谈钢琴演奏中的内心听觉

姜 涛

（宁夏演艺集团歌舞剧院创编室,宁夏银川市 750001）

在钢琴演奏的过程中，演奏者不仅需要利用演奏技巧将音乐作品呈现出来，还需要利用艺术审美将作品的内涵、情感呈现出来，而这，需要一定的内心听觉能力。那么，何为内心听觉，内心听觉有何价值，在钢琴演奏中又该如何培养内心听觉呢？本文将结合笔者自身的了解，进行探讨。

一、钢琴演奏中内心听觉概述

通过手指和琴键之间的交互，我们得以体会到钢琴这门艺术形式的独特魅力。而钢琴声音的律动，为我们生动地展现了创作者内心的情感，文字远不足以描述其形象。演奏过程中，弹奏者通过钢琴展现其思想和情感。所以，声音的处理是每一名钢琴演奏者都必须重点把握的问题，必须熟练掌握不同的声音所对应的情感，掌握通过钢琴演奏来表达自身情感和思想的方法。而在演奏中，演奏者需要自行判断声音的音色是否完美、声音是否动听等。可见，灵敏的听觉对于钢琴演奏者来说尤为重要。所以，钢琴演奏者需要经过深入的学习和领悟，不断提升自身的音乐欣赏能力，以此为基础加强其演奏能力、舞台表现能力等，借助听觉来促使自己不断进步，为演奏水平的提升奠定更为坚实的基础。

内心听觉在部分文献资料中也被称之为内在听觉，是指人体感官在外部刺激作用过程中，一种从意向到心理的过程，能够实现对信息的收集、存储、提取和加工。这里所说的存储，主要是指大脑在接触和感知音乐过程中所留存下来的相关信息；而提取则是指，大脑在特定环境下对此前所留存的音乐信息的查找、提取的过程；加工则是指，以个人情感体验为基础，对收集和提取的音乐信息加以重塑以生成新的音乐形象的过程。

作为一种非常具有代表性的听觉上的艺术，钢琴演奏本身带有演奏者浓厚的主观色彩。这就要求演奏者必须深入领会作品的内涵和外延，最终借助手指和键盘的碰触，展现出内心的音乐形式。这里我们所强调的内心听觉，实际上是一种内心音乐记忆和演奏作品的综合，是一种非常重要的音乐能力，对钢琴演奏者的个人成长有着至关重要的影响能力。

二、养成内心听觉习惯的作用

在钢琴演奏过程中，养成良好的内心听觉习惯，能够使演奏者形成良好的声音感知力，能够提升演奏者的钢琴演奏技术，能够提升钢琴演奏者的音乐表现力，能够提升钢琴演奏者的演奏水平。下面笔者将分别对这几个方面的作用展开详细的探究。

（一）养成内心听觉习惯能够使演奏者形成良好的声音感知力

演奏者对于钢琴演奏中的声音的理解与感知是不同的，然而内心听觉习惯则能够培养演奏者良好的声音感知力，甚至可以说是提升演奏者声音感知力的关键所在。在演奏中，演奏声音无疑是评价其演奏水平的关键指标，因此要矢志不渝地追求更为理想的音色。

（二）养成内心听觉习惯能够提升演奏者的钢琴演奏技术

提升钢琴演奏者内心听觉能力，培养内心听觉习惯，可以帮助钢琴演奏者更为深入地理解作品的内涵，而且也有利于帮助演奏者在枯燥的练习中找到兴奋点，从枯燥无味的锻炼中脱离出来，避免形成负面心理状态，从而为提高钢琴演奏效率提供良好的条件。

（三）养成内心听觉习惯能够提升钢琴演奏者的音乐表现力

在钢琴演奏过程中，不断培养内心听觉习惯，能够使钢琴演奏者更好地理解音乐作品，更好地强化音乐感知，提升内心倾听的敏感度，提升演奏者自身对于音乐作品的表现力。。

（四）养成内心听觉习惯能够提升钢琴演奏者的演奏水平

钢琴教学实践活动中，很多学生都会出现无论如何努力，其演奏技术上的障碍都无法得到有效的突破。而这类问题的一个重要原因就在于缺失内心听觉。尤其是在单纯以提高技术为核心目的的练习中，演奏者很容易出现心浮气躁的问题，使得练习仅仅是机械的重复，而对于他们钢琴表演水平的提升却并没有任何实质性的帮助。针对这一问题，积极培养学生们的内心听觉，可以帮助他们更好地在聆听中感受自己演奏的种种细节，并加以科学、妥善的调整和优化，不仅从技术层面不断提高自己，而且也能够获得情感方面的成长，最终全面提升其演奏水平，获得更好地发展。

