《狙击手》有青春片的“杂糅”

本报记者 周洋 牛小曼

“艺谋导演会指出一个方向，具体内容创作就交给我构思……″正在上映的春节档口碑最高电影《狙击手》，讲述的是抗美援朝战争中我方“狙击五班”与美方狙击小队展开较量的故事。该片由张艺谋、张末父女档执导，上映24天总票房3??亿，并将延长放映至4月3日。与其他大场面的战争题材以及抗美援朝影视作品相比，《狙击手》　的电影样态显得有些不同。“以高密度的情节类型来呈现，再杂糅青春片要素”，该片编剧陈宇(下图)在接受《环球时报》记者采访时这样说。

创作之前基本看了所有狙击手题材影片

环球时报：如何定义《狙击手》的影片类型？在创作阶段是否受到同题材影片影响？

陈宇：如果按照常规类型片体系来概括，我觉得它是战争片和青春片的杂糅。战争片一般会杂糅其他类型元素，比如《珍珠港》既是战争片,也是爱慎片。就《狙击手》来说,作为战争片如果建再往下界定,会倾向于惊险、悬疑类型，。是以高密度性的情节类型来呈现,然后再杂糅青春片要素。我们（《狙击手》）里的战士都非常年轻,包括主人公也有某种程度上青春成长这样的人物弧线疽

你说明确受到哪一类片子影响？说实话倒没有。在创作之前我会做很多功课，基本看了所有的战争片以及狙击手（类型）　的影片，我希望《狙击手》　这样的类型影片做出一些创新，所以它既不像《兵临城下》，也不像《拯救大兵瑞恩》。它是很特殊的一种样态，而不是去靠近某些东西。

环球时报：塑造对阵双方人物形象时有哪些具体考虑？

陈宇：我方人物的行为驱动力有两点，一个是上面下达的任务，第二个就是战友同袍情。对方（美军）的驱动力简单来说就是“英雄梦”一一要扬名立万，在军界获得知名度。当然，并不是所有美军都是这样，但起码我们戏中这个人物约翰是持有这样一种心态。我们不想把对方塑造得脸谱化、扁平化，他们也有自己的情感和诉求。我希望尽量能够把两边都塑造成“人”，当然，重点肯定是我方战士的精神面貌，侧重点和笔墨完全不一样。

环球时报：对目前的排片和票房成绩满意吗？

陈宇：作为一个创作者，我当然是希望影片能有更多人看。但我也能理解院线在排片时的考量。我们这部片子最太的明星就是张艺谋导演，希望以内容、质量以及它所传达的精神来取胜。所以我把选择权交给观众和院线，对此我是有信心的。

电影的本性应该是讲故事

环球时报：据说您与张艺谋导演在创作阶段会有激烈的讨论。在您看来，编剧和导演之间的关系是怎样的？

陈宇：我很尊敬艺谋导演，特别佩服他的人格和工作精神，以及所卷专业的大师级素养。在具体创作时我们会各抒己见，难免会有关于艺术创作的激烈讨论-，一起讨论到最后总能找到很好的一个方法，达成共识。

说到编剧与导演的关系，在开才白之前的文本内容方面，可能是编剧的工作会更多一些。后面的拍摄期和制作期，当然是以导演为绝对核心。艺谋导演对于他的创作、风格和要表达的内容有明确想法，在创作初期会明确表达出自己想要什么样的东西。他比较相信我的原创能力，所以他指出内容方向和风格类型之后，具体内容创作就交给我。这时'候我就会去构思。一般我会构思多个故事出来，然后筛选出最好的故事。

环球时报：《狙击手》之后，您与张艺谋导演还会合作两部电影。是什么原因促成这三次合作？

陈宇：艺谋导演近些年的创作特别强调叙事性，我把它叫“叙事第一性”原则，这也是我一直秉持的，我认为电影的本性就应该是讲故事Q艺谋导演强调给内容和故事叙事，我可能在这方面能予帮助。

环球时报：与张末导演合作感受如何？

陈宇：张末导演说话声音声调不高、不急不恼，但她思维特别清晰，每个镜头都清清楚楚。就这一点，我觉得她和艺谋导演一脉相承。另外一点就是，张末导演的知识、阅历以及视野非常广阔。她在中国工作，也曾在美国学习电影专业相关技能，看问题很全面。我在跟艺谋导演和张末导演一起工作时都感觉很舒服。

不会写影像无法呈现的东西

环球时报：在剧本创作过程中，原著改编和原创哪个更难？

陈宇：我觉得自己原创能力还可以，还是希望尽量原创。其实改编工作也不简单，要考虑原著哪些部分该留该删，还要考虑原著粉丝和网友的质疑等，整个工作下来也有不少耗损。所以两者各有不同，我自己比较偏向于原创。

我是学导演出身，写剧本时，我永远不会写丹迪影像无法呈现的东西，这就是我说的在创作过程中“科学化生产"的观念。有些剧作者提供的剧本很难拍。比如他说这个人坐下来脸上满是忧郁，站在导演角度，“脸上满是忧郁”该怎么拍？　如果确实要强调这样一种情绪，你需要将可见可感的影像呈现给观众，比如通过嘴角往下查拉或者哪些细微动作来体现这种忧郁。文学化的表现必须要变成电影化的表现，我的剧本里面很少有形容词，全都是动作、语言这种干货。

环球时报：当编剧幸福吗？

陈宇：这要看个人追求。电影行业基本上可以划分成两部分，一部分是内容创作者，另一部分是跟创作相关的管理、资源调动和使用等工作。作为创作者，如果说目标是为了赚钱，那么无论是做编剧还是导演，我觉得都不是最优选择。好多来学电影的人都说，“我要成为张艺谋”。我说，假设你这辈子成为不了张艺谋，甚至永远不能站在领奖台上，就是一个踏踏实实的工作者，那你是否会享受这种日常的工作？如果你觉得享受，那么你就进这行。

环球时报：您作为北影导演系硕士、中戏导演系博士，如今又在北京大学艺术学院任教授，如何看待现阶段的编剧人才培养？

陈宇：不一定非得在学校学.我们做创作，大部分时间要自己去思考、实践，研究他人的作品、练习等。这个学习过程在我看来需要10年左右的时间。至于能否成为张艺谋那种行业内最优秀的人寸还要看自己的能力和际遇。除了高校中的电影专业，有很多种路径可以锻炼你的创造力。在互联网时代，电影人才的培养不只局限于某个学校或者电影学院，网络上有兴趣小组，线下也有创作群，我们专业的老师也会去这样的创作组织一起交流指导，帮所有对电影感兴趣的人学到东西。▲（下图为《狙击手》海报）