更多的贡献。高校的艺术舞蹈教学当中，让学生学习现代舞也不仅仅只是增加舞蹈专业学生的一项技能，更重要的是让其通过学习提高自我对生活的感悟力。这是学生步入社会之后相比技巧和知识所更加急需的。教学当中，现代舞教师可以充分运用比较教学法，让学生通过对各个物种、流派的不同特点的比较和探析，能动性的发掘出现代舞在技巧和情感表达上的特征，从而加深学生对于现代舞知识的印象，同时也增加学生的知识储备量。具体对比可以是不同舞蹈流派之间的比较，也可以是不同时代现代舞的风格比较，还可以是同时代的不同舞蹈艺术家的所长之处的比较。通过这些比较，让学生在分析和思考当中提高自我的艺术素养。这种比较教学方法可以让学生提高自我的鉴赏能力，同时也学会采集众长，为我所用，为自己的创作能力打下牢固的基础。

（五）根据学校以及学生实际情况编撰具有中国特色的现代舞教材

教材是教学当中所遵循的基本内容，是任何教学活动都必须要参照的对象。因此要让现代舞教学步入新的台阶，必须要强化对教材的编写工作，内容既要符合教学实际需求，又要带有创新的特色[9]。现代舞的教材还要同时展现内部和外部两个核心层面，内部的核心层面就是把握住对舞蹈艺术审美的终极追求，外在的核心层面是要能够将现代舞在技巧和内容上进行系统化的构建。换言之，教材要从全面性的角度去满足教学过程当中的具体需求，尤其是对于舞蹈动作的编写，无论是在难度还是幅度上都要考虑遵从多数学生的需要。舞蹈动作是舞蹈的基本组成部分，教材必须要体现出更鲜明化的动作，让教师和学生能够依照教学，但是教材又不能过于渲染动作性。因为如果太过僵化的认知教材中的动作，割裂了作为动态的舞蹈的特征，就会让教学过程变成教师带领学生的简单、粗暴的模仿。对于教材动作性的认知，应当是从核心角度去看待，要看到动作和动作之间的关联、协调，明白动作都是为了完成舞蹈的表现过程而创造的这个根本原则。所以，现代舞的教材编者要时刻谨记从本质上去看舞蹈动作的编写。

比如，针对现代舞的初学者，现代舞教材的编写要加入并强调心理素质、内部技术，关注对学生心理素质与内部技术的提升。外部动作作为辅助因素,则应简化到可能的最大限度,如同芭蕾的初学者,在进行身体的直立重心或腿、脚的基本能力训练时,就没有手臂的舞姿,而且将双手扶在把上,这在很大程度上减轻了学生的技术负担,突出了重点的训练部位。舞蹈带有天然的“神出于形”的艺术特征，即艺术情绪的表达完全是通过形体而完成的。尽管在表演的同时，会有许多其他因素的影响，但舞蹈艺术是否成功，归根还是在于对形体动作的训练。然而，教材的编写如果仅仅抓住了对于动作的难度和幅度这一点，则依然没有把握住本质。现代舞的教材中舞蹈动作应当具备一定的难度，但不能一味的追求舞蹈动作技巧，盲目的展示太过高难度的动作。事实上，在具体的表演过程当中，现代舞在动作上的幅度可以随意调整，甚至表演风格都可以发生不断的变化，关键在于学生是否对舞蹈表演的基本手段和技巧有所把握。因此，教材的编写中，必须要关注学生对舞蹈精神的学习，多摘编经典作品中的部分段落，让学生能够进行完整的学习和训练。因为这些经典的现代舞作品当中，蕴含着对于舞蹈艺术的深层次的认知，学生通过模仿和练习，能在锻炼自我技巧的过程当中体验到这些从单一的技巧训练当中无法获得的情绪感知。需要注意的是，让学生学习经典作品的段落和完整作品，并不是为了让其学会这些作品的表演，那样就会流于教育的表面，依然只是对动作的简单模仿，只有通过学习，让学生从心灵上获得对于舞蹈艺术的深刻体验，才是现代舞教学的根本目的。因此，作为具体教学过程的实施者，教师对待教材要深入发掘，提炼出教材中最为符合教学内核的部分，减少不必要的弯路，提高教学效率。

（六）借助传统文化融入现代舞教学中

舞蹈是以人的肢体动作来展示人类对于自然和心灵的审美的艺术过程。究其本质，现代舞是通过流畅的动感和充满力量的静感让艺术之美缓缓流淌出来。所以，现代舞要注重对于传统文化精华的选取。如当代舞艺术家林怀民就十分善于融合传统文化精髓，其创立的云门舞集，就是将现代舞艺术和传统文化有机结合的代表，其作品以现代舞为基，包容传统书法文化，而且还融入了闽南一带的传统歌仔戏的特色，既具传统魅力又带有青春活力。

现代舞在步入新时代之后，经历过各种文化的冲击和洗礼，已经形成了别具一格的特色。在舞蹈理念、手段和技巧上，都拥有极大的创新性。当前的现代舞要更加懂得与传统文化的融合，从中获取对自我有利的营养，为其在未来的发展增添魅力。

结语

当前，现代舞在我国舞蹈界的地位日渐提升，现代舞教学也在高校舞蹈教学中日渐完善，并形成了课程体系。文章从六个层面对现代舞教学的创新与改革展开了探究，不足之处还望专家学者批评指正。