为有暗香来——宋画里的生活

整理 楼玮玥

主持人｜楼含松杭州西溪两岸文化交流中心理事长浙江大学图书馆馆长、教授

作为曾经的南宋都城，杭州四时花木繁盛，冬季最惹眼的当属傲雪裁冰的梅花。宋代民间爱梅成风，帝王用它迎春，词人借花传情，文人则以此自喻。北宋诗人林和靖隐居西湖孤山，“以梅为妻，以鹤为子”，吟咏出“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的千古传神之句；陆游则引梅花为知己，提笔写下“我与梅花有旧盟，即今白发未忘情”的浪漫诗篇。在咏梅的诗画故事中，那个时代的历史风云、社会变迁、人文环境也一一浮现……

主持人：中国文学史上少有诗人曾为某种花写下系列作品，但宋代与梅花有关的诗词数量却大大超过了其他朝代。王安石的“遥知不是雪，为有暗香来”，陆游的“何方可化身千亿，一树梅花一放翁”，苏轼、李清照的一阕阕词里也氤氲着缕缕梅香，直教人回溯到千百年前的古城墙下，只为闻一闻淡淡的芬芳。梅花在传统文化中的象征意义是什么？在南宋的绘画当中，梅花又有着怎样的地位？

那 海：南宋诗人范成大曾在《梅谱》序中写道：“梅，天下尤物。无问智贤愚不肖，莫敢有异议。”梅花高洁，与文人也总有宿命般的相遇。“梅花和尚”“梅道人”吴镇、“苦铁道人梅知己”吴昌硕、“一生知己是梅花”姚燮、“梅花屋主”王冕，无数的文人墨客，将梅视为此生知己，甚至有清代画家汪士慎暮年一目失明，仍为人作书画，并自刻一印云“尚留一目看梅花”。

▲ 宋·扬无咎《四梅图》

那 海古代美术研究者文物鉴赏类书籍作家

梅花擢孤芳于冰雪、凌厉之余的清姿雅意，深深贴合儒家文化所推崇的君子之风；梅花所孕育的勃勃生机，又是宋明理学将天地生意与仁德结合的形象而鲜明的写照。尤其是梅之清气在易学的观照下，更加提升了本有的思想深度，以至于今天我们鉴赏梅花时，对它凝聚的君子风度与天地之道充满了无限的敬意。如果要为宋代找一种国花，舍梅其谁，它早已成为宋人的精神图腾。

中国人画梅花早已有之，两汉时期就有人喜欢将梅花画在壁上、帛上，这种风尚一直延续到宋代，南宋的扬无咎就是中国梅画的初始者之一，现存最早的墨梅图《四梅花图》便出自他之手。《四梅花图》画分四段，分别为未开、欲开、盛开、将残。许多人说这幅图太清冷，没有味道，但宋人所表达的是平淡但富有深意的情趣，正如《庄子·外篇·天道》中所道，“朴素而天下莫能与之争美”。或许可以想象，画者在梅花前驻足，忘我地在树下凝视，久久不愿离去的身影。文人们对此画也是爱不释手，这一点可从画卷前后所盖的300 余方鉴藏章中得到印证。

【编者按】宋代是中国文化发展的黄金阶段，宋韵文化也是具有中国气派和浙江辨识度的重要文化标识。2021年8月，浙江省委文化工作会议提出“让千年宋韵在新时代‘流动’起来，‘传承下去’”的工作要求，并将逐步推进宋韵文化和南宋文化理论研究、宋代历史文化遗址考古发掘、宋韵文化遗址保护展示、宋韵文化旅游开发、南宋文化品牌塑造、宋韵文化和南宋文化宣传推广等“六大工程”。宋式生活美学是杭州与宋代的连接点，以它为代表的生活态度，正悄然影响着这座城市的生活方式。

宋代著名画家释仲仁为衡州花光寺住持，酷爱梅花，曾于月夜见梅影映窗，俏然可爱，于是欣然提笔摹写。此后，他的梅花画技大进，将梅花枝干虬曲、疏影横斜的神韵表现得淋漓尽致，成为墨梅画法的始祖，黄庭坚称赞其所画梅花“如嫩寒清晓，行孤山篱落间，但欠香耳”。

