论文人画对晚清民国陶瓷彩绘的影响

摘 要：晚清民国时期是中国陶瓷发展史上较为特殊的时代，一部分拥有一定审美情趣的文人开始自觉地参与陶瓷艺术创作，为从事陶瓷彩绘较为单一的匠人画师队伍注入了不一样的血液。文人们受中国画审美情趣的影响，简化了粉彩在瓷器上绘画的工艺技法，将“诗、书、画、印”完美的结合，创造了类似于浅绛山水画的陶瓷彩绘。浅绛彩瓷就是在这样的机缘巧合下诞生了，给这一时代的陶瓷创作带来了革命性变化。它所表现的瓷绘特征在中国陶瓷史上史无前例，堪称创举，极大地提升了陶瓷艺术的文化品位，对陶瓷彩绘产生了极为深远的影响。

关键词：文人画、浅绛彩瓷、晚清民国、审美情趣、陶瓷绘画

陶瓷与绘画第一次的亲密邂逅源自彩陶。彩陶悠久的历史可追溯到距今七千年左右的半坡文化时期，是反应自然、社会、精神生活的一种寄托，是不可多得的文化瑰宝。陶是泥火催生的艺术，是人类在原始中探索的产物。经过几千年的漫长演变，陶变成了陶瓷，原始的探索变成了科学与艺术的结晶，陶瓷绘画的融入则使这泥火的艺术更具人文气息。中国文化因陶瓷艺术的灿烂而增色，西方亦因中国陶瓷艺术之美而认识中国。从此，“China”一詞将陶瓷与中国紧紧地绑在了一起。

宋代经历了三百多年的发展历程，其在诗词、书法、绘画等人文艺术领域空前繁荣，留下了丰富的文化遗产。与此同时，陶瓷艺术方面的成就也达到了历史的顶峰，宋瓷成为一朵绚丽而多彩的艺术奇葩，在中国乃至世界陶瓷史上都有着重要地位。汝、官、哥、定、钧五大官窑闻名于世，耀州窑、磁州窑、吉州窑等民窑精品蜂起，百花齐放之下，每个窑口瓷器展现的特色开始初显。然而，瓷器与绘画艺术的结合在当时还只是小众，从五大官窑的风格便可窥知一二，其瓷器主要为素面，既无华丽的雕饰，又无艳彩涂绘，反映了宫廷的审美取向。而民窑之中以北方磁州窑为代表，开始将绘画融入陶瓷创作，主要以鸟兽、花卉为题材，线条流畅，想象生动，栩栩如生，为当时的市民阶层所喜爱。

元明清以来绘画与陶瓷的结合向着更深更广的领域迈进。元代绘画艺术中文人画占据了画坛主流，它是一种综合性艺术，集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，是画家多方面文化素养的集中体现。而元代的瓷器由青花瓷开辟了从素瓷走向彩瓷过度的新时期，其画风豪放，富丽雄浑，将中国的水墨技法融合进了瓷器的创作图案之中。此时的文人画和陶瓷绘画形同两个领域的陌生人，擦肩而过了。

明清时期，文人画的美学趣味和艺术价值也开始被帝王所接受和认识，是其艺术规范的集成和巩固时期。而绘画与陶瓷艺术的结合也更加深入，陶瓷艺术的绘画性表达占据陶瓷艺术主流，是陶瓷纹饰发展之大成时代。这一时期盛产的青花、五彩、粉彩都有文人画的影子。

到了晚清时期，经历了两次鸦片战争和不平等条约的签订使中国经济一落千丈，百姓贫困交加。揭竿而起的太平天国运动不仅没有解决基本矛盾，反而加剧了原本混乱的社会局面。内忧外患的双重夹击使中国经济处于崩溃边缘。

与此同时，没落的清朝政府再也无力维持景德镇皇家御窑厂昔日的辉煌，瓷都的匠人画师们虽在战乱之中保住了性命，但面对生计之困，于是纷纷转行转业。就在景德镇瓷业的极度不景气之时，一些文人画家开始介入陶瓷创作当中，为从事陶瓷彩绘较为单一的匠人画师队伍注入了不一样的血液。这种文人画家主动参与陶瓷艺术创作的行为，为陶瓷艺术的发展带来了极为重要的促进作用。由此，陶瓷绘画从“匠派艺术”走向“新派艺术”。

