“三读”让戏剧教学更美好

吴君

摘 要：戏剧可以陶冶我们的情操，提高我们的文学修养，但它向来却是高中学生学习的一个弱点，也是教师教学的一个盲点。本文结合新课程教学中的实践，就新课程理念下从“情感化诵读”“个性化解读”“创造性阅读”三个方面就戏剧教学方式进行探索。

关键词：戏剧教学现状   情感化诵读   个性化解读   创造性阅读

戏剧是一种由文学、音乐、美术、舞蹈等多种因素构成的综合艺术。多种艺术的融合，充分显示了戏剧的恢弘与深刻;新课程对于戏剧教学也提出了更高的要求：戏剧教学，不仅要提高学生对戏剧文学的鉴赏能力和审美能力，还要引导学生探究文本，提高学生的观察和分析能力。现实的戏剧教学却是陷入尴尬境地。“戏剧教学的课堂上，缺乏学生琅琅的读书声、缺乏紧扣文体的个性化解读，缺乏戏剧文化情味的滋润涵养……”戏剧教学的终极目标似乎只是为了掌握人物形象、把握中心思想和了解文学知识。

只有把戏剧当作戏剧来教，戏剧教学才能焕发出生命的活力。矛盾冲突和戏剧语言是戏剧文学两个基本要素。而语言是戏剧的第一要素，从一定意义上来讲，戏剧艺术就是语言的艺术。要让文学鉴赏真正得以落实，让语文课真正成为语文课，研究语言、品味语言是戏剧教学的关键。从语言入手，解开语言的密码，是打开戏剧有效教学的另一扇门。

一、引导学生对戏剧语言进行“情感化诵读”

诵读能把无声的文字化为有声的语言，使单纯的视觉作用转化为各种感觉的综合作用，从而加强对书面语言的理解和把握。诵读不仅可以增强学生的阅读感受力、理解力、欣赏力，而且可以激活思想，引发联想，培养语感，陶冶情感。「2」《高中语文课程标准》也指出：“能用普通话流畅地朗读，恰当地表达文本的思想感情和自己的阅读感受”。「3」

中学进行戏剧文学教学不是为了让学生学会演戏，不同于戏曲戏剧学校为了让学生成为演员的戏曲戏剧的教学，也不同于课外活动中导演给小演员说戏，而是通过戏剧语言的品味把握人物形象、理解戏剧冲突，所以情感化诵读是最好的选择。学习语言重在感受，由于戏剧中的人物语言极度性格化，所以准确地读懂语言，也就意味着深入了人物的内心，把握了人物的性格。通过诵读展现舞台情境，通过诵读理解主人公的感情。那些为配合理解、体验而安排的表演，也应该建立在对原著充分诵读的基础上。

“戏剧，是在读中品、读中味的”，一般来说，诵读戏剧语言可以分为浅读和深读两种，浅读即粗略地浏览，以明晰剧情，初步了解戏剧主题为目的，读时泛泛而看，并适当圈点勾画，以期对剧本的语言风格及作家的构思有一个大体的轮廓印象。如浅读《〈茶馆〉节选》，便可以明确两个教学目标：①、节选内容反映了军阀割剧，连连发动内战给人民带来的痛苦;②、老舍幽默诙谐的语言风格。

深读是指在浅读的基础上，进一步探讨剧本语言本身的内涵，体会作者如何通过语言来展示人物性格，揭示剧作主题的。例如深读《〈茶馆〉》节选，学生应该能够从王利发的台词发现他精明的性格特征，发现他圆滑的处世态度、发现他明哲保身的人生准则等等。

二、引导学生对戏剧语言进行“个性化解读”

