高中西方古典音乐鉴赏课教学策略研究——以莫扎特《降E 大调圆号协奏曲》教学为例

苏晶

（厦门第二中学，福建 厦门 361000）

西方古典音乐是高中音乐鉴赏教材中的重要组成部分，随着学生年龄、知识面、理解力的增长，高中阶段以音乐鉴赏的方式进行学习，是对义务教育阶段音乐聆听、数量、篇幅的扩大和对音乐的辨别、理解、价值判断能力的提升，是适应高中生在文化水平、认知能力上的发展需要，满足高中生在艺术兴趣、专业技能和个性特长上的发展需求的。但西方古典音乐由于地域、文化的不同，导致学生鉴赏这些作品有很大的困难。《普通高中音乐课程标准（2017年版2020 年修订）》提出的“音乐艺术与社会生活密切相关，不同时代、民族、地域有着不同的音乐文化创造，培养学生对不同音乐风格的感知力和判断力，进而理解音乐中的文化和文化中的音乐”是培养学生鉴赏能力的重要标准。从发展的趋势看，西方古典音乐是高中音乐鉴赏课必不可缺少的内容。所以，笔者以莫扎特《降E 大调圆号协奏曲》（第二圆号协奏曲为例），结合近年高中学音乐鉴赏课堂上实践探索出的一套教学策略，以供同行借鉴参考。

一、古典音乐鉴赏课教学应基于作品分析

音乐是听觉的艺术，所用的音乐素材最终都要归于旋律的起伏，节奏的张弛，力度的变化，节拍和速度的转换，一级级和声、复调、调式、调性和音色的变化，在不断运动、不断发展中表现各种心理活动、感情状态和精神境界。［1］

接下来以教材中西方古典音乐部分：一定会出现的一个作曲家——莫扎特为例来阐述笔者在教学实践中是如何帮助学生突破“难关”的。那么为什么以他为例呢？因为，莫扎特对于作品题材的把握能力，可能是所有音乐史所记载的西方音乐家里最强的一位。从独奏作品到管弦乐作品，协奏曲、歌剧，这位天才作曲家无所不能。很多学生，对于莫扎特的作品，经常感到无聊，具体体现在他们感到莫扎特作品里的单调，就如同教材里的《第一圆号协奏曲》，学生表示，好听是好听，这简直是催眠曲，毫无波澜，当笔者告诉他们，莫扎特还创作了另外三部听起来都差不多的圆号协奏曲时，笔者可以感受到学生对于鉴赏莫扎特的绝望。其实，学生感到莫扎特作品的单调，实际上是莫扎特创作中最厉害的因素之一：简单。这个简单，并不是浅显易懂，也不是物质贫乏的意思，而是莫扎特的简单，是一种纯净浪漫、干净利落，是无欲无求、一切都刚刚好的音乐。他的简单体现在：

（一）创作素材的简单

这个素材体现在，他创作中使用的旋律、配器、和声等。莫扎特曾经说过：“音乐的精华是旋律。”莫扎特的在素材上的简单，最经典之处在于旋律，他可以用最少的音符，构建成富有逻辑而好听的旋律，看似平淡无奇的几个音符，却在他的手中，构成了最优美的旋律。对于一个作曲家来说，要使一部作品变得复杂，很简单，而难的是，让这部作品变得既简单、又好听。所以笔者经常和学生们说，你们觉得单调，恰恰就是莫扎特厉害之处，你明明觉得他下一个音符是什么，但是你仍然会被他打动。当你被这种舒适的、简单的旋律包围时候，你可以从一天的压力中释放出来，能够感觉要睡着，也是很正常的事情。而这种简单，实际上是莫扎特性格的直接与真诚、纯洁不做作的最好体现。

（二）创作题材的简单

在西方古典音乐里，最让人耳熟能详的除了贝多芬的《第五交响曲》“命运”之外，就是莫扎特的《小星星变奏曲》了，这首大家熟悉的儿歌之所以能够流传那么广泛，实际上是因为莫扎为创作的这首变奏曲版本，流传最广。［1］而莫扎特的音乐，也从来不以技巧取悦观众，上至王宫贵族，下到平民百姓，都能够毫不费力地欣赏，甚至皇帝也不例外。

（三）创作动机的简单

对比贝多芬，莫扎特在音乐里没有太多的伟大意志或者个人情绪贯穿，而是一种平凡的流露，这种流露体现在他几乎所有的作品里。同样的素材，别的作曲家可能会赋予它更多的精神和意志，但在莫扎特的逻辑里，音乐就是音乐，不需要融入太多的伟大意志。

《普通高中音乐课程标准（2017 年版2020 年修订）》提及：“理解音乐是人类文化的重要构成，从文化角度关注音乐作品和音乐现象，认知作品产生的历史文化背景和风格特征，探究其独特的风格和文化内涵。”可以说，从莫扎特的音乐当中，我们看到了一种个人的标志，他的音乐是那么的单纯、不做作，用极少的素材，又没有很强的个人意志，你无法用任何语言形容莫扎特，因为，他太特别了，这种单纯，是一种透明的白色美，当教师引导学生从文化理解上正确了认识西方古典音乐作品后，就可以展开真正的教学环节。

二、古典音乐鉴赏教学策略——以莫扎特《降E大调圆号协奏曲》教学为例

《普通高中音乐课程标准（2017 年版2020 年修订）》中提及“学生在音乐情境中，能从整体上认识音乐艺术的要音响特征和文化背景，能从不同体裁和形式的作品所具有的音乐表现特征出发，提升审美感知能力；从音响本体和音乐表现要素（旋律、节奏、速度、力度、音色、调式等）体验音乐美感”。通过对音乐艺术魅力的体验和感悟，陶冶情操、涵养美感、和谐身心、健全人格、活跃形象思维、拓宽国际视野等，着力培育和发展审美感知、艺术表现和文化理解三方面的核心素养。接下来以莫扎特《降E 大调圆号协奏曲》教学为例。