当瓷绘有了文人画家的参与，瓷绘创作的内容也开始发生了变化。在很长时间里，皇家御窑厂的瓷画代表着中国陶瓷的主流瓷画风格，这种风格主要表现为内容的高台教化和形式的富丽堂皇。瓷画内容上是服务于维护封建统治的教化主题，具体表现为代表皇权的各式龙纹，代表祥瑞寓意的各种意象，劝解人伦带有忠孝意义的各类故事等。而文人画家则把文人画的艺术特色、表现技法以及审美意趣融入陶瓷绘画中，表现为以故事情景和山水为主要描写对象、以诗意和个人化的内心情感为主要表达对象的内容体系。它不但让陶瓷艺术更具文化底蕴，也对当时的景德镇陶瓷创作产生了巨大的震撼。

文人画家为了方便自己在瓷上绘画，简化了粉彩的工艺技法，其与粉彩的工艺区别在于其省略了一部分复杂的填色工序，创立了类似于浅绛山水画的瓷上浅绛彩。“以浅绛画家为代表他们写意风格彩绘瓷板绘画重写尚意，强调书写性。以绘画中绘画形象切入陶瓷，并植入诗书画印，状物抒情的手段更加洗练。”¹文人画的精髓在于其思想情趣的表达，即超然于物外的那种闲情逸致。画外情绪的渲染，笔简而义满。浅绛彩瓷正是有文人画入瓷而产生，它将构成文人画的精髓：人品、才情、学问、思想完美地融入其中。

浅绛彩瓷的面世，形式上由原本单一的书法或绘画转变为诗、书、画、印齐备，一如绢纸画。其用笔、构图、赋彩十分讲究，意蕴深邃，格调清雅，行云流水。“文人画家力图把自己理想中的人格、品质、情趣都物化于瓷器之上，瓷器也就成为文人雅士寄寓情感、抒发理想的有效载体。”²

在当时社会的条件下，上至官员，下至百姓，都非常喜爱浅绛彩瓷。且浅绛彩瓷画科齐全，人物、山水、花鸟都有各自领域的名家名士，因此受到了热烈的追捧。浅绛彩三大名家之首的程门被视为浅绛彩绘的集大成者。他的山水画作品造诣很高，其山水取法于前辈新安四家作品，把早期新安画派的清冷气氛发展为清新淡雅，有时也追求色彩艳丽，但艳而不俗。大胆的用勾连带皴，带来了文人画写意的效果。三大名家之一的金品卿同是新安派画家，擅长浅绛山水及花鸟人物，山水除继承新安派的精髓外亦吸收各家画派之技艺。三大名家的另一人则是师从程门的汪友棠，人物、山水、花鸟皆擅长，山水的笔意设色颇有程门横笔点苔的风格。而“珠山八友”³八位独树一帜、才情高卓的画家成为了晚晴民国浅绛彩瓷绘的代名词。

在晚清民国那个年代，为了生计展现的浅绛彩瓷画艺术，融入文人画的形式，简洁的风格，淡雅的色彩，也给当时的年代留下光辉的一页，也为新粉彩的产生奠定了基础。

综上所述，浅绛彩瓷在晚清民国时期有了文人画家参与创作后，经过他们不停地实验，终于将文人画的理念完美地融合到瓷器创作中，使浅绛彩瓷的表现形式和创作内容更具文化气息，让更多的人去接受、欣赏和喜欢。

参考文献：

[1]李磊颖 花鸟：陶瓷装饰中的另类叙事[J] 艺术教育 2011年第7期

[2]子午源 瓷器上的文人画[M] 浙江大学出版社 2006年

[3]耿宝昌 珠山八友[M] 江西美术出版社 2004年

作者简介：邱剑，男，1981年6月5日，重庆人，单位：嘉兴市山重水文化传播有限公司，中级工艺美术师，本科，研究方向：工艺美术/陶瓷绘画及工艺。

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