浅析紫砂壶《志在四方》的陶刻趣味与文化内涵

史淼域

要说意、识、灵齐备，诗、书、画一体，紫砂陶刻当之无愧。其扎根于中国华夏的古老艺术，在广袤的文化大地上枝叶扶疏，历经千年的成长后成为当之无愧的国粹文化。紫砂陶刻就是这么有特色，从陶刻中我们可以看到对大千世界的描摹，中国文人骨子里的诗意，如画卷般的人生感悟。在紫砂壶《志在四方》中，我们不仅可以看到亭亭玉立的荷花，还能看到气韵生动的诗词文化，二者共同搭建出一个自然淡雅的境界，让人意味无穷。

紫砂壶《志在四方》在造型上是一把典型的方器。正统的四方设计让整把壶流露出稳重的气质。四个侧面都是上窄下宽的梯形，四方的形状突出了壶的端庄感。每一根线条都爽朗有力，突出其凌厉之感。从整体来看，紫砂壶呈金字塔型，巧妙的设计展露出凝重之意。壶底向内收敛，以圆角过渡，圆润感在棱角分明之中尤为突出，且形成鲜明对比。壶底的圆润感让整壶不流于凌厉，增添了几分秀气感，与方中有圆、圆中寓方的中国文化高度契合。宽厚的壶身预示人的胸怀，几分质朴感油然顿生。仔细观察，会发现壶盖也是个四方形，与壶口的一圈方方正正完美契合。四方壶盖边缘平整，盖面饱满上凸，都展示出方的韵味。壶嘴与壶把延续了石瓢壶的风味，四方形的壶嘴迅猛有力，三角形的壶把刚中带柔，同样棱角分明。纵观此壶，会发现此壶将“面”的表现运用到了极致。壶身由四个平面构成，面与面中间的棱爽朗利落。壶把、壶钮同样由面构成，只不过这些面都是曲面，增添了几分柔和。整壶给人的感觉就是利落、稳重，用阳刚来形容再恰当不过，只是创作者又别出心裁地将柔软的曲线融入，给茶壶增添了几分阴柔之美，但总体来说，还是阳刚大于阴柔，稳重大于优美。

在陶刻的装饰中，创作者将书画完美结合，用成熟的手法表现出整个意境。都说书为画之意，画为书之骨，二者的结合让书画的趣味融为一体，将东方韵味表现得淋漓尽致。当然，书画结合不是将书法和绘画糅合在一起，在同一个面上表现出来。创作者布局合理，将书与画分布在两个面上，巧妙设计空间，让二者虽不在一个空间却有着千丝万缕的联系。紫砂壶《志在四方》在陶刻绘画方面运用了荷花这个意象，并且是用水墨画的表现方式表现出来的。俗话说：“画中要有戏，百看才不腻”，细细端详壶身的荷花，在微风的吹拂下轻轻晃动。荷花开得正艳，濯清涟而不妖，格外夺目。创作者对荷花的刻画十分生动逼真，密集的线条展现荷花花瓣尖头那抹动人心弦的红，根茎上的点点突起也被淋漓尽致地表现出来。再看对荷叶的刻画，画面由疏转密，几片荷叶层层叠叠，与荷花的明艳相比显得十分的低调。如果说对荷花的表现是通过写实的手法，那么对荷叶的表现就是通过写意。荷叶上的茎脉被创作者一笔带过，重在加工形态表现出来。这样虚实结合的陶刻手法让壶面的荷花更为突出，画面有轻有重，错落有致。

将目光转到壶的背面，只见“淡泊明志”四个苍劲有力的繁体字。这四个字虽是陶刻而来，但将书法的笔锋、力道全然表现了出来，完美展现了创作者的功力之深厚。“淡泊明志”四字直截了当地抒发了创作者的内心感想，也将此壶的文化寓意直接明了地表现出来。着眼于前面刻画的荷花，荷花本就有高洁、清廉的品质，被佛教尊称为“神圣、净洁之花”。荷花举手投足间流露出来的正是“淡泊明志”之意。在喧嚣的城市中，保持淡泊之心何其容易，也许这也是创作者想要呼吁世人做到的吧。

与陶刻绘画相比，这一面的陶刻书法内容相对来说比较单调，留白面积比较多，但是正是这留白的艺术感让此壶在布局上更为协调。并不是刻画得满满当当更能显现出陶刻技艺的高超，有的时候布局的选取更能体现创作者的审美情趣。

结语：紫砂壶陶刻不仅仅是一种装饰手法，更是紫砂壶趣味的直接体现。紫砂壶集“精、气、神”于一体，而紫砂陶刻将紫砂壶的“韵”淋漓尽致地表现出来，不失为点睛之笔。紫砂艺人进行创作的生活，不能流于表面，更应该注重紫砂文化的内涵，让紫砂壶成为一件内外兼修、能够启迪他人的富有人文精神的艺术品。