羽管键琴的构造及演奏技巧探究

李艺花

（浙江音乐学院,浙江杭州 310024）

随着西方音乐的发展，越来越多的乐器出现在艺术演奏中，复杂多样的演奏技巧为人们呈现精彩纷呈的乐曲表演，一种传统的乐器逐渐淡化于人们视线中——羽管键琴。羽管键琴是西方音乐主流乐器之一，曾经风靡巴洛克时期欧洲各国，多名作曲家为羽管键琴谱曲，呈现丰富多样的羽管键琴演奏曲目。羽管键琴是现代钢琴的前身，本身具有音色丰富、演奏可塑性较强的特点，在羽管键琴的演奏中，通过运用演奏技巧，能够呈现出情感浓烈、丰富生动的音乐表演，让听众更直观感受来自文艺复兴时期的音乐魅力。

一、羽管键琴有关概述

（一）羽管键琴的由来

羽管键琴也可以称为拨弦古钢琴，学名为哈普西科德，羽管键琴是欧洲巴洛克时期最流行的乐器之一，因此又被人们称为“巴洛克键盘乐器”。在形制上，羽管键琴与现代钢琴相似，但是羽管键琴的琴弦是依靠羽管拨动的，而不是依靠琴槌敲击的；每根弦都固定在每个琴键末端的木制支柱上，一个羽毛管、硬皮质的拨子完成音乐地拨奏。

根据西方音乐历史资料分析，羽管键琴最初可以追溯到14世纪初期，此时刚刚出现一种小型弦乐器——索尔特里琴，这一乐器也被后世的人们认为是羽管键琴的最初形态。在索尔特里琴的演奏中，演奏者一手扶着乐器，另一只手使用拨片拨动琴弦，完成演奏。在14世纪末期，有人研发除了配置键盘的索尔特里琴，此时它刚刚具有羽管键琴的雏形。这种翼状且配有键盘与音箱的乐器在15世纪走入大众视线，被亨利•阿尔诺推广开来，逐渐风靡于欧洲。关于这一过程，可以从15世纪欧洲有关音乐史文字资料与绘画资料中发现端倪。在16世纪，出现了成熟的羽管键琴，琴外壳是由极薄的柏树材料制造而成的。目前还存留的建造于16世纪时期的羽管键琴是意大利羽管键琴。在16世纪一直到17世纪中期，几乎欧洲各国作曲家均以羽管键琴为主要作曲乐器，创作乐曲并且演奏。

（二）羽管键琴的构造

羽管键琴主要结构为琴弦与拨动琴弦的羽管构成。一般来说，羽管键琴可以是单层键盘或者是双层键盘，且都可以有移调的功能，通常每层键盘都是由8尺和4尺的音栓组成。在羽管键琴内部结构中，一小块毡子位于支柱一侧，起到止音器的作用；当演奏人员按下琴键时，支柱向上抬起，拨子拨动琴弦，产生声音；放开琴键之后，支柱回落于原位，此时特质的羽管拨子不再移动，制音器与琴弦接触，阻止其继续发声。随着羽管键琴的推广与发展，其内部构造发生细微变化，现如今，部分带有踏板的羽管键琴代替了手动操作音栓的作用。

（三）羽管键琴的发展历程

羽管键琴被弹奏，羽管对琴弦的拨动，是一种机械式的拨动行为。演奏者手动弹奏琴键，促使羽管键琴内部产生机械运动，从而发声。羽管键琴的种类很多，包括：双键盘羽管键琴、大键琴等，这些都是由最初的羽管键琴发展而来的。在羽管键琴演奏过程中，演奏者能够通过4尺音栓的增加，在演奏一个音域当中同时发出提高一个八度两个音域的效果，让声音更加的饱满。

15世纪末期，刚刚诞生羽管键琴时，是以小型单键盘羽管键琴为主。此时的羽管键琴乐曲大多数为莫扎特、巴赫的乐曲，羽管键琴体态小巧，键盘不大，琴盖与共鸣箱都是装饰十分华丽的名贵木材制作而成的。