三、钢琴演奏内心听觉的培养策略

为了培养演奏者内心听觉，形成良好的内心听觉习惯，笔者认为，应该培养钢琴演奏者自身的听觉预感，通过对优秀音乐作品的深度鉴赏,提升音乐感知能力，通过冥想训练为听觉提供有力支持，客观记录所思所感，为演奏提供参考，培养演奏者自身的音乐记忆能力，培养演奏者自身的音乐想象能力。下面笔者将分别对这几个方面的策略展开分析与研究。

（一）培养钢琴演奏者自身的听觉预感

听觉预感的培养，无疑是现阶段音乐内心听觉活动中至关重要的组成部分，也同样是评价内心听觉水平的重要指标。在某种程度上，演奏者先天素质可以决定听觉预感水平，但是后天培养也是非常关键的，需要加以关注。

所谓的听觉预感，主要是指在前一个音符的演奏过程中，可以不通过乐器，也不熟悉旋律的基础上，能够预先在内心对后续旋律中的所有音的音高、音质做出准确判断的听觉能力。在著名的音乐家物罗伯特•舒曼曾经针对这一问题做出过精彩的论述：针对不熟悉的东西，你应该能够大致判断出后续是什么；而针对熟悉的东西，你则可以借助记忆判断后续是什么，总而言之，钢琴演奏并不局限于指头上，而是应存在于你的脑海之中，当你的内心中存在音乐之后，你才可以算得上是一个有天赋的音乐家。从他的表述中我们可以发现，听觉预感能力对于内心听觉非常重要。实际上，听觉预感是培养学生乐感能力的重要前提，对于提高演奏者整体作品控制能力有着重要的现实意义。所以我们在开展教学实践活动的过程中，要积极主动地采取各种方式、方法，帮助演奏者更好地发挥出想象力、激发出创造力，从而在舞台上演奏出更具层次感和表现力的音乐作品。

（二）通过对优秀音乐作品的深度鉴赏,提升音乐感知能力

音乐感知主要是指对音乐的感知、认知情况。通过倾听、学习而在脑海中构建了属于自己的音乐记忆库，形成了对音乐的初步记忆，就会产生最初的音乐感知。良好的音乐感知能力可以帮助演奏者的内心听觉朝着正确的方向不断发展和完善。正如我们所了解的那样，人耳对于外部信息的积累，始终是音乐记忆和感知的重要基础，只有演奏者认真倾听大量优秀的钢琴作品之后，他的音乐记忆库才是完善的、优秀的。同样的，大量聆听优秀的钢琴作品，才能够帮助演奏者形成海量的音乐积累，才能够深入心灵而形成理想的音乐感知，为其内心听觉能力的培养提供强有力的支持。作为我国现代著名钢琴表演艺术家，宋思衡曾经公开指出：“钢琴演奏时的情感与声音是有正确和错误之分的，钢琴演奏出的情感和声音是高贵的。”从这一角度来说，钢琴演奏中并不是所有的内心情感都是正确的，而内心听觉为基础演奏出的声音也同样如此。如果内心听觉形成的音响效果是错误的，自然会影响到演奏的效果。

良好的内心听觉是得以成功演奏的重要基础和前提，而想要养成良好的内心听觉，就要认真倾听大量优秀的钢琴作品，积累下正确而丰富的音乐记忆、形成科学而完美的音乐感知，最终形成良好的内心听觉。

（三）通过冥想训练为听觉提供有力支持

音乐的想象，是内心听觉创造性最为核心的表现形式，更是其精华所在。演奏者通过音乐冥想，能够更好地发散自己的音乐想象力，为内心听觉创造性的培养提供强有力的支持。音乐冥想能力的培养，首先要形成良好的音乐感知和记忆。在密萨拉•萨拉查（Mirtala Salazar Davila）的一次公开课上曾经重点指出：“想象一下，这里没有人，没有身边的一切，忘记你自己，只有音乐，只有音乐。”课堂上所有学生都按照萨拉查所说的进行自我调整，然后在得到萨拉查许可之后开始了钢琴演奏，他们的音乐表现出现了微妙的改变，变得更容易让观众们陶醉其中。实际上，音乐冥想是目前培养钢琴演奏者想象力、创造力的重要途径。在开展冥想之前，首先要熟读乐谱，将谱子中的各种表情符号、速度标记等熟记于心，并深入了解作者的创作背景等相关问题，然后从第一个音开始冥想，朝着自己希望“听到”的音色前进，忘却身边的所有事物。客观上来说，内心听觉的训练过程中，音乐冥想占有重要的地位，是激发其想象力和创造力的重要途径，可以有效提升整体演奏效果，所以值得我们给予应有的重视。

