舞蹈方法在舞蹈表演中的合理运用

李盎（萍乡卫生职业学院）

不同的舞蹈具备不同的特点，而每一支舞蹈想要体现其特色都是需要依靠足够的舞蹈方法才能够充分体现的，这样才能够使舞蹈具备更加浓厚的艺术性与感染力。因此，需要舞者对舞蹈方法的表现形式极为熟悉，比如在跳跃、翻转等复杂多样的舞蹈动作。而舞者必须要加强舞蹈方法的训练，才能够使舞蹈表演更具舞台效果。

一、舞蹈方法相关概念概述

（一）舞蹈方法的概念

舞蹈方法，又称舞蹈技巧，其主要指在限定时间里，展示出其旋转、跳跃等肢体语言，来将舞蹈中的美感展现出来。然而这对于大多舞者来说是一种挑战，因为其难度决定了舞蹈演员需要具备良好的身体条件。不同类型的舞蹈有不同的舞蹈方法，如古典舞的舞蹈方法为踏步翻身、探海转等，芭蕾舞的舞蹈方法为旋转二位转、半脚尖转等。而这些方法并不是表演者在短时间就能够完成得十分完美的，其对舞蹈演员的身体条件与理解能力都有着超高要求。

（二）舞蹈方法的分类

1.舞蹈自身性方法

对于舞蹈来说，舞蹈动作的方法是舞台表演中不可缺少的一部分。在我国，一部分少数民族都具有其民族舞蹈。而每一个民族的舞蹈都具备其独特的民族风格，这些富含民族风格的舞蹈方法是很难掌握的，其需要了解民族文化与风俗，再经过很长时间的练习才能够领悟。比如傣族，这个民族以孔雀舞为其民族特有的舞蹈，其舞蹈主要是模仿孔雀的神态外貌。而孔雀舞的舞蹈方法就是利用人的手臂、手指与身体关节、肌肉等，模仿孔雀的神态，从而呈现出孔雀的灵气。蒙古族通过耸肩、揉臂等一系列的舞蹈动作展现其民族特色，也需要一定的舞蹈方法来完成。

2.高难度方法

除却舞蹈自身特色的方法以外，舞蹈作品还可以采用另外一种难度较高的翻、跳、托举之类的方法，这种方法虽然难度较高，但是其观赏性与竞技性是很高的。通过高难度方法展现舞蹈作品既能够使舞蹈表演更具观赏性，还能够促进舞蹈的发展，使舞蹈更具价值性。然而这种高难度方法是十分危险的，所以编排舞蹈时需要将演员的能力与舞蹈本身的风格考虑在内，从而提升舞蹈效果。

（三）舞蹈方法的基本功能

对于舞者来说，其在学习舞蹈的过程中一定要学习并练习舞蹈方法，是否具备舞蹈方法也能够在一定程度上评判舞者的专业性。专业的舞蹈演员经由长期、严格的训练使其身体的每个关节都能够被灵活运用。舞蹈方法能够使舞蹈演员具备常人不具备的肌肉柔韧性、爆发力以及反应力，使舞蹈演员能够顺利完成跳跃、腾空等一系列难度较高的舞蹈动作。当舞者在掌握舞蹈方法之后，就要学会在舞蹈过程中能够根据舞蹈角色、剧情以及场景融入恰当的舞蹈方法，使舞蹈更具表现力与感染力。

二、舞蹈方法在舞蹈表演中的作用及特点

（一）舞蹈方法在舞蹈表演中的作用

1.能够深刻表达舞蹈的内在感情

在舞者的舞台表演中，通过恰当的舞蹈方法，梳理出一个鲜活的、更具特点的人物形象，能够使观众投入到舞蹈的情感当中，能够与舞蹈表演中人物的内心与情感产生极强的共鸣。仅仅将各种舞蹈动作与自己的身体展现在舞台上并不是一个优秀的舞蹈演员的表演目的，一个合格的舞蹈演员要在舞蹈表演中将舞蹈所表达的情感与故事展现给观众。一段舞蹈如果丧失了情感，那仅仅是动作的拼接，而完全没有灵魂，最终成为普通得不能再普通的作品，丧失其原本的价值。而合理运用舞蹈方法能够使舞蹈更具情感与灵魂，使其所表达的感情层次丰富，帮助舞者将舞蹈所蕴藏的灵魂展现给观众。

