浅谈紫砂《掇只壶》造型艺术与泥绘装饰

陈 俊

紫砂的出现可以追溯到宋朝，直到明朝正德年间，紫砂壶的出现成为了家中非常常见的实用器，随着文人雅士的加入，紫砂变得更有人文气息，一直到清朝，紫砂壶开始盛行，时至今日，紫砂文化与紫砂艺术经历了几起几落，已然成为了一种独特的陶瓷门派，经过数百年无数紫砂前辈们的创作与传承，不断积累，让紫砂艺术成为了独特的中国传统艺术中不可或缺的一员。随着现代社会的发展与进步，紫砂壶不管是从造型、气质、韵味还是文化内涵等方面，都得到了很大的发展和进步，与时俱进，让一件家用实用器演变成了实用与艺术相结合的艺术品，这也是与无数紫砂艺人的推陈出新密不可分的，已经不仅仅是视觉与触觉的享受了，更是追求人文情怀和内涵意蕴。

这件紫砂“掇只壶”的造型就是把多个球形和半球形组合到一起，之所以取名“掇只”，“掇”在汉语里的解释是连缀、堆叠的意思，所以用多个球形与半球形堆叠到一起的壶型被称之为“掇只”。这件紫砂“掇只壶”整体壶色浑厚端庄、大气沉稳，造型古朴典雅、气宇非凡，展现出艺人精湛的紫砂技艺。圆润饱满的壶身是一个完整的圆球形，壶盖部分是在壶身堆叠起来的半球形，加上球形壶钮连缀在壶盖上，更是与壶身的圆球互相呼应，虽然只是简单的圆形与半圆的构成，但在比例上确实有严格的把控，吸取前人的造型比例，让这件作品在整体效果上更显严谨。壶身旁胥出的一弯流壶嘴与圆润的耳形壶把遥相呼应，同时也与圆形壶钮形成了紫砂壶的三点一线，更是可以看出紫砂艺人在制作这件作品时严谨的技艺态度，整体的比例与造型有着恰到好处的神韵，给人一种绝妙的艺术感受。

在这件紫砂“掇只壶”上不仅有着严谨精湛的工艺，在其装饰艺术上也起到了画龙点睛的效果，这种装饰就是以绘画为主表现的泥绘装饰艺术。紫砂泥绘是在紫砂坯上用本色或彩色的紫砂泥浆进行堆画，用画面来装饰紫砂壶，这种堆画的效果厚度像浮雕一般，给人一种堆塑结合的装饰效果。对于泥绘装饰技艺，艺人不仅需要掌握书画艺术，还要有一定的字画基础，主要是要将泥绘的艺术表现展现出来。就泥绘的创作题材来看还是非常广泛的，可以以人物、山水、花鸟、书画等等作为基础，加以刻画，用紫砂艺术的审美将画面表现得流畅细腻，就正如这件紫砂“掇只壶”壶身的泥绘画面一样，以孔雀与玉兰花作为题材入画，把整件作品展现得古朴典雅，有着高雅浓厚的艺术感染力，为整件作品更添色彩，极具创意，绚烂夺目。

泥绘装饰也作为一种技法传承至今，可以通过装饰将紫砂制作得更显质朴与文静，让泥绘的堆塑层次为作品增添绚烂与华美，通过传统的泥绘技法与传统紫砂造型技艺的结合，让紫砂艺术的形式变得更加多元化，给予作品新的灵魂与生机，不仅展现出紫砂艺术的质朴，而且也使紫砂文化的意境更显内涵，让不断变化的紫砂艺术也充满着无穷无尽的艺术魅力，这件紫砂“掇只壶”就正是如此。紫砂艺人通过精湛的技艺将这件作品的东方精神、审美内涵和人文意蕴展现出来，让更多的人可以更加了解紫砂艺术和紫砂文化的多元化与统一性，同时也能够充分满足爱壶人士的各类艺术追求，让紫砂的发展更加长远。