▲ 宋·赵佶《梅花绣眼图》

宋徽宗赵佶的《梅花绣眼图》画法精细纤巧，敷色厚重，自有一种富贵气息，其风格趣味为宫廷所尚，代表了皇家的审美意味。《腊梅山禽图》是赵佶创作的另一幅院体工笔花鸟画作品，即便是画中左下部的瘦金提款，也不仅仅局限于笔画式的建构，而是孕化出一种似风似鸟羽般轻盈自在的形象。

在我看来，梅花并不是高高在上的植物，生活中我们可以处处窥见梅花可爱的影子。辛丑小年夜，我曾到访孤山放鹤亭，只为一闻飘来的梅花芳香。我想，那些赴山中探梅，在家里院落植梅，因路边一树梅花而突然驻足的人，定也与宋人一般，即便是片刻，也已将梅花视为了知己。值此岁首，愿我们都能在造物者无尽藏中，奔赴这场与梅的千古之约，感受宋代梅花的暗香徐来。

主持人：清代龚自珍在《病梅馆记》中就曾提到“江宁之龙蟠，苏州之邓尉。杭州之西溪，皆产梅”。杭州自古就有赏梅的风俗，西溪探梅、梅林归鹤都是清代西湖十八景之一，灵峰、西溪、孤山这三大赏梅胜地更是由来已久。您作为种梅专家，能否为我们讲解一番梅花应如何分类？我们又该以何种姿态欣赏这清冷的梅花？

胡 中园林高级工程师杭州植物园景观营建中心主任

胡 中：梅花透露着中国人的文化品性，已有3000 多年的种植历史。西汉末年，梅已作为园林树木用于城市绿化。到宋代，艺梅（栽种培植梅花）之风兴盛，艺梅技艺也大有提高，文人无法出仕只能归隐时，便在院中种梅，与亭台楼阁、池馆水榭搭配造景，侍花庭前，迎风傲骨，寄情山水。

从植物学上看，梅的品种分为果梅和花梅，我们今天所谈的梅花便是花梅上开出的花朵。“伍相庙边繁似雪，孤山园里丽如妆”，这是唐代大诗人白居易眼中的孤山梅花。宋代诗人林和靖是一位爱梅之人，长住孤山，并在那里种下了360 多株梅树，冬季的孤山也就成为了一片梅海，呈现出“梅花破玉，瑞雪飞瑶”的景象。唐宋时期，杭州开始奠定东南地区赏梅地位；而到了明清，苏杭同时成为江南的赏梅中心，江南三大赏梅地分别为杭州孤山、超山，苏州香雪海。

赏梅，赏的是色相之韵。梅花颜色丰富，以色白为上，宋代诗人陈著在《绿萼梅歌》中写道：“君不见宣和艮岳绿萼梅，百花魁中此为魁。”短短一句，便道出了白梅在宋朝文人心中的地位。绿萼梅的品种花瓣较多，据称最好的金钱大绿萼花瓣可达八十多瓣，花开时如一枚小球绽放于枝头。宋画中的梅花，亦基本以白梅为主，和现代的“红梅报春”格调有所不同。除了白梅和红梅，红白两色相间的复瓣跳枝梅也是不可多得的品种。

依树木的姿态来看，梅可分为直枝梅、垂枝梅和龙游梅，古书记载，梅树也曾是制作房屋中雕花栋梁的木材。梅花的香是“为有暗香来”。相比蜡梅，梅花显得更加含蓄。我们说梅兰竹菊，与竹同谦，与梅同疏，与菊同野，与兰同芳，梅花显然更适合香寻。赏梅在长江流域最为兴盛，而真正的赏梅则分为寻梅、探梅、赏梅三个阶段。寻梅的意境，就是杨万里《探梅》中写的“一树梅花开一朵，恼人偏在最高枝”。好不容易看到了梅花，却偏偏只有一朵，还开在了最高的地方，这便是梅花的独特魅力，而我们所要欣赏的，正是梅花这与众不同的姿态与其所蕴藏的深厚人文情感。

一座城，从古至今，跨越千年；一群人，怀揣热爱，谈梅、赏梅、品梅。想来，这是一趟审美之旅，探寻梅花的美、走进宋画的美、品味城市的美。

本栏目由本刊与杭州市城市品牌促进会、杭州西溪两岸文化交流中心共同推出