感兴·融合·诗意·唯美

摘  要：杨明清先生油画创作题材丰富，形式多样，想要对其全面评介十分困难。杨明清先生油画艺术的主要特色表现为：一是在创作缘起上，神会心得，有感而发。杨明清先生油画创作注重物我适然相遇后的感兴触动;二是在创作技法上，中西相参，多元融合。杨明清先生在油画技法运用上表现出博采众长、不受束缚的特点;三是在主题意蕴上，生存追问，诗意营构。杨明清先生通过油画语言符号传达其对工业化进程中，人的理想生存空间的反思与创构;四是在艺术风格上，视觉唯美、意境明净。杨明清先生油画在整体气质上，富有节奏、韵律感，呈现出浑然天成的意境美。杨明清先生在油画创作中，坚持表达自我，用艺术语言呈现其所见所感，精心创构沁人心脾的诗意空间，传达对时代的关切与思考。

关键词：杨明清油画;感兴;融合;诗意;唯美

杨明清先生祖籍浙江，出生于武汉，工作于宜昌，学习于西安美术学院和湖北美术学院，写生于大江南北，视绘画创作为生活方式。杨明清先生以其与生俱来的江南文人细腻气质，加上转益多师与执着勤奋，其油画创作取得了耀人的成绩，作品多次入选国展并获奖，其中最近一次获“2020中国百家金陵画展金奖”。对其油画创作进行理论提炼，一方面是对杨明清先生几十年执着于油画创作的工匠精神的充分肯定;另一方面通过评介其艺术创作经验，以飨同好。

一、神会心得，有感而发

众所周知，比较成熟的画家，一般都不存在技术上“怎么画”的问题，但往往会为“画什么”而纠结。“画什么”类似于学术研究中的“选题”，只有确定了“选题”，才会有接下来的查资料、撰写、论证等步骤。同样道理，艺术家只有首先解决了“画什么”，也才能有构思、酝酿、创作等后续环节。因此，在与杨明清先生访谈中，笔者对其创作缘起问题特别感兴趣，据介绍其油画创作缘起于外在对象的感兴触动。他的油画创作是他与外在世界适然相遇后的神会心得，用他自己的话来说，“绘画是画者的手段和媒介，它表达的是画者情绪和感受，只有发自内心的绘画，才是真正的艺术”。有关“画什么”的问题，在杨先生看来，就是将真情实感呈现出来而已。

因此，在杨明清先生的油画创作中，“画什么”取决于杨先生与对象之间有无感兴触动、有无心灵的震颤、有无情绪和感受。根据笔者掌握的材料来看，杨明清先生近二十年间，热衷于创作《空间系列》《园林系列》《悟系列》等，在2006年创作的《空间系列》之一中，杨先生在题记中提到创作缘起：“走到工作室楼梯，在阳光映照下，特别有感觉”;再如《空间·对话系列》创作于他对北京798建筑空间的心领神会;《游走江南》《梦园·林语》一系列组画的诞生，缘于杨先生带学生到江浙采风，江南传统园林对其心灵的震颤诱发。类似创作还有《迹》《风景写生》《人物肖像》系列，杨先生总会通过画艺呈现刹那的心灵触动、有感而发。

笔者研究绘画理论多年，从绘画理论上来看，杨先生这一油画创作特色也是值得充分肯定的。以中国传统绘画理论为例，众所周知，宫廷院体画之所以被持文人画观点的理论家所诟病，主要是宫廷画院画工们的绘画创作受制于宫廷审美意旨，并非有感而发。因此，邓椿批评为“咸竭尽精力以副上意”[1]。文人画理论集大成者的董其昌甚至直接以绘画创作是否是兴会来临、一挥而就，作为文人画的划分标准，他说：“寄乐于画，自黄公望始开其门庭耳。”[2]笔者认同这一绘画美学观，画家只有在不受外在束缚时，自我生命力才能完全敞开，才能最大限度地发挥主观能动性。如果画家为外物所役使、为市场所左右，又怎么做到自由挥洒、有感而发呢？

同样，以西方绘画美学发展史为例，他们也是完成了由正统油画创作注重写实，到现代主义绘画注重表现、抽象、立体等审美转向。笔者认为从绘画创作缘起的角度来说，从注重写实，发展到注重画家的主观情绪的表现，是有时代合理性的。尤其是随着摄影技术的广泛普及，绘画在逼真再现对象方面的优势荡然无存，但是画家只画自己在生活中的刹那感兴，只画外在对象与主体在适然相遇后的神会心得，也就是杨先生所谓的“有感而发”，这是摄影、科技所无法替代的。因此，笔者对杨先生油画以“有感而发”为起点，给予了充分认同。如果艺术家一味追新潮、迎合市场，终会丧失自我创作个性与特色。

杨先生油画创作起点是“有感而发”，但又特别注重对艺术语言的锤炼，在油畫技法运用上也颇有特色。绘画语言上的考究与匠心独具，又让杨先生与文人画末流一味高标“写意”，却泛无章法、任意涂抹形成鲜明对比。

