四方出云，飘逸灵动

高玮玮

江苏宜兴 宜兴 214221

在紫砂壶漫长的发展过程中，紫砂壶艺术从最初的稚嫩发展成为如今丰富多彩的艺术天地，中间经历了许多有历史意义的重要转折，最为大家所熟悉的就是明代的小书童龚春，依照金沙寺内千年银杏的形态仿生制作出的“供春壶”，受到了文人雅士们的喜爱。在此后的岁月里，紫砂因为其透气性好以及可塑性强的特点，很快成为了文人雅士和制壶匠人的首选。朴素的材质在匠人们的手中千变万化，幻化成了各式各样器型优美、气韵各异的紫砂壶作品。随着茶饮文化的不断发展，紫砂壶越来越带给人们生活中的享受和愉悦。

一、浅析“四方出云壶”的造型特点

这把“四方出云壶”（见图1）是一把非常典型的方形壶，方形壶的主要特点是壶型敦方，但壶身通常会有陶刻的装饰点缀，带给人们视觉的冲击，感受到艺术的魅力。这把壶的壶身笔直高正，挺拔且典雅，线条俊朗干练，颇有“壁立千仞，无欲则刚”的观感；壶底无足，简洁敦厚；壶柄也相应地改为了方形，与整体风格形成统一；壶钮亦为方形，但选择了倒梯形的设计，使整体的壶型生动不呆板，有着相当强的艺术表现力和作品活力；壶嘴干练，也采用直线条的设计，与整个壶的风格相契合，同时保证了出水的顺畅和流利。总体而言，整个壶的造型感十足，造型以干练简洁为基调，但是壶的最大的关注点还是壶身的云纹线条和背面的刻字，壶的左侧有一个占据半个壶面的云纹，云纹上大下小、上紧下松，造型流畅；壶背面的刻字布局合理、行文流畅，整个字纹气势磅礴，实在为一件艺术品。

图1

二、浅析“四方出云壶”的艺术起源

“四方出云壶”身的祥云纹样是相当古老的纹样，最早的文字记载在北周的《广饶公宇文公神道碑》中就有“祥云入境，行雨随轩”的语句。此外，唐朝的“祥云应早岁，瑞雪候初旬”的这些诗句也可以看出，从古代起人们就非常喜爱祥云这一自然景象，而祥云纹也随着被应用在人们生活的方方面面，商周时期人们的衣物、家具上出现了作为装饰使用的云纹。总的来说，祥云纹样与中华文明的联系密切，从古至今人们都把祥云纹看做是吉祥太平的象征，是人们对美好生活的向往，具有独特的文化意义，这是中华民族的劳动人民在长期的生产生活中自发形成的独具特色的纹样。

三、浅析“四方出云壶”的艺术特征

“四方出云壶”的祥云纹样具有十分飘逸的动态美，整体的纹样像一朵漂浮的云彩自由不羁，让人产生一种“势来不可止，势去不可遏”的观感，与四四方方的壶身形成了强烈的对比，更让人感受到壶身的敦厚以及云纹的飘逸，表现了世间万物都是动态的、发展的，相互之间是有联系的，给人非常强烈的感官刺激。祥云纹同样也具有形式美，祥云纹是一种传统的纹样，但是从古至今祥云纹的形式发生了多次的变化，多种不同的元素被不断加入到祥云纹中，使这一纹样不断地发展。最早祥云纹是方形的，在结构上是螺旋型的；而到了春秋时期纹样发展为卷云纹，纹样也变得更加简化，从之前的勾折弯绕变成了简单的弯绕勾卷；到了秦汉，卷云纹变为云气纹，但是需要注意的是，这种云气纹不会单独出现，而是作为一种衬托玄幻色彩的“配饰”出现在图案中，为神明、动物衬托气氛，此时祥云纹的卷更加随意，没有一定的格式，更多的是随工匠和创作者的心意，而且此时的祥云纹出现了更多的颜色，给人一种动态活泼和明艳的观感，云纹也并不拘泥于展现天空云彩的样子，也可以展现浪花、水花等，但纹样统称为云纹；隋唐时期的云纹则更加华丽，变成了我国文化输出的重要代表；明清时期的云纹样式增多，云纹和龙纹开始结合，甚至登上了龙袍作为装饰纹样，采用平铺往复的益云纹模式，也出现了对称的构图方法。

这件“四方出云壶”的正面以一朵单的祥云纹为饰，纹样大气灵动，并且抛弃了云纹喜欢的对称构图，更为四四方方的壶身添加了飘逸和自由，二者的艺术对比相当强烈，作为极具特色的中国元素，与中国茶文化的代表紫砂壶结合，这样的设计极大地展现了中国特色。同时，四四方方的壶身有一种很强的现代感、科技馆和未来感，但又与古老的祥云纹相结合，古老与未来的碰撞也显得相当激烈，随之带来的艺术观感也就相当华丽。总的来说，这件“四方出云壶”的艺术基调是强烈的对比和反差，无论是敦厚的方形壶身与飘逸的祥云纹样，还是具有现代感的壶身设计与古老的纹样选择，都体现了强烈的冲击性，使这件紫砂壶作品的艺术冲击力更强。

综上所述，“四方出云壶”是一件设计精巧、工艺精美的优秀紫砂作品，不论从壶型的选择与设计、纹样的构造与展示，都表现了不平凡的设计者和制作者的巧思，让这件紫砂壶作品显得非凡。