妙手生花惊世人——论紫砂《泥绘花瓶》的艺术魅力和人文雅韵

赵 斌

江南文化源远流长，具有独特的艺术表现形式，紫砂就是其中一种比较具有代表性的、集实用性和艺术性为一体的雅器。区别于“塞北西风瘦马”的凄凉和悲壮的味道，江南“杏花春雨”的婉约让无数的文人雅士吟诵不已，也吸引着他们迁移到这里，特别是在唐代“安史之乱”后，经济中心南移，带来了人口的增加和社会财富的积累，江南“鱼米之乡”展示了其真正的魅力。自明代以后，紫砂在手工业不断壮大的背景之下逐渐成为了宜兴非常重要的产业之一，世世代代的紫砂艺人在长期的传承和创新之下，融合了紫砂陶刻、泥绘等等多种的手法，不断完善紫砂艺术体系，丰富紫砂艺术形式，让我们能够更加全面地感受到紫砂带给我们的无穷魅力。

这件紫砂艺术作品《泥绘花瓶》采用了传统的单色泥绘手法装饰，花瓶器形大气，画面也充满了浓郁的人文气息，陈列观赏能够凸显出主人的艺术品味和修养，也能够反映出紫砂带给我们的更多的视觉享受。此瓶造型传统，古朴大气，两边的兽耳更加增添了几分威严之感，下面的圆环铃铃作响，增加更多的情趣。瓶身挺拔，亭亭玉立，瓶颈部过渡自然，层次感十足。瓶身的泥绘宛如自然挥洒、玲珑石、水草、荷花等等布置得疏密有间、留白合理，上面还有一只小鸟仿佛在展示自己婉转悠扬的歌喉。从整体上来看这件紫砂艺术作品《泥绘花瓶》，作者通过非常具有代表性的紫砂雅器来作为泥绘的承载，具体在上面进行了池塘和荷花、小鸟等等的泥绘，虽然采用的是单色的手法，但是其中层次的展示和技艺的精湛层次毋庸置疑，而且单色的泥绘更加凸显出紫砂质朴典雅的艺术气质，与我们中国古人的那种性格和风度不谋而合。

“浮香绕曲岸，圆影覆华池。常恐秋风早，飘零君不知。”这是唐代诗人卢照邻在《曲池荷》之中的吟诵，也是这件紫砂泥绘作品留白之处的题写。前两句写的是香味环绕着弯弯曲曲的池塘边，令人寻味而来，心旷神怡。荷花圆圆的影子把整个池塘都覆盖满了。后两句则是沿用曲夫子在《离骚》之中“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”的句意，经常担心秋风来得太早，把花吹落了也无人知道，比较含蓄地表达了自己怀才不遇、飘零落魄的感慨。荷花、水中仙子，是清白、高尚和谦虚的代名词，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的千古名句至今依然具有广泛的影响力，也是我们许多艺术作品的题材来源，各种形态的荷花跃然纸上，也抽象地演绎在紫砂艺术作品之中，最为典型的就是筋纹器喜欢采用荷瓣的设计，同时在许多的佛教题材之中，也随处可见荷花的存在。我们国人喜欢荷花的优雅形态和其中蕴含的文化哲理，成为一种永远的追求和精神的向往，也在不断的实践和探索之中，丰富着紫砂艺术的造型和文化的表达，诸如紫砂陶刻和泥绘、彩绘等等都运用得比较广泛，这件紫砂艺术作品《泥绘花瓶》就是在这样的艺术氛围和背景之下，把紫砂泥绘特别是单色泥绘完美地演绎出来，凸显出了紫砂良好的质感和低调的气质，另一方面也展示了紫砂雅器在我们中国文人生活之中的功能性和审美性。紫砂花瓶除了具有实用的插花功能之外，最大的特点还在于其中的人文雅韵，这也是紫砂艺术带给我们的最根本之所在。

结语：紫砂艺术在其千百年的发展历程之中，形成了独特的、具有浓郁人文气息的紫砂文化，当我们谈论紫砂的时候，并不仅仅是关注于其本身的冲泡茶叶，或者装饰我们生活空间的价值，而是一种传统中国古老文化和民族精神的雅器，特别是在今天生活和工作节奏越来越忙碌的情况之下，我们还能够感受到紫砂的脉脉温情，实在是难能可贵。