二、中西相参，多元融合

在技法运用上，杨明清先生油画创作表现出中西相参，多元融合的特点。这与他坚持的绘画创作观念紧密相关，在他看来，不论是油画还是国画，都是表达物我感兴触动的手段与媒介而已，凡是有助于呈现主体与外在对象的感兴、情绪，艺术语言可以任意采撷，不拘泥于某家某派。

纵观杨先生油画艺术，在技法运用上，不经意间流露出中西相参的特色。杨先生近年创作了《空间·对话》《梦园·林语》《空间》系列，从艺术语言层面上来说，这些绘画是中西相参的。众所周知，西方油画艺术在技法上以“色彩”“光影”“焦点透视”为特色，但是杨先生的“空间”系列绘画中，却是以“灰”“白”“黑”为主，把油画的绚丽用色特点弱化到了极致，例如创作于2019年的三联丙烯油画《空间·对话22》，画面以“黑、白、灰”为主色，初看上去，给人以中国水墨画的感觉。可以说杨先生的空间系列都给人一种中国山水画的视觉印象，尤其通过三联并置构图方式，有效地将中国传统山水画的“移步换景”的“散点透视”技法，巧妙地运用于油画创作上，增强了画面的纵深度、时空感，丰富了画面的表现力。笔者认为，杨先生在技法上的中西化用是非常成功的，在呈现时空变迁的时代感上，用“灰白黑”类似于老照片的效果给人怀旧感，更加符合杨先生“空间”系列油画创作的初衷。他说：“这一系列油画是有感于参观北京798建筑空间”，他是对包豪斯建筑与时代新建筑的有机结合，呈现历史与现实的发展变迁，引发观者的想象。笔者通过访谈得知，杨先生的本意在于表现时代感、历史感、厚重感，透过画面斑驳的石灰墙皮，观者仿佛看到了中国社会变迁的历史缩影。

杨明清先生创作技法上的另一突出特征为多种艺术类型相融合，表现出自由洒脱，博采众长。杨明清先生的《对话·空间》《空间·融合》系列油画创作，从油画命名中也有所体现。表达杨先生将历史与现代、空间与时间、东方与西方、绘画与设计、绘画与摄影、绘画与雕塑等多元融合、对话的创作意图。

以《对话·空间22》油画作品为例，简析杨明清先生的油画语言特色。从画面整体效果来看，作品给人以黑白老照片的视觉印象，在油画中融合摄影效果;在黑白灰的总体基调上，将雕塑作品《思想者》以蓝色融入画面，使整幅画在黑白灰的统一中又富有变化，给人以音乐般的节奏感;另外，不论是置于画面中心的墙面，还是有意布局在画面顶端的鸟巢，也起到打破画面统一性的效果，使画面充满变化、有层次感，使观者联想到杨明清先生对设计艺术空间布局技法的借鉴、吸纳。类似油画语言特色比比皆是，限于篇幅，不再赘述。

三、生存追问，诗意营构

在主题意蕴上，杨明清先生通过油画语言符号传达其在工业化进程中，对人的理想生存空间的追问与反思。观者透过油画符号，可以感受到杨先生油画艺术中强烈的人文关怀，引人深思。随着工业化的进程，人的生存空间发生了巨大变化，乡村不断被高楼大厦挤占;鸡犬相闻的田园牧歌不断被车水马龙所替代，乡村、田园成为了萦怀梦绕的乡愁。杨明清先生的大量油画作品，之所以充满历史怀旧感，可能正是杨先生对田园牧歌般乡愁的一种怀念方式。

笔者注意到，多年来，杨先生油画创作一直坚持的主题完全可以概括为“生存空间”，像《乡村系列》《家园》《园林系列》表现生存空间比较明显，还有如《对话·空间系列》《巢》一类作品，也可以理解为生存空间主题。可以说，杨先生对“生存空间”的主题呈现不仅作品数量众多，而且质量高，《梦园·林语》《对话·空间》《乡村系列》最具代表性。杨先生“生存空间”主题油画又可以分为两种类型：

（一）对理想生存空间追问与反思。杨先生在2007年创作的《家园》，绘画命名虽为“家园”，但这幅作品以暗色调为主，田园里唯一的绿色也是充满衰败感的黄绿，完全不同于杨先生以《乡村》命名的系列油画，表现乡村的郁郁葱葱、生机勃勃。《家园》这幅作品的基调却和杨先生的《空间》系列作品接近，笔者认为，这是杨先生实际感受到的现实中的家园，在商业化、城市化进程中不断凋敝，乡村空心化，一些富有历史底蕴的传统村落存续面临危机。这些时代变迁在杨先生的油画艺术中有着淋漓尽致的呈现。

