《李贺诗歌集注》读书笔记

陈彬姿

既然要谈读诗集之前对李贺及其诗歌的印象，那就写在读诗前吧。李贺，诗鬼;李白，诗仙;杜甫，诗圣;王维，诗佛。鬼仙圣佛，都自身带着灵气。鬼，带着更多的神秘色彩，诡异、鬼魅、神秘，让人恐惧害怕。诗鬼，让人觉得带着诡谲灵气，与诗仙仿佛是一个对立面，一个飘飘欲仙，一个散发着鬼气，令人感觉阴冷无比。其实我并不知李贺为何会被称为诗鬼，也并未读过他的很多诗，只在中学的时候学过他的《雁门太守行》，印象最深的是那句“黑云压城城欲摧”和“报君黄金台上意，提携玉龙为君死”。“黑云压城城欲摧”，这句诗一出来，那种压迫、黑暗、窒息感便涌上心头，局势的紧张急促渲染得十分饱满，一个“压”字将这种气氛描写得一步到位。诗歌大部分都在描写战争的场面，显得惨败悲凉，最后一句直抒胸臆，表达自己的雄心与忠心。一句“为君死”读来让人觉得悲壮、无畏、慷慨、气派，真可谓是英雄了得。还有一句世间流传千古的“天若有情天亦老”，读完让人觉得心底升起一丝悲凉和淡淡的失落感。李贺只是淡然地、平静地告诉你“天若有情天亦老”，可上天怎么会有感情呢？就这么淡淡的一句，心中的苦涩便仿佛慢慢溢来了，若有若无的伤痛感与孤独无力感油然而生……其他的诗我其实都未细读过，但就凭这些，我仿佛感觉李贺活得并不轻松，他有极大的抱负，也有极大的无奈……他的志向、他的悲伤都通过诗歌中的景物和诗歌中的感情流露出来，生动饱满，这便是我对李贺最初的印象了。

根据孟子知人论世的读书方法来看，细读李贺，还需从李贺的生平去了解，李贺的性格、人生、时代都对他的诗歌有极大的影响。李贺自诩为李唐宗室，为自己的皇室血统感到自豪骄傲，这点在诗中曾多次提到，如“唐诸王孙李长吉”“宗孙不调为谁怜”等。然而现实并非如此，李贺家族其实早已衰败，这与李贺自视甚高的心态形成一种极大的矛盾冲突，从这里便可看出，李贺是一个进取心极高的人，对自己有很高的期望，当他的雄心壮志与凄惨现实形成强烈对比后便擦出了巨大的火花。李贺自视甚高也是有原因的，他才华横溢，年少时便名动京城，深得韩愈、皇甫湜的赏识。《旧唐书》中记载，李贺七岁能辞章，韩愈、皇甫湜始闻未信，前往拜访李贺，李贺即作《高轩过》，二人俱大惊。但他却在参加进士科时，因父亲名“晋肃”，“晋”与“进”同音，没有避讳，被逐出考场。李贺愤慨沉痛、郁郁不平，只能返回老家昌谷，在几年后被任命为奉礼郎，但不久便辞官，在军队做了几年幕僚后因病归谷，年仅二十七岁便英年早逝。

李贺早年身体羸弱，他自己曾写到“日夕著书罢，惊霜落素丝”“壮年抱羁恨，梦泣生白头”“泄酒木兰椒叶盖，病容扶起种菱丝”等，短促衰弱的人生，给了李贺不一样的生命体验，加速的生命历程使李贺有了更多对死亡的思考，给了他更多的焦虑、惊惧与哀愁，李贺便将他全部的生命寄托在写诗之上。李商隐在《李长吉小传》中写道，“恒从小奚奴，骑距驴，背一古破锦囊，遇有所得，即书投囊中。及暮归，太夫人使婢受囊出之，见所书多，辄曰：‘是儿要当呕出心乃已尔！’上灯，与食，长吉从婢取书，研墨叠纸足成之，投他囊中。非大醉及吊丧日率如此，过亦不复省”。如此自视甚高的心境，如此虚弱早衰的身体，如此郁郁不得志的仕途，如此呕心沥血的作诗方法，便塑造出了历史上的“诗鬼”。

在诗歌字词以及意象选择方面，李贺有自己的特色。杜牧评价李贺诗歌风格：“云烟绵联，不足为其态也;水之迢迢，不足为其情也;春之盎盎，不足为其和也;秋之明洁，不足为其格也;风樯阵马，不足为其勇也;瓦棺篆顶，不足为其古也;时花美女，不足为其色也;荒国陊殿，梗莽邱垄，不足为其怨恨悲愁也;鲸呿鳌掷，牛鬼蛇神，不足为其虚荒诞幻也。”世人对李贺的总体风格评价为“凄艳诡激”，我将从诗歌运用字词及意象方面展开论述。李贺喜用“鬼”“泣”“老”“血”“死” “啼”“恨”“愁”“龙”等字眼，如“杜鹃口血老夫泪”“老兔寒蟾泣天色”“秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧”“青狸哭血寒狐死”等，这些字在诗歌中俯拾即是，无不体现李贺阴森幽闭的鬼气与愁肠百断的悲情，给人以触目惊心之感。不仅如此，李贺还喜欢用锐利、脆硬、狞恶的物象，表现出一种坚硬凝滞的情感，如“荒沟古水光如刀”“一双瞳人剪秋水”“金虎蹙裘喷血斑”等，着力营造诗歌奇诡怪诞、锐利险急的氛围。但一些过于怪诞的意象，也使诗歌晦涩难懂，如“背有八卦称神仙，邪鳞顽甲滑腥涎”，化用了曹操“神龟虽寿，犹有竟时”，但却写作“邪鳞顽甲滑腥涎”，让人不解其意。这与当时韩孟诗派尚奇，以丑为美的主张无不吻合。李贺写诗喜雕琢，是苦吟派的典型诗人之一，钱钟书评论说“长吉穿幽入仄，惨淡经营，都在修辞设色，举凡谋篇命意，均落第二义”。同时，李贺不喜用平常意象，如若运用平常意象也会通过借代来表达，如“冷红泣露娇啼色”中的“冷紅”是指花，因其开于秋露之中，故以之命名。“甘露洗空绿”中“空绿”代指天空，又如“新翠舞衿净如水”中“新翠”代指春柳。