2.能够使舞蹈更具灵动性

除了展现自己的身体与肢体动作意外，舞者还要对舞蹈有充分的理解，并在舞蹈作品中融入自己的情感，使其所做的任何动作、任何细节都拥有其独特的意义。舞蹈演员在舞蹈时通过舞蹈方法将观众带入到自己的情感当中，使舞蹈更具灵动性。舞蹈方法将舞蹈演员的曼妙优美的身姿与内心对作品丰富的理解使舞者看起来更具柔韧性。

3.能够进一步突出人物形象

在舞蹈表演过程中，需要舞蹈演员将其所要演绎的人物的形象与其想要表达的情感生动地体现出来。每一段舞蹈都有属于自己的独特的故事，而舞蹈表演的意义就是将这些故事展现给观众，并且使观众能够体会其情感。而这就需要舞蹈演员具备更高的水平，对舞蹈方法的运用能够帮助舞蹈演员将舞蹈中蕴含的人物形象真实地表现出来，甚至可以实现本色出演。因此，合理运用舞蹈方法能够使人物形象更加鲜明，从而为舞蹈表演增添更加饱满与丰富的情感。

（二）舞蹈方法在舞蹈表演中的特点

1.艺术体现

不同种类的艺术有不同的表现手段与独特魅力，而在众多表现形式当中，舞蹈动作就是舞蹈的表现手段。舞蹈动作有精、意、气、劲、神这五个内在要素和手、眼、身、法、步这五个外在要素。这些内在要素能够在某种程度上传达艺术。

正确且成熟的舞蹈方法体现在，第一，静态、动态以及舞步等极为优美的动作姿态。第二，动作强弱统一与表达情感、力的爆发、转移与延伸等舞蹈动作的张力的体现。将舞蹈动作的内外要素与舞蹈方法的体现相结合，给予舞蹈动作灵魂，使观众能够沉浸在舞蹈的艺术冲击力之中。

2.情感体现

艺术家们通过艺术作品来表达自己内心的情感，舞蹈作品亦是如此。观众欣赏舞蹈的时候也会沉浸在舞蹈的表现情感中，再经过不断地回味才能够感受到艺术带给人们的方法与美丽。在民族舞蹈中，通常训练舞蹈方法就是为了在舞蹈动作中融合舞蹈所蕴含的情感，使其浑然天成。

三、在舞蹈表演中运用舞蹈方法时存在的问题

（一）舞蹈方法的基础薄弱

舞蹈这项艺术是需要表演者拥有足够的技术基础才能够演绎出来的，舞蹈方法就是这技术基础。由于舞蹈的技术性，舞蹈演员的基础越好，他们呈现在舞台上的技艺才会越成熟。而现如今在很多舞蹈演员呈现出来的舞台中，我们发现其缺乏扎实的舞蹈基础，使舞蹈表演很难有进一步的进展。若想使舞蹈方法能够熟练，就要经过无数次的练习，使舞蹈演员的舞蹈技术基础更加扎实，才能够在舞蹈表演当中看似轻松地将舞蹈方法与情感融入其中。

（二）过度重视舞蹈方法

当然，在舞蹈表演中，完整的舞台不仅仅要有扎实的舞蹈方法，还由诸多如人物情感、人物肢体语言等一系列的因素构成。而由于一些舞蹈演员对舞蹈方法的重视程度过高，他们将全部精力都用来探索、练习那些高难度的舞蹈动作，没有意识到在舞蹈表演中塑造人物形象与把握情感的重要性，导致最后展现出来的舞蹈表演空有一身记忆而完全没有灵魂，观众也体会不到舞蹈的情感。这种行为从本质上来看就已经完全丧失了艺术性，属于一种舍本逐末的行为。一个合格且优秀的舞蹈演员需要明了的是，舞蹈表演中人物的思想与情感才是灵魂，而舞蹈方法所表达的也应该是人物形象与情感，因此他们并不会单纯地比拼舞蹈方法。因此，舞蹈演员需要既重视舞蹈方法，又要重视舞蹈中蕴含的人物形象与人物情感。