17世纪中期，羽管键琴发展到流行时期，此时出现两个主要羽管键琴流派，分别为：北意大利派、佛兰芒派。相较于北意大利派，佛兰芒派更加注重羽管键琴的实用性，采用椴木制作共鸣箱，提升共鸣箱坚硬度，保证羽管键琴的和声稳定性。之后根据不同的演奏需求，将羽管键琴分为不同的类型，比如：单键盘羽管键琴，音域为四个八度；再比如：移调双键盘羽管键琴，能够适用于更多复式结构乐曲演奏。此时的羽管键琴琴身体华丽、美观，表面浮雕工艺别具一格。

到了17世纪末期-18世纪中期，羽管键琴发展到鼎盛时期，但是人们逐渐发现在羽管键琴的演奏中，无法借助手指触发力度的方法调整演奏时的音色与音量。此时的羽管键琴逐渐无法满足音乐家们的创作与表达需求。发展到了18世纪末期，羽管键琴被新兴的钢琴取代。

二、羽管键琴与现代钢琴的不同

根据上述对羽管键琴的构造、发展历程分析可以看出，羽管键琴与现代钢琴虽然处于同一乐器体系，但是有较大的差别。为了能够更好地发挥羽管键琴演奏效果，灵活有效地运用羽管键琴演奏技巧，本次对羽管键琴与现代钢琴之间的差异进行分析，为之后探索羽管键琴的特色演奏技巧及其使用方法做铺垫。

第一，羽管键琴与现代钢琴之间的发声结构不同。现代钢琴的发生结构是内部琴槌与琴弦，依靠琴槌对琴弦的敲击发声；羽管键琴则是依靠羽毛管制作而成的琴拨对琴弦波拨动发声。不同类型、不同质地的羽管拨动发出的声音不同，以法国羽管键琴为例，法式羽管键琴的声音延续时间较长，在羽管拨动琴弦之后产生的琴声余韵感较为明显，但是声音饱满、圆润；德国的羽管键琴声音延续性不足，意大利羽管键琴的音色清澈、声音短促，几乎无法体现出延续性。

第二，羽管键琴外部结构特殊。羽管键琴的键盘是多层的，常见的是双层羽管键琴，相较于现代钢琴的单层88个琴键，羽管键琴的琴键数量也十分少。琴键数量直接限制了羽管键琴的音域，常见为4-6个音域；

第三，羽管键琴的音色十分有特点。羽管键琴的键盘是上下两层的，由于不同键盘羽管拨弦的位置、质地不同，所产生的音色也有所不同。因此，一般羽管键琴都有两种不同的音色，通过拨动音栓可以发出其他的音色，模仿其他乐器的声音，比如：琉特琴。演奏者也可以通过两层键盘的联动装置同时让上下两排键盘发音，从而增加羽管键琴演奏音量。可以说，羽管键琴的演奏具有较强的趣味性与创造性，这是现代钢琴所不具备的特点。

第四，羽管键琴声音传播方式较为特殊。在羽管键琴的内部结构中，琴弦穿过对应的琴码，连接琴弦之下的共鸣板；通过琴码可以有效扩大琴弦振动频率，起到扩大声音的作用。在羽管键琴中，每一套琴弦具有不同的音高，一般会分别设置一套4尺音栓、一套8尺音栓的琴弦。进入现代社会之后，人们为部分羽管键琴配置了16寸音栓，进一步拓展了音高音域，丰富羽管键琴的声音。

