色彩的情感表现在油画创作中的作用

贾婷伊

摘 要：色彩在油画创作中具有重要的作用和无可取代的地位。在油画创作中，色彩表现与情感抒发是相结合的，创作者以色彩的形式传递自身的经验与感受，通过丰富的情感表达，让艺术作品呈现出千姿百态的色彩，以表达自身的态度或某种情绪，通过与欣赏者之间的心灵沟通，让欣赏者更充分地理解创作者真实的情感，从而产生情感上的共鸣，得到欣赏者的喜爱，让欣赏者得到心灵上的享受。从色彩与情感之间的关系、色彩的情感表现、油画艺术中色彩的情感表现三方面入手，分析并总结了油画创作中如何利用色彩表达情感，对色彩的情感表现在油画创作中的作用进行了探讨。

关键词：艺术;油画;色彩;情感

罗丹认为：“艺术就是情感。”艺术作品的生命力就在于它真诚与强烈的情感表达，没有感情的作品是没有生命的。色彩的运用渗透着艺术家的审美情感，具有强烈的情感特征，反映了艺术家的情感倾向。重视和强调色彩的情感功能是油画的重要特征之一。

一、色彩与情感

（一）色彩的概念

色彩对人的心理活动，尤其是情绪有着重要的影响。在我们日常生活中，文化娱乐活动等各种领域都有各种各样的色彩，影响着人们的心理和情感。色彩是最敏感的形式元素，可以引起我们共同的审美愉悦。色彩是最具表现力的元素之一，因为它的性质直接影响着人们的感受。颜色在不同的领域有不同的内涵，由于用途不同，颜色在不同领域的定义也会发生变化。就艺术领域而言，色彩是一种客观现象，人们可以真正感受到它特有的丰富和绚丽。此外，色彩也是绘画艺术中最具视觉传达性的元素之一，其作用是其他语言和符号无法替代的。色彩是绘画的生命力，它在画面意义的传递和感染力的形成中起着非常重要的作用，体现了艺术家的情感观念和主体意念。

在油画创作中，色彩是不可或缺的重要因素，它是创作者表达情感倾向的一种手段，也是创作者某种情感的象征，可以直接传达创作者的个人情感，同时也直接影响着创作者和欣赏者的情绪，在面对同一画面时，不同的人会产生不同的情绪。

（二）情感的含义及与色彩的关系

情感是生命现象与人的内心相互作用而产生的感觉。所谓情感，是指人们的幸福、愤怒、悲伤、快乐等心理形态，反映了人对外界和现实的主观态度。心理学对情感的定义是一个人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验，它不仅指人的喜怒哀乐，还指人的一切感官、生理、心理和精神上的感受。

无论是何种绘画形式，在其创作过程中都充满着情感因素。创作者通过丰富的情感表达，让艺术作品呈现出千姿百态的色彩。色彩是绘画领域中一种最基本的要素，也是油画创作中最主要的表现手法之一。欣赏者通过绘画作品中色彩的情感表现，能够实现与创作者之间的心灵沟通和思想碰撞，从而获得情感体验，产生情感共鸣，因而色彩成了创作者和欣赏者与画面之间情感交流沟通的纽带和桥梁，是体现艺术家灵魂的媒介。

马蒂斯说：“色彩的主要目的应该尽可能地为表现服务。”艺术的创作过程不仅是情感宣泄的过程，更是情感提升和升华的过程，即创作者用各种绘画语言表达自己的情感，并用各种绘画语言将自己的情感传达给欣赏者。纵观世界艺术发展史，倾注艺术家所有情感而留下的传世作品，总能被人们铭记。

二、色彩的情感表现

心理学家认为，人类的第一感觉是视觉，对视觉影响最大的是颜色。在一个充满色彩的世界里，人们对色彩有着丰富的视觉体验，在色彩的刺激下会产生相应的情感联想。换句话说，人类行为受颜色影响的原因是人类行为很容易被情绪所支配，从而导致幸福、悲伤、平静、恐惧等多种情绪的出现，这就是色彩的情感表现。

