月下荷塘，亦景亦情——浅析紫砂壶《荷塘月色》的外型与内涵之美

蒋振英

中国是依靠源远流长而立足的文明古国，繁荣的手工艺文化为中国增添了文化自信。文化自信来源于文化，文化依附于传统，而传统往往与手工艺息息相关。紫砂文化是历史悠久的手工艺文化，匠人们用心血与热爱倾注着，因此紫砂壶也拥有着无限的“人文温情”。手中拿一把紫砂壶，人文之风仿佛扑面而来，将整个人都笼罩。在如今号召着与自然和谐相处的时代，自然景观成为了天然的艺术宝藏，紫砂壶《荷塘月色》正是将自然风景诗意化，将其以绝美的方式表现出来。

历史上不乏紫砂名家的经典创作，经典的壶型早已深入人心，在人们心中留下不可磨灭的印象。因此紫砂壶的创新也是一大难题，紫砂艺人如何突破传统，创作出让人耳目一新的作品，一直为紫砂艺人所困扰。紫砂壶《荷塘月色》极为巧妙地化用朱自清的散文，将文章中那种虚幻飘渺的美在手中实现，将诗意与紫砂融合，形成了文学与紫砂的碰撞。

如今喝茶可能已经成为了一种生活方式，但是用紫砂壶喝茶其实更是一场精神上的修炼。紫砂壶的创作讲究精气神，其实也就是紫砂壶中的意境。众所周知，《荷塘月色》中传递的是对自由的向往之情。而在如今的社会，绝对的自由可望而不可得，只有在喝茶品茗之余，进入到那个创作者构造的荷塘月色之中，才能细细体会那不被世俗牵绊的自由之意。

当然，此壶的内涵不只是营造一个超脱现实的自由境界。此壶以青蛙为壶钮，以其叫声“呱呱”的谐音与壶身的钱币一起寓意着呱呱来财、财源广进。同时，青蛙有着多子多福、子孙满堂的美好寓意，寄托着人们祈求繁衍子嗣的美好愿望。从美学的角度欣赏，清风徐来，波澜未惊，荷花的动人之姿拨动着人的心弦，让人在晚风间忘却了一整天的烦恼。月光皎洁，映衬着夜空的寂寥，点点星辰，宛如世间落下的金箔，点缀着荷塘的美景。耳边传来阵阵蛙叫声，更显静谧。人们仿佛身临壶中描绘的场景，切身进入到了荷塘月色之中。

紫砂壶《荷塘月色》从方方面面都展现着自然之美。此壶采用非常经典的黑紫泥，由于紫泥颜色较深，故给人一种深沉感。这种深沉不是矫揉造作，而是来自自然大地的稳重，展现荷塘月色的自然稳重之美。泥料的质感非常细腻，在自然光下能够反射出温润的光泽，就仿佛笼罩着荷塘的那一束月光，不会过分明亮，却细腻温和，给人一种踏实之感。此壶在泥料的运用上非常讲究，就是为了展现荷塘月色这样素洁、内敛而没有瑕疵的美。

然而此壶给人的感觉并不止深沉，还有一种典雅的美。壶身有一片浅色融入了段泥，让人在视觉上不至于乏味。壶身两个颜色的配合恰到好处，增添了壶的趣味感，却不显得低俗。创作者并没有以写实的手法绘出荷花的国色天香，而是用粗略的笔法展现荷塘的朦胧之美。这一点巧妙的设计也给整体留下了想象的空间。

在整体的构造上，此壶以圆为主要元素。壶身饱满圆润，稍稍偏扁，仿佛一朵含苞待放的花骨朵儿，散发着荷花清润芬芳的气质。壶肚是整体最为突出的部分，从侧面看上去的曲线非常圆润，将圆的精髓也表现了出来。壶嘴非常具有线条感，线条极为流畅，出水也十分利落，又好看又实用。壶把同样是个圆形，圆满的弧度非常容易端拿，是美学与实用的统一。壶盖是一个压盖，但是与壶口切合得严丝合缝。壶钮是一只栩栩如生的小青蛙，采用绿泥，创作者对这只小青蛙进行了十分精细的刻画，皮肤纹理、眼睛、嘴巴等细节也没有放过，仿佛那只青蛙下一秒就要一跃而起，在荷塘月色之中自由跳动。

壶面上有一圈贯穿整体的波浪线，将壶分为了两个部分，使壶的结构感更加明显。创作者在壶身绘制了钱币的式样，与青蛙财源广进的寓意相呼应，祝福人们能获得生活上的富足。其次，钱币的装饰使整体不至于过于单调，给紫砂壶增添了生动活泼的气氛。

此壶运用到了很多的意象，青蛙、钱币、荷花这些元素的运用使壶与自然更是联系紧密。青蛙与荷花都是自然之景，而钱币是人类所造，富有人文气息，这些意象的组合更加体现了人们对自然的尊重。人们处于自然之中，却不可避免地去改造自然。在这个过程中，只有给予自然基本的尊重才能可持续地发展。人们给自然赋予的特殊意义，也体现着人们对生活的热爱，这是一种无法用言语表达的感情。

结语：紫砂壶《荷塘月色》是取法于自然同时人文气息又相当浓厚的作品。创作者通过对朱自清散文《荷塘月色》的深刻感悟创作此壶，将文中对自由的向往以及对自然美景的喜爱融合到紫砂壶之中，在文化内涵上给人深刻的思考。此壶精气神具备，淋漓尽致地展现了中国紫砂文化的风貌。