三、基于羽管键琴构造分析演奏技巧

（一）弹奏时身体的控制技巧

根据羽管键琴构造可以看出，羽管键琴的琴键与琴弦属于“不按动不触发声音”的类型，而不是在按动琴键且松开之后仍然会发出声音。羽管键琴独特的结构促使其无法发出具有延续性的音，弹奏时不能体现出“连绵不断”的音效。为了更好地发挥羽管键琴演奏优势，演奏人员需要在演奏时充分调动全身各个部位，借助身体肌肉力量，增加手指的按键控制能力，以灵巧、轻巧、清晰、节奏感强的手部动作带动琴键，奏响音乐，从而演奏出一曲具有鲜明旋律感与节奏感的音乐。在实际演奏时，演奏人员需全面调动身体的各个部位，促使手腕、大臂、小臂肩、背、腰、腹等各个部位协调配合，带动手部、手指的力量，演奏出“似珍珠”的声音。

羽管键琴的演奏，需要演奏者身体的协调配合，这种配合能够起到控制声音的作用。这种对声音的控制不是来自羽管键琴的键盘与琴弦，而是来自手指的力量，通过控制手指、手臂施加在琴键上的力度与重量，突出强调羽管键琴演奏中的声音“间隔感”，以“停顿”反衬出声音的延续。同时，演奏者要保证身体与手部不做多余的动作，避免影响音质。

（二）演奏力度与指法的控制技巧

演奏羽管键琴，需要加强对弹奏力度与指法的控制。羽管键琴受到自身结构限制，本身的琴键宽度较窄、深度较浅、重量较轻，弹奏出来的声音自然缺乏强弱对比与延续性。若将其他乐器的弹奏技法运用于羽管键琴中，不仅无法弹奏出预期效果，还会影响羽管键琴本身的演奏水平，影响演奏整体效果。因此，演奏人员需要遵循羽管键琴自己的按键规则，以“轻、灵、快、顿”为演奏原则，充分发挥羽管键琴的音色、音质特色，体现羽管键琴独特艺术魅力。

在演奏中，演奏人员需要合理处理乐句分句部分。由于声音缺乏延续性，若采用“长按”的方法弹奏，则会出现声音停顿，影响乐句的连续性。在演奏巴赫乐曲作品时，演奏者可以灵活运用大拇指按键，甚至将大拇指按键作为主要指法；同时需要注意避免使用大拇指、小拇指弹奏黑键。羽管键琴的流派较多，不同国家产地的羽管键琴具有自己的特点，需要灵活采用指法应对；不同流派作曲家创作的羽管键琴乐曲具有自己的特色，需采用这一流派的常见指法弹奏。只有这样，才能够更大程度上发挥羽管键琴效果。

在实际弹奏的过程中，演奏者要让自己的手指有分寸地贴合琴键，适度勾起手指；若为复杂调式，则可以采用左右手交错弹奏的方法，促使乐曲更加丰富、动听，提升旋律的明朗度。

（三）装饰音的运用技巧

装饰音是羽管键琴的主要演奏技巧，不同的装饰音能够起到不同效果，极大程度上丰富了羽管键琴的演奏效果。在弹奏羽管键琴时，一些演奏人员会不自觉地按下琴键之后发出“咔嚓”的声音。这个声音就是由于演奏人员按下琴键之后羽管拨动琴弦的声音，演奏人员能够感受到羽管拨动琴弦的过程。那么，如何能够弱化这种声音，避免这种声音影响羽管键琴的演奏呢？为了解决这一问题，演奏者通过适当增加琴弦的数量改变羽管键琴的音量。也会采用特殊的弹奏手法，对这种声音进行掩盖、弱化。比如：采用琶音、颤音装饰音，丰富音乐乐句内容，从而改善演奏发音效果。演奏人员也可以突出强调某个音，在弹这个音之前稍微提气，之后弹下去；或者将漏掉的和弦音处理为单音，以此减小“咔嚓”声，丰富整体演奏效果。