（一）课前交流与探讨，初步聆听作品，建立审美感知

1.讲评与交流各组探究情况

展示各组课外所搜集的资料，点评各组完成情况。

以小组长介绍的形式检查学生的探究情况，着重在以下几方面作适当的引导、交流：

▽莫扎特所处的时代（分析这个时代作曲家的创作特征）

▽莫扎特的代表作（建立审美听觉对峙，寻找莫扎特作品的风格相似之处）

▽莫扎特作品的风格阐述（莫扎特的音乐的单纯、不做作，素材始终非常简洁）

2.播放《第二圆号协奏曲》，并结合大屏幕背景提示感受各个乐段不同的旋律特点。

▽设问：该作品有几种不同的情绪？（不同的情绪用不同的节奏、力度设置来表现）

▽设问2：这些不同的在不同的段落中是如何体现的？（引导学生说出他们的审美感知，为后面的分析做铺垫）

▽设问3：你能想象他创作这作品的目的吗？你能否说说你的看法？

这是莫扎特为友谊而写的作品，莫扎特为朋友写的作品数量相当惊人。［2］这首作品是为莫扎特的老朋友——法国圆号演奏家伊格纳茨·约舍夫·洛特盖布而创作。他一共写了4 首圆号协奏曲专供洛特盖布专用。而莫扎特写的协奏曲通常都没有丰厚的报酬，有时甚至连报酬都没有，这些作品不为任何贵族服务，而是纯粹地为朋友而服务。这首作品的创作完全是为了突出他的老朋友的演奏技巧而创作。所以，从背景上可以看出，莫扎特作品创作动机上的“简单”。

审美感知是对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及独特的美感体验、感悟、理解和把握，以上教学意在培育学生对音乐音响的综合体验、感知和评鉴能力。改教学环节使学生在有预习的背景下熟悉了作品的主题旋律及主题结构，引导学生初步感知莫扎特作品旋律的朴素及创作动机。

（二）通过对莫扎特作品呈现的音乐要素分析作品的艺术表现

教师引导学生观看《降E 大调圆号协奏曲》视频片段，布置任务：

▽讨论：圆号与弦乐团形成怎样的演奏风格？

▽讨论2：他们各自起什么作用？

▽讨论3：能否哼出圆号在不同段落的主题旋律？

▽讨论4：说说看作品的结构是什么？

该作品由三个乐章组成：第一乐章抒情可爱，采用过去常说的“如歌快板”风格。那就是说，旋律线给人以声乐的印象，它可以快得像花腔歌唱家。正主题由第一小提琴短暂地演奏出，加上木管短小的应答。圆号独奏进入时吹奏开始主题的一个变体。莫扎特运用协奏曲的奏鸣曲快板曲式，优雅得体，从不故作惊人之笔，不过展开部中突然折入小调式漫游了一下，妙笔生辉。［3］第二乐章是一个非常纯朴的乐章，同样具有另外一种意义的歌唱性。独奏声部长长的弧线起伏，除本身的美妙以外，还是炫示了圆号丰满的音色。第三乐章其实和莫扎特的所有圆号协奏曲的末尾乐章有一样，建立在一个简单的军号式主题上，模仿猎号（乐队圆号的前身）吹奏传统的狩猎信号声。主题在乐章中不断重复加以对比性的穿插段。整个乐章清新活泼，仿佛在它之前几十年里没人写过这样的旋律一样，猎号主题最后一次回复后，让人意犹未尽。

创作旋律赋予其歌唱性，让上至王宫贵族，下到平民百姓，都能够毫不费力地欣赏，加上“猎号”主题这一广为人知的古老旋律的应用也恰恰表现了莫扎特作品中创作题材的“简单”。而最后，观察莫扎特对作品演绎所使用的乐队编制设定十分精练，只用了两只单簧管、两只乐队圆号和传统的弦乐组，这说明了莫扎特的创作思路是，让这部作品尽可能变得简单，但是又好听，这就是他创作素材的“简单”。

当教学时候，按照以上步骤和逻辑引导学生去鉴赏与聆听，带领学生抽丝剥茧般的将作品解构出来，去发现其实古典音乐并没有我们想象的那么“难懂”。学生缺乏的仅仅是一个欣赏的逻辑与聆听的方向，作为教师，我们要给予这个方向并引导他们拥有正确的鉴赏逻辑。这堂课结束后，学生就会明白，为什么莫扎特的音乐那么单纯、不做作？那是因为他用极少的素材，又没有很强的个人意志，却又能将作品表达得那样完美。所以，教师必须深度理解艺术的知识和技能，并有体验、欣赏美和艺术的能力。

高中音乐鉴赏课，从来都是由教师和学生们的心灵来界定的。艺术创作让大家更好地认识世界，同时更加深刻地认识自己。鉴赏课最核心的意义和价值是培养学生深层次的综合素养，也就是审美和人文素养，而在这样的一种审美和人文素养的塑造需要学生了解艺术的知识和技能，需要学生有体验、欣赏美的艺术能力。可以说，当学生懂得鉴赏西方古典音乐，那么就打开了一扇通往世界的门。在音乐鉴赏的课中，教师该如何培养学生深层次的鉴赏能力，而知识与技能，只是这种能力培养的过程。