（四）客观记录所思所感，为演奏提供参考

作为一种感受层面的东西，本文中所重点讨论的内心听觉很难以具体的标准进行量化评价，所以相关培训中应及时记录自己的所思所感，以此为基础来分析每一次演奏中的体会。这不仅可以为后续成长提供丰富的养料，而且也能够更好地发挥出内心听觉的重要作用。长此以来，可以更好地提升内心听觉的效果，帮助演奏者更好地判断和分析自己的真实情感，提升对钢琴作品的领悟和理解，丰富自己的情感价值体验。诚然，个人的音乐素养、心理素质等，都会对内心听觉产生直接或者间接的影响，所以我们必须要通过内心听觉来不断强化演奏者的认知能力，帮助他们形成和作品的情感共鸣，最终不断提升演奏技巧和能力。客观的记录能够为今后更好地回顾、分析自己当时的心路历程提供必要的支持，从而从情感、技巧等多个方面进行演奏，自我体会所存在的问题并及时在后续的练习中加以改进和提高。

（五）培养演奏者自身的音乐记忆能力

正如上文中所强调的那样，对于钢琴演奏者来说，内心听觉的形成和发展，离不开好的音乐记忆的支持。演奏者需要根据音乐记忆中的技巧、知识等，对曲谱进行读取和处理，最终通过手指演奏出来。从某种程度上来说，音乐记忆水平可以决定其最终的演奏水平。良好的音乐记忆不仅能够提升演奏者的背谱意识，同时也有利于督促演奏者开展视听练耳训练。具体来说，演奏者通过外显记忆对比和分析听觉、视觉刺激，从而形成回忆，而背谱训练可以帮助演奏者更好地将音乐信息转化为可供提取的音乐特征代码；而通过视听练耳则能够将实现音乐符号和歌声的相互转化。实际上，视听练耳是培养演奏者内心听觉的重要方面，借助大脑的分析而对音乐作品实现二次创作，从而输出新的音乐形态，和乐声加以对比，并不断地加以修正。从这一角度来说，视听练耳是提升内心听觉能力的重要方面。

（六）培养演奏者自身的音乐想象能力

音乐想象力是与音乐技巧并行的能力，是深入理解音乐内涵、诠释音乐本质、参与并创作音乐都必须具备的能力。客观上来说，我们之所以能够进行音乐想象，是建立在听觉意象的基础之上的，只有一系列想象才能够完成内心听觉。所以，感知始终是评价内心听觉的关键所在，只有不断提升我们的音乐想象力，才能够有效提升和优化内心听觉。因此，我们在日常生活和学习中，应积极主动地丰富和充实我们的大脑，存储更为多元化的生活经验，认知学习日常文化知识，并且还要细心观察各种人物情绪、自然景色、生活画面等素材，将其融入钢琴演奏中来。例如，一个人会在经历打击之后，出现复杂的心理变化过程，而这些必然会带来丰富的想象力。同时，掌握音乐的具体形式也会引起不同的想象。如自然环境中的雷声和定音鼓的声音较为类似；而钢琴中的琵琶音和流水的相似程度也较高。不同的表现手法，最终所产生的声音在音色上往往会有着巨大的差异，能够给人们以更多、更宽广的想象空间。除此之外，通过约定俗成的音乐曲调来激发想象力，加强音乐想象力的培养也是非常可行的，如通过儿童歌曲、爱情歌曲、战争歌曲等，都可以激发出演奏者不同的想象力，形成不同的音乐画面，将其融入钢琴演奏中来，才能展现出作品丰富的情感，并将其传递给听众。

结语

以上，笔者对钢琴演奏中的内心听觉的内涵、作用以及培养策略进行了论述。在钢琴的学习与演奏过程中，内心听觉能力是不可或缺的能力，对于演奏过程中的作品节奏、音色及速度的把握非常关键。但是，由于钢琴演奏中的内心听觉能力并不是一蹴而就，轻易获得的，而是需要持之以恒地训练、培养和实践才能逐步形成。因此，钢琴演奏者必须要掌握扎实的基本功和弹奏技巧，不断提升自己对于音乐的感受能力、审美能力，从而使音乐真正具有引起共鸣、打动人心的魅力。