笔者还发现杨先生在《空间》系列油画中的几个有意思的细节。首先，杨先生的《空间》取景多是楼梯道，例如从《空间系列之一》《空间NO2》《空间NO3》，一直到《空间NO45》都是表现楼梯道。杨先生在《空间系列之一》的创作题记中给出了答案，他说：“楼梯口与走道的交接处，这个空间可以向上下左右的方向延伸，其结构复杂而有趣味，给人以想像的空间。”在笔者看来，这正是杨先生的隐喻所在，他是在追问我们理想的生存空间在哪里？我们是不是在楼梯道这个可以向上下左右不同方向延伸的空间处，反思与追问我们该往何处去？其次，杨先生在《空间》系列油画中特别醒目地设置了红色的消防栓或红色的煤气管道，在整个黑白灰色调中，有意设计红色消防栓，一方面是使画面有变化，增强节奏感;另一方面，杨先生是在通过红色符号警示我们，反思四壁高墙的空间是不是理想的生存空间。再次，杨先生在《空间》系列油画中，还喜欢设置惊恐失措的飞鸟、空中飞行的飞机，这些无不是在隐喻：冰冷的钢筋水泥的包豪斯建筑里，人也和关在笼子里的鸟一样失去了自由，在压抑的氛围中犹如惊慌失措的飞鸟。

（二）对理想生存空间的营造与憧憬。杨先生关于“生存空间”主题，还有一种类型相对幽静、明丽，给人以一切美好的想象。在筆者看来，这是杨先生通过画笔精心营造的理想生存空间，为快节奏生活、身心俱疲的当代人们创构的远离尘嚣的心灵栖息的诗意空间。

笔者在杨明清先生工作室，现场观赏了他的部分《梦园·林语》作品，感受正如陶渊明诗中所说：“久在樊笼里，复得返自然”，有种溢于言表的幽静愉悦、沁人心脾。在笔者看来，艺术的价值正在于此，通过艺术符号在现实生活之外，创构晶莹剔透的灵境，诚如恽南田所说的“皆灵想所独辟，总非人间所有”[3]。笔者仅以《梦园·林语11》为例，简析杨先生营构的冰清玉洁、晶莹剔透的诗意空间。这幅作品，同样是中西相参的，以西方油画形式呈现的东方韵味，给人以中国写意水墨画的视觉效果，黑色的柱廊、树干，灰白色的枝叶，犹如晶莹的雪花，澄澈溪流中的红色游鱼，自由嬉戏，给人以宁静、简洁、悦适，这就是杨先生想象与憧憬的理想诗意空间。因此，我们才可以理解杨先生为何将其命名为“梦园”。

四、视觉唯美，意境明净

通过现场访谈，笔者更加深入地了解到杨明清先生对油画艺术勤奋、执着的态度，视艺术创作为生活方式，自我要求极高，有精益求精的“工匠精神”。因此，杨明清先生的油画艺术在整体风格上，还是以形式唯美、意境明净为主，杨先生非常注重艺术语言的实验与视觉效果呈现。诚如笔者前文所述，杨先生的油画艺术也充满着时代关切与忧思，但是杨先生并没有在油画创作中刻意呈现苦大仇深、晦暗沉重，而是让人情不自禁地走进他精心营造的美的艺术世界。

杨明清先生注重视觉美感营建，与其艺术观念有关，他说：“绘画是视觉艺术，画面的品质和语言是必不可少的。”所以，杨先生的油画作品的画面品质与语言都极为讲究，极力创构布局严谨，于统一中有节奏变化，营造视觉效果。例如《空间》系列油画，整体画面为黑白灰，但是杨先生总在适当的位置布局红色、蓝色等打破画面的单一性，给人节奏感;为了实现画面层次感，杨先生通过三联、四联并置的方式，将中国传统绘画的散点透视引入《空间》系列、《园林》系列，每一联中画面已经结构完整。通过几联并置处理，又可以将几个相对独立的空间串联起来，构成一个深富层次感、韵律感的更大空间，强化了艺术感染力。

五、结语

杨明清先生的油画在风格上还注重借鉴东方意境美学特色，追求言外之意、味外之味，在有限的画面中，达到以少胜多，强调“计白当黑”“无画处皆为妙境”的明净、简远的想象空间创构。尤其在《空间》《园林》系列作品，以黑白灰为主，杨先生将油画色彩简化到了极致，笔者认为这与杨明清先生的东方艺术气质相关。整体而言，中国传统美学更推崇出水芙蓉般的清新自然美，而反对错彩镂金般的雕饰人工美，艺术虽然是人的创造，但是中国传统艺术美学强调“虽由人作，宛自天开”的效果。作为深受中国传统文化熏陶的艺术家，杨明清先生自然受到传统艺术美学的影响，在西方的油画艺术中实践着东方美学精神。尤其在《梦园·林语》组画中，为我们创构了宁静、干净、简远的远离尘嚣、与世无争的世外桃源，给人以可游可观、可居可止的唯美视觉享受。让我们期待着杨明清先生在中西绘画融合的道路上，取得更大成绩。

参考文献：

[1]卢辅圣.中国书画全书（第三册）[M].上海：上海书画出版社，2009：278.

[2]董其昌.画旨[M].杭州：西泠印社出版社，2008：56.

[3]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，1981：72.

作者简介：赵以保，博士，三峡大学艺术学院副教授、硕士研究生导师。研究方向：文艺美学。