口碑领跑春节档 《狙击手》：以小见大 致敬抗美援朝精神

钟茜

“当你看到我们根据大量战争资料来创作这样一部电影，你仿佛走近了一个个鲜活的生命，会发现，‘把青春献给祖国’不是一句随便讲的话。”在抗美援朝题材影片《狙击手》的观影活动上，导演张艺谋如是说。

由他执导的《狙击手》，于2月1日（大年初一）上映，这也是张艺谋作品首次挑战春节档。电影以抗美援朝战争中的“冷枪冷炮运动”为背景，选取八连五班一次营救行动为切入点，用狙击手的视角展开叙事，通过个体视角展现战争的横截面。凭借紧张刺激的叙事，干脆利落的剪辑，个性鲜明的群像描写，电影上映后收获观众好评，豆瓣评分7.7分，位居春节档影片第一名。

张艺谋介绍，“以小见大”是他此次电影的创作追求。《狙击手》的故事避开宏大叙事，化繁为简，聚焦狙击手群像，从细微之处展现战争，力求让观众记住电影中每个人的牺牲，感受到志愿军战士为国捐躯的家国情怀。

狙击手的视角展开叙事

《狙击手》取材于抗美援朝真实狙击手事迹。故事发生在抗美援朝战争第五次战役之后，战争进入对峙阶段，双方阵地犬牙交错，敌军炮火攻击难以展开，中国人民志愿军发起了“冷枪冷炮运动”。志愿军狙击手五班班长刘文武（章宇 饰）是经验丰富的“神枪手”，他神出鬼没、“一枪一命”。一片废弃阵地上，他带领狙击五班的10名战士，与美军精英狙击队伍展开殊死战斗。

为了塑造狙击手群像，张艺谋选择了战争题材的另一种极致——细致讲述一场普通的遭遇战，展现跌宕起伏、扣人心弦的狙击较量。

谈到拍摄初衷，张艺谋表示，“狙击手在战争类型电影中具有传奇色彩。影片从细节入手，选择群像的呈现方式，希望带来多类型的观影感受。”当被问及与同为抗美援朝题材的《长津湖》的区别，张艺谋并未回避：《长津湖》是宏大叙事，是全景式展示;《狙击手》则选择以小见大，从战场上一个小故事娓娓道来。

该片由张艺谋和女儿张末执导，二人分工明确，张艺谋负责拍摄志愿军一方，张末负责拍摄联合国军一方。双方战场同时开机、停机，并行拍摄。电影取景地在吉林省白山市，主创们在最低零下30摄氏度的环境里摸爬滚打。导演张末对这次冰天雪地中的“联手作战”深有感触：“拍摄时我在北山头，他在南山头，双方每天晚上看各自的拍摄素材，根据彼此的战略和动线调整拍摄，在沙盘上推演战争戏，很默契。”

起用生面孔 强调真实感

《狙击手》塑造了刘文武、大永、米老二、胖墩等狙击手群像，人物性格鲜明。班长刘文武枪法精湛、经验老道，表面不苟言笑，却满腔热血;由陈永胜饰演的新兵大永，特点是爱哭。虽说“男儿有泪不轻弹”，但张艺谋解释道，这可以给演员一个支点，表现战士的成长和人物弧光。

张艺谋表示，电影起用大量年轻演员，是因为当年以身躯护卫祖国的志愿军战士们，很多都只有十几、二十岁。另外，“拍写实性的战争，要求战士是生面孔，产生记录性的真实感。”

为此，导演组搜集了北京电影学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院，几千个18到20岁的在校男生的视频资料，海选出“狙击五班”年轻战士。这些年轻演员提前半年封闭培训，进行体能、格斗、射擊等军事训练，“要像一个兵，举枪又快又稳。军事顾问一直跟着，有问题随时纠正。这对于年轻演员来说是非常好的一堂课。”张艺谋说。

尊重历史 凸显戏剧张力

《狙击手》综合抗美援朝战争中狙击手的事迹，在大量案头工作的基础上，结合了很多抗美援朝狙击手群像素材，提炼出有戏剧张力的故事。片中展现了多种狙击战术，尤其是在军备条件落后于美军的情况下，志愿军如何巧妙利用工具、经验、策略，实现制胜一击。

该片编剧陈宇曾和张艺谋合作过《坚如磐石》等片，他介绍，2020年1月10日，张艺谋给他打电话，提出要拍摄 《狙击手》。张艺谋对于该片的设想是：第一，避免宏大叙事;第二，是战争的切片，由小见大;第三，全程紧张，无尿点。

陈宇随即开始了剧本创作。谈及创作心理，他表示，“叙事第一”原则是创作的出发点。“张艺谋导演是场面调度和电影形式设计的一流大师，也有人说他在叙事方面不够重视。但近年来，我觉得他有非常大的变化，就是非常明确叙事的第一性原则，‘讲故事’在他那里成了第一原则。”

陈宇将第二个创作心理总结为“硬核叙事”。“硬核叙事是在时间、空间相对封闭的情况下，由内部冲突驱动叙事。我们希望由此做到全程高度紧张。”第三个创作心理是“人”的主题。“《狙击手》的主题是‘人’的牺牲，又不只是牺牲，所以最终还是落点到‘人’。”

在陈宇看来，新主流电影经历了三个发展阶段：第一阶段以《建国大业》为代表，完成了传统主旋律电影的商业化;第二阶段的代表是《中国机长》《中国医生》，主旋律电影走向工业化;“《狙击手》是我们想尝试的第三个阶段——在主旋律意识形态下拍一部类型片。其中，难度最高的是集体主义下的个人情怀，《狙击手》在这方面做了一些尝试。”