四、舞蹈方法在舞蹈表演中的合理运用研究

（一）提高表演质量

舞蹈是一种能够将情感与内涵通过肢体语言表现出来的艺术，舞蹈种类众多，不同种类的舞蹈与主题所呈现的姿态与展现都是不同的。在舞蹈表演中，舞蹈演员经由多个动作细节将自己的肢体动作流畅地结合在一起，其将自己的身心都投入表演当中，使每一个舞蹈细节都尽量完美地呈现给观众，才能够展现出舞蹈独特的美感与动感，将舞蹈的情感与艺术性传递给观众。而舞蹈演员若想能够在表演中呈现更加优秀的舞台，就要在日复一日的刻苦训练中对自己严格要求，使表演质量不断提升。舞蹈演员在日常训练中也不能过分追求强度，而是要日复一日的积累，将每天熟悉的动作与步骤彻底掌握，并且能够在舞台上将舞蹈方法呈现出来，那么久而久之，其在舞台上自然而然会呈现出精彩绝伦的舞姿。并且有能力通过舞蹈方法将自己的身体、眼神与表情融入舞蹈当中，使观众感同身受，最终呈现出完美的舞台效果。舞者在练习过程中，可以不断优化并改善动作的接触点与时间点，以此来提高他们对于肢体的运用精准度，确保表演质量。舞者在舞蹈中挥舞手臂的时候，也要注意挥舞的高度与时间节点相互配合，才能够在集体的舞蹈表演中使所有人动作整齐划一，使舞团更具整体性和一致性，让观众能够感受到视觉冲击，从而体会舞蹈艺术的独特魅力。并且在舞者熟记舞步的时候，为确保舞蹈动作有连贯性，要掌握好顺序，处理好细节，使其更加自然、真实。这样做会使舞蹈更具观赏价值。

（二）丰富舞蹈表演的内容

舞蹈演员在演绎舞蹈的时候，若想使观众有种眼前一亮的感觉，那么就要通过各种灵活的舞蹈方法使舞蹈的内容更加丰富多彩。从古至今，舞蹈与武术都有着密切的练习，站在舞蹈的角度，武术所蕴含的力与美是舞蹈需要学习并蕴含的。而站在武术的角度来看，舞蹈的艺术性及其所具有的内涵也是值得借鉴的。也即是说，舞蹈演员一定要在对舞蹈所蕴含的文化与内涵有所了解的前提之下，才能够实现对舞蹈方法的灵活运用，再通过创作的灵感，将舞蹈与武术的特点进行融合，使舞蹈中能够添加武术的元素，又具备其独特的特点，即将武术的刚劲果敢与舞蹈的灵动优美进行结合，带给观众与众不同的体验，能够在观赏舞蹈表演时，体会到历史的灿烂文化并能够从中净化心灵。一场舞蹈表演需要所有演员进行默契的配合方能将其完美地演绎出来，因此舞蹈表演就需要始终围绕同一个中心进行。舞蹈演员在日常训练与舞台表演的时候，就要自发形成舞台中心，并且通过调整自己的舞步来确保自己的位置不发生偏移，这样舞蹈演员才能够在舞台上拥有更好的发挥空间，展示给观众他们曼妙的舞姿，充分体现他们的精气神。舞蹈演员通过进步、花步、变换步之类的步法来不断变化自己的身体位置，以找到属于自己的固定点。舞蹈演员只有找准舞台中心点才能够确保其肢体舒展，使舞台更具韵律与美感。

（三）完善舞蹈表演节奏

一个舞蹈表演艺术性直接体现在舞蹈演员动作的灵活与否，舞蹈表演之所以能够吸引人并具备很强的表现力，是因为舞蹈演员灵活优美的动作和他们自然协调的神韵，使动作更具艺术感和节奏感，舞姿也能更具灵魂。有些舞蹈演员在表演舞蹈的时候会出现缺乏重心而身体失衡，最终不能按照正确的动作轨迹表演的情况，此时需要通过舞蹈方法将姿态摆正，并找准舞蹈表演的节奏将其完善。一般来说，难度越高的舞蹈动作，对舞蹈演员的要求就越高，他们需要将动作表演得又快、又稳、又准，这就需要舞蹈演员具备极强的身体平衡能力与灵活的步伐方法，每一次旋转、飞跃都能够使观众感受到视觉冲击。舞蹈中蕴含的多种变化使得舞者在表演时需要用心表演与感受，能够及时抓住实际将舞台节奏把握住。举个例子，众多难度系数较高的舞蹈作品都需要舞者在舞蹈表演的过程中将手、脚、表情与神韵进行配合。而若想在舞台上将这些因素展现出来，就需要在日常的训练中有意识地训练舞蹈演员的肢体与身体各部分的机能，使其更具协调性，才能够将舞蹈演绎得更加优美、更具艺术性。舞蹈演员可以在生活当中着重培养自己身体的协调性，并通过按摩肌肉的方式使其筋骨更加柔韧，使舞蹈方法能够被灵活运用。

