简谈《报春》紫砂壶的自然美与意蕴美

宋 薇

世界上第一件紫砂壶于明朝正德年间诞生在中国江苏宜兴，紫砂壶艺术的历史由此展开。这第一件紫砂壶称之为“供春壶”，是模仿大榕树的纹理制成的，具有典型的中国自然审美特征，结合中国传统茶壶制作的理念，此后的紫砂壶创作者对自然美相当重视，随后还形成了花器与筋纹器两大类型，体现了紫砂壶艺术的基本特征。本文中的这件“报春”便是一件花器作品，创作者将花枝与花朵的图案装饰在壶中，体现了紫砂壶装饰技法的特征和水准，表达了美好的意蕴，揭示了紫砂壶花器的艺术价值。

一、春的氛围

“报春”是一种氛围，创作者通过泥料去营造这种氛围，表现出万物复苏、春回大地的生机与温暖，这其中自有一份中国独特的色彩审美情感在其中，并体现了紫砂泥的优势。

此壶运用的泥料是紫砂壶艺术中比较常见的一种，也正因为常见，使作品多了些传统和古典的韵味。泥料呈高贵大气的紫檀色，似有金光，壶体表面光滑细腻，比之温润的美玉也毫不逊色，这样泥料就完美诠释了“紫玉金砂”的艺术特征。作品的泥料美感一方面来源于泥料中丰富的铁元素，在烧制后呈现出均匀的红色；另一方面则源于创作者精湛的工艺，使泥料之美、工艺之美得到完美展示。

红色是中国人喜爱的颜色之一，象征热情、温暖、吉祥等美好的含义，这便是作品春日氛围形成的内在文化原因，使泥料展现出自然美、工艺美与意蕴美。

二、春色满“圆”

在作品的造型设计上，创作者追求的是稳重与端庄，体现了紫砂壶造型结构的基本特征，同时也表现了“春色满园关不住，一支红杏出墙来”的诗意美感，烘托出自然美与意蕴美。

紫砂壶通常身形小巧，以适应人们使用、赏玩的需要，而身形的小，不意味着气韵的“小”，大多数紫砂壶都有着极为庄重、大气的格调，这与紫砂壶艺术的历史和中国优秀传统文化的积淀是不无关系的。此壶壶身为圆形，创作者将顶部打制得较平一些，以此来衬托颈部与肩部线条，使作品上部的结构更加开阔，气韵也就随之舒展开来。筒身部分的弧度较为缓和，温润而柔美，运行至底部时迅速向内收，自然连接底部线条，凸显出圆器特有的圆润之美。从正面看，作品的造型类似于紫砂壶经典款式“笑樱壶”，一个灿烂的微笑让人们心情愉悦，真是春意暖人心。

由于壶底部是圆弧形的，不利于作品的稳定性，同时也是为了强化作品的端庄感，创作者在壶底部镶嵌了圈足，使壶可以稳稳地立于平面之上，带给人以稳定、踏实之感。壶颈部短而秀气，边缘的线条比较立体，与圆形壶盖的边缘上下完美贴合构成了紫砂壶中的“子母线”结构，加强了层次感。壶盖顶面微微膨起，以适应壶身的结构，与壶圆润的肩部形成呼应，中央镶嵌半环形的子，实用美观。壶嘴先是垂直镶嵌在壶身上，随后转折向上延伸，尖尖的嘴部有利落之美。耳状环形端把大小、弧度适宜，使人观之赏心悦目，握之稳当舒适。

作品的造型简约大方，各部分配合完美，主要通过圆形壶身表达了“春色满园”的自然美与意蕴美，为后期的装饰也打下了重要的基础。

三、春意盎然

春天来临之际，小小的嫩芽和花朵总是最先作出反应，创作者就将这花枝、嫩芽与花朵的造型作为装饰结合至壶中，打造出春意盎然的美感，具体点明了“报春”的主题。

首先，创作者在壶嘴、把手与的子上进行了装饰，点缀了许多立体的枝节，且按照一定规则分布，这三部分就变成了生动的花枝；其次创作者在壶盖与靠近把手的壶身表面上设计出更加纤细的枝条，与的子、把手连接起来，构成两个整体；最后，创作者在枝条上装饰上小小的花苞与花朵，整件作品的生命力正在于此，那小小的“新生命”正大声宣告着春天的来临，让人们充满期待。

壶中的装饰均采用捏塑与雕刻技法打造而成，相当的逼真和生动，可见创作者精湛的雕刻工艺和独特的美学视角，强化了作品的工艺品质，是表现作品自然美与意蕴美的重要部分。在此件作品中，人们能够感受到春气、春色与春意，感受到紫砂壶工艺的独特品质，更能感受到美好的希望。

结语：俗话说“一年之计在于春”，而“报春”正是提醒人们要早做准备，去追求美好的未来。本文分为三部分分析了作品的自然美与意蕴美，指出了作品的工艺特色，解读了“报春”的内涵。紫砂壶花器的价值不仅在于外在的表现工艺，更在于其中所承载的独特情感，这样才能真正彰显花器的艺术魅力。