颜色是人类普遍使用的语言之一，自然用鲜艳的颜色装饰着我们生活。蓝天、白云、绿树以及其他大自然赋予我们的和谐色彩随处可见。四季更替，各种各样的颜色随着大自然的变化出现在人们眼前，世界变得五彩缤纷。颜色的变化对人们的感情和精神状态有很大的影响，人类感受到的色彩体验适用于绘画，是创作者表现感情、说明事物的最直接的方法。色彩之所以会影响人的精神状态和情绪，是因为它们来自世间万物与生俱来的自然颜色，比如蓝天、阳光、植物、血液和花朵……看到与自然颜色相似的色彩，人们就会将它们与这些自然事物相关的感官体验联系起来，这是最原始的影响。这也可能是不同地区、不同国家、不同民族、不同性格的人有一些不同颜色的感受和经历的原因。例如，红色代表热情、奔放、冲动、有力、庄重、快乐，很容易引起人们的注意;橙色是暖色系中的颜色，给人一种幸福、温暖的感觉，让人联想到金秋丰收;黄色的亮度很高，光彩夺目，象征着灿烂和光辉，像红色一样，属于抢眼的颜色;绿色是一种清新、宁静和充满活力的颜色，象征着生命和希望;蓝色是纯净、明亮、平静和宁静的。色彩最大的魅力在于，它不仅能以其独特的物理属性吸引人们，还能作用于人们的视觉，影响人们的情绪，使人们产生相应的情感联想。因此，要利用好色彩与情绪心理的对应关系，將一些可以被广泛理解和接受的情绪氛围融入作品中。色彩能唤起各种情绪，强烈影响人的心理，从而给人带来情感体验。创作者如果能够充分运用色彩，用色彩搭配表达人类情感，使色彩超越简单的材料范畴，就能丰富感性形象。

三、油画艺术中色彩的情感表现

把颜色作为客观的东西来处理时，颜色本身没有感情，在我们的眼睛里，颜色只是物理性的存在状态。欣赏带有主观感情的油画，油画的颜色会表现出各种各样的情感。例如，扭曲的笔法和刺激性的颜色会给人们带来强烈的艺术冲击;素色会使整个画面呈现出平稳、安定的效果。总之，面对不同的颜色，人们不仅会产生复杂的视觉体验和感情联想，还会产生各种各样的感情，这是油画色彩的情感表现。

（一）油画艺术的感情和色彩

在油画创作中，色彩表现与情感抒发是相辅相成的。油画创作者以色彩的形式传达他们的感受和体验，色彩在描绘作品形象、表达情感、烘托气氛等方面具有独特而重要的作用。情感是油画创作者创作作品的动机和动力，当某种环境激发了创作者强烈的情绪，创作者就会产生强烈的创作冲动，从而通过油画来表达自己的想法和感受。这种情感是创作者创作的原动力，而色彩则承载着创作者的情感，只有在认真理解色彩和情感的基础上，创作者才能通过色彩来表达他在不同环境中的各种情感和心理感受。对于创作者来说，色彩是油画的生命，没有色彩，就不能充分地传达个人的感受和想法。

情感是个人在实际活动中产生的，是对客观外部环境的主观反映。这种主观反映有各种各样的形式，比如人类经常持有的感情。在油画的创作过程中，创作者通过控制丰富的颜色来表现个人的感情，颜色可以说是创作者在油画创作中传达感情的语言，它来源于创作者内心的情感需求，为创作者的情感服务。例如凡·高的作品《黄房子》（图1）是一幅色彩对比强烈的油画，艺术家以色彩的形式传达他的感受和体验。

（二）色彩与情感的转化

色彩视觉与色彩心理在创作中有重要作用。一个艺术素养较高的艺术家对颜色和人的心理感情之间的关系是非常敏感的，可以自由改变客观物体和主观感情。也就是说，红色让人感觉到兴奋和冲动，蓝色让人感到舒适，紫色使人们感到神秘，白色使人们感到神圣而宁静，黑色让人感到恐怖，灰色让人心情忧郁，这些都是非常直接和单纯的心理反射。在油画的创作过程中，优秀的创作者不能只关注单纯的心理反射。要认真感知颜色，就必须认真感知人生，积累丰富的人生经验。只有这样，创作出来的作品才会有深刻的意义和较高的价值。总的来说，成功的艺术家擅长使用颜色来表现感情，营造氛围，创造艺术概念。色彩是油画创作的基本要素之一，为了推动我国油画创作艺术的进一步发展和进步，创作者需要进行实践和理论的研究，进一步探索色彩和人类感情之间的联系，将创造性的主题和思想进行组合，积极地提炼现实生活中的颜色并进行优化，使之成为感情性的颜色，只有用这样的方法，才能真正地使油画作品拥有经久不衰的艺术魅力和不朽的灵魂。