随着羽管键琴演奏的逐渐发展，大部分的羽管键琴作品中都带有大量装饰音。装饰音已经成为羽管键琴演奏的一大特色。

四、演奏过程中的羽管键琴技巧运用方法

（一）处理低音部分，体现巴洛克风格

羽管键琴乐曲大部分为巴洛克时期乐曲，具有浓郁的时代特征。因此，要想演奏好羽管键琴，就要充分把握乐曲创作时代艺术理念，采用合适的手法弹奏乐曲，充分体现巴洛克时代的音乐艺术审美风尚，强化羽管键琴演奏效果。根据巴赫的《降B大调第一帕蒂塔》—《小步圆舞曲》中第一小节到第八小节的演奏中，演奏人员要根据“巴洛克时期音乐一般是从低音声部开始”的情况，要避免以过于柔和的方式演奏低音部分，而是要直接从上方声部演奏低音声部乐曲，且在演奏的过程中能够表达出“小步圆舞曲”中的喜悦之情。这部羽管键琴乐曲的风格十分有趣，低声部的短句较为紧密，演奏人员可以将这一声部的所有音连接在一起，增强这部分音节的衔接度；在节奏韵律要求较强的音节，需要稍微较大演奏力度，让羽管更强劲地接触琴弦，强调重拍音。

此外，在实际演奏的过程中，由于右手演奏的大部分音都属于装饰音，或者是“经过性素材”，演奏人员可以在右手的弹奏中适当省略没有用横线标记的音，这样能够在低声部形成高音旋律，呈现更优美的旋律过程。

（二）有力度地演奏，表达音乐力量

根据羽管键琴结构分析，可以很明确地知道羽管键琴的发音较为均匀，但是并不是完全没有方法表达演奏者的“力度”。根据羽管键琴作曲家们创作的乐曲来看，很多作曲家在乐章中融入了“提示力度的信息”。以巴赫作品为例，同时弹奏两个相似的音，所产生的声音会比单独弹奏一个音更响；有意识地使用6个音构成的和弦，可以更直观表达音乐的力量。根据《e小调第六帕蒂塔》（如图1）中乐曲段的织体结构可以看出，创作者很明显地想要提升音乐演奏的力度，采用“弱起拍+强调第一小拍”的方式，丰富乐曲的动感型，促使演奏人员可以很容易地强调小节的第一拍，重复弹奏第一小节第一拍，加强音乐表达效果。

图1 《e小调第六帕蒂塔》部分曲谱

在《e小调第六帕蒂塔》的第83-85小节的演奏中，可以发现这一部分就是二声部的具体表现；进入到第86小节之后，先有4个和弦，之后有五音符和弦；进入第87小节之后，有一个六音符和弦。这样的情况就是在之间加强音乐力度，促使这首乐曲在弹奏出来呈现出一副“渐渐增强”的效果，充分表达音乐力量，提升演奏质感。

（三）动人心弦的颤音结尾，营造沉浸式氛围

装饰音的运用是羽管键琴弹奏的“加分项”。在各个曲目的羽管键琴演奏中，适当加入装饰音，可以起到拉长音乐余韵，给人以回味无穷感受的效果。仍旧以巴赫作品为例，在演奏《平均律钢琴曲集》的《d小调赋格》时，在乐曲即将收尾的位置加入一个和弦，促使听众将所有注意力集中于这一个和弦上；之后在若拍处增加了让人激动的颤音，进一步营造真实、直观的音乐情境，强化表演效果，促使听众产生更强烈的体验。

结语

综上所述，羽管键琴是西方音乐领域的重要构成内容，羽管键琴乐曲的演奏能够充分体现特定西方音乐历史特色，给人以视听享受。在今后的羽管键琴学习与演奏中，要充分理解西方音乐领域羽管键琴的来源与角色，能够掌握羽管键琴的构造，从而理解如何使用羽管键琴演奏技巧。在演奏环节，演奏人员要认识到其与现代钢琴的不同，避免使用现代钢琴演奏技巧弹奏羽管键琴；而是要加强对身体各部分位置肌肉的控制，加强对弹奏指法力度与速度的控制，同时灵活使用装饰音，充分发挥不同乐句中装饰音的作用，从而强化羽管键琴演奏效果，更直观、丰富、生动地向观众表达乐曲情感。