（四）加强对表演作品的人物理解和情感把握

一部艺术作品若想被完美地演绎出来，那么其作品当中与之相关的人物的情感与人物本身的理解与把握就显得尤为重要。如果做不到人戏合一，那么舞蹈方法即使再丰富多彩也只是空洞乏味，并不能将舞蹈表演进行升华。而若想熟练并合理地将舞蹈方法融入舞蹈表演当中，首先就要使舞蹈演员能够充分理解与感悟舞蹈想要表达的情感与故事，再通过舞蹈方法将其融入表演当中，使其在不经意间展现出来。由此，需要舞蹈演员在练习期间能够深切体会、理解舞蹈作品所蕴含的思想与情感，使舞蹈方法获得充分的发挥，为观众提供感官与情感等多方面的满足。

（五）将舞蹈方法与舞蹈表演融会贯通

对于舞蹈作品来说，舞蹈方法基本上都是根据舞蹈作品所演绎出的故事进行指定的，在舞蹈方法的运用之下，不断增强舞蹈表演的表现力，使其中的人物形象能够更加生动、突出，使观众能够深切感受到作品所演绎的情感，使观众能够产生共鸣。例如，当舞蹈中，想要展现出人物激动与高昂的情绪的时候，为了将这些故事情节的紧张与人物高涨的情绪表现出来，舞蹈演员会用快速反转、旋转等舞蹈动作来演绎。一切舞蹈方法都不是舞蹈演员随心所欲增加或者减少的，而是要根据舞蹈故事的情节与情感，配合故事的发展线进行设计的。舞蹈演员不仅仅要学会舞蹈动作，更应该学习如何融合舞蹈方法与舞蹈表演，才能够将舞蹈本身所具备的艺术观赏性和舞蹈中表现出的故事情节与人物情感更好地展现在舞台之上，使观众在观看舞蹈表演的过程中，能够融入故事情节当中，更好地体会情节中人物的思想精神。

（六）丰富舞蹈演员的表演经验

大多舞蹈表演都需要在公开环境下进行，这就需要舞蹈演员即使面对再多的观众，在表演时也能镇定自若，而这对舞者的心理素质有着一定的要求。然而有一部分的舞蹈演员在表演过程中难免会出现怯场、紧张或者动作出错等情况，使舞蹈方法没有获得充分且有规律的展现。这种情况发生的原因在于，这些舞蹈演员并不具备充足的舞台经验。如果他们的表演经验丰富纯熟，那么他们会对观众的目光逐渐习惯。这就需要舞蹈演员不断增加其舞台经验，通过舞台表演的堆积锻炼其心态。在拥有充足的舞台实践经验之后，舞蹈演员渐渐地就会对这种状态习惯。等到下次表演时，紧张心理就会得到极大的缓解。当舞者不再紧张，才能够更加科学地运用舞蹈方法，使舞蹈的演绎更加优秀。

（七）注重加强舞蹈基础训练

为了确保舞蹈演员能够在舞台上更好发挥其技艺与方法，就需要舞蹈演员能够熟练运用舞步技术与舞姿。但是现实中，不是所有的舞蹈演员的基本功都是足够扎实的，这导致在某种程度上影响到了舞蹈方法在舞蹈表演中的正确运用。舞者通过练习不断将自己的舞蹈技能提升，以在舞台中获得更好的效果，使现场观众感受到浓厚的艺术氛围，使其能够从充分认识到舞蹈的魅力。

五、结束语

总而言之，现如今我国社会正在不断完善，人们也越来越重视文化建设。在满足温饱以后，人们也开始追求艺术。在此环境下，舞蹈这一具有极强观赏性的表演形式开始被更多的人关注并追捧，对舞蹈表演的要求越来越高。因此，为了使舞蹈艺术能够长久、有效地发展，需要舞蹈演员能够深切了解到舞蹈艺术带给观众的影响，能够在舞台上通过合理的舞蹈方法展现舞蹈中所蕴含的情感与艺术内涵，使观众感受其中独特的魅力，并不断扩充舞蹈影响力。