（三）油画是体现艺术家灵魂的媒介

油画作为一种灵魂的写照，是创作者在借助外在的事物表达自我情感，是体现艺术家灵魂的媒介。绘画是艺术家表达情感的方式，绘画作品中蕴含着艺术家丰富的情感因素，不同的色彩会给欣赏者带来不同的心理感受和审美体验。在强调个性发展的现当代，油画作为一种能够表达人类思想感情的绘画艺术形式，对人们的生活产生了广泛而深刻的影响。没有色彩，绘画艺术就缺乏了直接的情感表达方式，就不能让欣赏者欣赏到充满艺术魅力的油画艺术作品。

以凡·高为例，凡·高的绘画生涯只有10年，他的很多作品都使用了强烈的色彩来表达他的对客观世界的感情。“我越来越多地寻求一种简单的技法，它可能不是印象派的技法了。我希望画得至少能让所有长着两只眼睛的人一看就明白。”抱着这种创作理念，他笔下的向日葵、橄榄树、黄金麦田（图2）等，似乎都拥有灵魂。个人的情感让凡·高的笔触不断变化，或压抑，或悲愤，或平静，正是这种忘我创作的精神让他创作出了众多经典的作品，凡·高一生都以严格的准则要求自己，一直追求着更高的艺术理想。

四、油画创作中如何利用色彩更充分地表达情感

随着社会的不断进步和绘画观念的不断更新，油画创作的方式更加多样化，创作者更加注重色彩的灵活运用。然而，无论社会怎样变化，色彩在油画创作中都扮演着重要的角色，占据着不可替代的地位。绘画作品的成败主要取决于创作者能否根据自己的真实情感准确地使用相应的色彩，充分把握情绪与色彩之间的关系，掌握色彩的运用规律，灵活运用色彩的艺术表现力，合理地进行色彩搭配，将个人的情感和对世界和社会的观念充分融入作品中，将自己在特定环境中或者心境中产生的情感表现出来，展示自身丰富的情感体验和生活感悟。在运用色彩进行创作的过程中，创作者可以适当地运用夸张的手法，大胆创新，自由表达，创作出有内涵的优秀油画。除此之外，创作者需要有独特的视角。在强调个性的时代，创作者需要时刻牢记自己是社会的观察者，用独特的角度观察和理解生活，这样才能创作出具有独特个人魅力的作品，更好地表达自己的情感和态度，获得精神上的满足，建立与欣赏者之间的心灵联系，让欣赏者更好地理解自己的情感，从而产生情感共鸣，获得精神上的享受和艺术上的启发。

五、结语

色彩在人类的生产和生活中占有重要的地位，对人类文明的发展有很大的影响。在油画作品的创作中，色彩是不可缺少的基本要素之一，也是最重要的表现手段之一。在某种程度上，色彩是油画的血肉和灵魂，能够赋予油画生命力和情感。色彩可以营造气氛、表达情感、启迪心灵，带领欣赏者进入情景交融的审美境界。在油画艺术中，色彩的表现应该以情感为基础，表现触动艺术家内心的事物，从而引起欣赏者的共鳴，只有这样，创作出来的艺术作品才能被称为成功的艺术作品。时代要求我们再现中国绘画的色彩魅力，中国油画色彩所表达的情感具有时代特征，反映了真实的社会生活和公众的精神面貌，同时具有中国绘画的写意精神和内在意蕴。它以富有意义的方式传达感情，使人在深度思考和沉思中飞翔，使人神采飞扬。在继承和探索中国传统色彩观的过程中，我们需要不断地与西方绘画艺术思想互动、交融，不断丰富和拓展多元化的色彩语言，不断创造新时代的优秀艺术作品。

参考文献：

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[5]赵清乐.色彩在油画艺术中的情感表现[J].大众文艺，2017（6）：118.

作者单位：

辽宁师范大学

通讯作者：

常伟廷