戏剧是作者对人生、社会个性化体验的审美结晶，戏剧鉴赏则是鉴赏者与作者、剧作的个性化的情感对话。在戏剧中，“能把个人的性格、思想和目的最清楚地表现出来的是动作，人的最深刻方面只有通过动作才见诸现实，而动作由于起源于心灵，也只有在心灵性的表现即语言中才获得最大限度的清晰和明确”「4」。因此，高中戏剧教的学应该是在品味戏剧语言的基础上的个性化对话。在戏剧中有很多值得玩味的语言，要注意研究个性化的人物语言、动作性强的语言和精炼深刻的潜台词。对这些看似普通的字眼进行紧扣文本的“个性化解读”，我们能挖掘出戏剧人物的最深刻方面。

以上教学片段，之所以给人留下深刻的印象，是因为紧扣戏剧语言进行解读，采用由语言走进文本，由语言深入内心的教学方式。如在《雷雨》教学中抓住了“洋火”这一细节，并且并扣“我们”这个词来触发学生的想像，勾连相关的情节，从而解开了周朴园、鲁侍萍为什么念念不忘三十年往事的谜团。这样的解读无疑是扣住了戏剧的特点，品味出了语言背后的空白，让学生体味到了立体的人物形象、复杂的人性以及魅力无穷的戏剧语言。

不同的人对同一戏剧语言的解读会有不同，而要个性化的解读戏剧语言，需要紧扣文本，需要我们诗意的姿态，用美阐释美。而诗意地阐释美需要让学生“充分调动自己的感知、情感、想像和理解等多种心理功能，进人一种无拘无束、无所挂碍的自由审美境界”「6」。借助联想、想像，方可以把有生命的语言品出形象、品出生活、品出哲理。

三、引导学生对戏剧语言进行“创造性阅读”

解开戏剧的语言密码，从诵读文本“口发其声”，到沉浸文本“心感其情”，这并不意味着戏剧语言解读的终结。“教育的目的是把人的创造能力激发出来，诱导出来”。戏剧以高度性格化的语言、含蓄的语言来叙述事件或抒发感情，由于戏剧的字词句有时所表达出来的意思比较含蓄，又因有些戏剧离我们生活年代久远，理解起来显得模糊。“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，所以对于同一戏剧，每一个人都可以有自己的理解。因而在戏剧的教学中，教师切勿越殂代庖，约束了他们的想象力。应根据学生的实际情况灵活应变，充分发挥学生的想象力和联想力，激发他们的创造力，引导学生对戏剧语言进行创造性的阅读。

通过想象，再创造，让学生更深入感受到其中的哀愁情感，进一步体会此戏剧的内容，获得独特的阅读体验。如对《长亭送别》进行想象性的改写，这种想象力的调动，给学生们的理解又创造了许多新的元素，戏剧也因此带上了多元的个性色彩。当然，学生的创作毕竟是稚嫩的，但我们也一样可以从中发现稚嫩的美。对戏剧这种纯美事物的渴求，是孩子们的天性，通过引导学生对戏剧语言的创造性阅读，帮助学生打破了学习戏剧的神秘感，真正诱发学生对戏剧的感悟和兴趣。

总之，从语言入手进行戏剧教学，是打开戏剧有效教学的另一扇门。在具体的教学过程中，不仅要让学生对戏剧语言进行情感化诵读，引导学生对戏剧语言个性化解读，而且还要引导学生进行创造性阅读，通过对戏剧语言的诵读、领悟、创造，感受其思想和艺术魅力，领悟作品的丰富内涵，探讨人生价值和时代精神，增强民族自尊心和社会责任感。这样，我们的戏剧教学才会充满生命的活力。

参考文献：

「1」《问题与问题解决》张雨仁主编，江苏教育出版社，2008，P166

「2」《语文教学研究与案例》巢宗祺主编，高等教育出版社，2010，P145

「3」《普通高中語文课程标准（实验）》人民教育出版社，2003，P6

「4」黑格尔《美学》第一卷，商务印书馆，1980年版

「5」童志斌《雷雨》，中学语文教学，2005年第三期

「6」赵炎秋《文学批评实践教程》，中南大学出版社，2007年。

「7」包旭东《新语文学习》2007年1-3月

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