关于传统紫砂壶造型装饰的思考——作品《搏浪壶》的创作感悟

王大春

紫砂壶的制作除了要学习紫砂制作工艺外，还必须掌握泥料性质、文化渊源等等的知识，一件有深度，有艺术性及艺术吸引力的紫砂壶作品是具有丰富的意蕴内涵的。现代美术思想强调线条和轮廓，与中国传统美术写意含蓄的创作思想差别很大，而在当下的时代背景下，紫砂壶的造型设计又免不了要受现代美术思想的影响，如何在传统和现代中寻求一种平衡，在传承中创新就成为了当代紫砂创作者必须思考的问题，本文就通过制作紫砂《搏浪壶》来探讨一下当代紫砂壶艺术的创新。

一、作品《搏浪壶》的创作主题

紫砂壶的创新首先是主题的创新，首先确立一个创作主题，然后根据这个主题来进行茶壶的设计。现代美术中，设计是一个十分重要的环节，有助于将一个模糊的概念量化，从而更好地具象化。作品“搏浪壶”的创作主题就围绕着浪花的形态展开，从而引出浪花背后的拼搏精神。

从学习和研究流传下来的紫砂壶造型中，我们可以发现，经典的紫砂壶传器其实都是有一个主题的，而越是单一明确的主题，其理解起来便越清晰和容易，而同时我们也知道紫砂壶是可以寄托情感的，紫砂壶艺其实就是情感传递的艺术，作品《搏浪壶》所要传递的情感，就是勇敢的拼搏精神，这种精神可以是宏大到整个国家，也可以是凝缩至每一个人，不畏艰险，勇往直前，这把壶所要塑造的便是这背后质朴的情感，古今中外，概莫如是。

二、作品《搏浪壶》的造型与制作

这把壶从外形上看遵循了传统紫砂壶经典的流、钮、把、身的结构，壶上的装饰通过轮廓线条的变化来得以实现，与过去通常印象中的紫砂壶所不同的是，其茶壶线面的表现十分独特。与传统紫砂壶采用或堆贴、或陶刻等等的装饰手法不同，作品《搏浪壶》的壶面上以凹面形成的线面轮廓来形成装饰图案，而当这些不同的凹面塑造组合在一起便构成了特定的与主题相关的图案，从而获得表现其艺术内涵的效果。

在具体的制作中，身筒还是采用经典的打泥条泥片围身法，先对拍打好的泥片裁切成需要的大小长方形泥片，随后围成身筒，再用竹拍子一点一点地拍打出壶身曲线，这把壶的壶身呈现虚扁状椭圆形，上下的弧度较大，制作的时候有一定的难度，而在圆形的壶身制作好以后，再制作壶上的装饰，其与一般的壶面装饰略有不同，需要借助一种特质的圆形工具抵住壶面，在泥片的内外两方同时施力，从而制作出不会塌陷的凹面，这一步骤的主要难点在于这些凹面还需要排列成特定的图案，但由于拍打的时候壶面受力的不均匀，这些图案会形成一定的误差，需要及时进行修正，而当误差过大时，就会前功尽弃，只能从打泥片开始重新进行制作。

除此之外，作品《搏浪壶》的其他部分也围绕创作主题进行了设计，短壶流用暗接法，在壶面中线以上处与出水口融合在一起，些微的曲线如同水流一样跟整个壶身融合；镂空状的壶钮被制作成水滴状，中央的镂空又仿佛水浪卷起的样子，单独地竖立在壶盖中央，壶盖采用嵌入式设计，盖面平和，力求与壶身线条融为一体，最后的壶把同样采用暗接法，消除与壶面的镶接痕迹，把尖带飞，一样是水波的形状，这些造型配合壶面的装饰，让人感受到永不停歇的水花，而整把茶壶又像是漂浮在水面之上，壶面与壶底的塑造就给人以这种感觉，乘风破浪的情怀就在这样的造型中自然而然地诞生出来。

三、文化及内涵

中国的传统艺术创作中充满了丰富而生动的寓义，作品《搏浪壶》所塑造的主题便借用了这种文化内涵所带来的衍生效应，从塑造简单的浪花开始，联想到每个人生命中的拼搏和奋斗，给予人无限的遐想空间，并通过造型装饰上合理的创新，延续着紫砂壶一贯以来所带有的魅力，艺趣结合，在情感上形成艺术的共鸣。

结语：简洁的造型，质朴的线条是紫砂壶一贯的魅力所在，延续传统工艺，接续传统文化，不断用创新的设计思维去表达种种质朴的文化主题，用积极健康的情感宣泄来构筑美好的紫砂壶创作核心，最终呈现出简洁、质朴、美观、大方的紫砂陶艺创新。创新的设计带来全新的美感和使用体验，良好的立意更能够通过整体的烘托形成气势，紫砂壶的创新就是这样让人印象深刻，回味无穷。