李贺诗歌中最阴森诡谲的当数他的鬼诗，李贺的鬼诗写女鬼、写墓地、写魂魄，如《苏小小墓》：“幽兰露，如啼眼。无物结同心，烟花不堪剪。草如茵，松如盖。风为裳，水为珮。油壁车，夕相待。冷翠烛，劳光彩。西陵下，风吹雨。”前四句描写苏小小的容貌，后写苏小小的穿着打扮，以自然事物为装饰，将鬼写得美丽却又带幽冷寒意。又如《感讽五首（其三）》：“南山何其悲，鬼雨洒空草。长安夜半秋，风前几人老。低迷黄昏径，袅袅青栎道。月午树无影，一山唯白晓。漆炬迎新人，幽圹萤扰扰。”这首诗写亡灵前往墓地时的景象，刻画环境阴冷萧瑟，末句写到鬼火点起迎接新的亡灵，就像萤火虫在墓前飞舞，读完不禁让人毛骨悚然，背后发凉。在《秋来》中“桐风惊心壮士苦，衰灯络纬啼寒素。谁看青简一编书，不遣花虫粉空蠹。思牵今夜肠应直，雨冷香魂吊书客。秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧”，写坟墓中的鬼因生前无人赏识心中愤懑不平，以至于“恨血千年土中碧”。毫无疑问，李贺写鬼，是为了寄托自己类似的情感，抒发自己怀才不遇的愤懑，因为这种怨恨郁闷无法排解，要靠写鬼来寄托。在此，我们可以看出李贺极其偏执狭隘的精神审美与病态的心灵世界。

李贺不仅写鬼诗，还写神仙诗，与鬼诗形成了极其强烈的对比。如《天上谣》：“天河夜转漂回星，银浦流云学水声。玉宫桂树花未落，仙妾采香垂珮缨。秦妃卷帘北窗晓，窗前植桐青凤小。王子吹笙鹅管长，呼龙耕烟种瑶草。粉霞红绶藕丝裙，青洲步拾兰苕春。东指羲和能走马，海尘新生石山下。”描绘了一个美轮美奂的仙境，瑰丽浪漫，极尽缥缈，奢华美好。又如《神仙曲》：“碧峰海面藏灵书，上帝拣作神仙居。清明笑语闻空虚，斗乘巨浪骑鲸鱼。春罗书字邀王母，共宴红楼最深处。鹤羽冲风过海迟，不如却使青龙去。犹疑王母不相许，垂露妖鬟更传语。”描写的是天界的宴会，各种仙界意象的叠加，呈现一派祥和欢乐，生机勃勃的奇幻景象。李贺在《梦天》中体现了他对人世沧桑的深沉感喟，“黄尘清水三山下，更变千年如走马。遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻”。在天上望见人间变迁，千年宛如走马，齐周变为九点烟尘，海水可以从杯中倾泻，其想象神奇不禁让人惊叹。这些诗都与其鬼诗形成强烈对比，鬼诗抒发其无法排解之幽怨愁苦，神仙诗表达其对美好世界的精神向往。这种抒发情感的方式，源头可以上溯到屈原。杜牧为李贺作的序中谈道：“盖骚之苗裔，理虽不及，辞或过之。骚有感怨刺怼，言及君臣理亂，时有以激发人意。乃贺所为，得无有是？”二者的相同点在于，李贺与屈原经历、心绪都极其相似。屈原在满怀衷情反被流放时广发神思，倾泻愤懑，欲离开楚国，漫游天界，写下《离骚》。李贺在诗中多次写到宋玉、楚骚等意象，并且运用较多的神话故事，如《日出行》中的“白日下昆仑，发光如舒丝。徒照葵藿心，不照游子悲。折折黄河曲，日从中央转。旸谷耳曾闻，若木眼不见。奈何铄石，胡为销人。羿弯弓属矢那不中，足令久不得奔，讵教晨光夕昏”，运用后羿射日的神话故事，以及《楚辞》中“若木”意象，《招魂》中诗句“十日代出，流金铄石”，此诗用来抒发时光短暂的悲哀。《相劝酒》中写到的羲和也是李贺常用的意象，羲和驾太阳车，象征着时间的流逝。《公无出门》：“天迷迷，地密密。熊虺食人魂，雪霜断人骨。嗾犬狺狺相索索，舐掌偏宜佩兰客。帝遣乘轩灾自息，玉星点剑黄金轭。我虽跨马不得还，历阳湖波大如山。毒虬相视振金环，狻猊猰貐吐馋涎。鲍焦一世披草眠，颜回廿九鬓毛斑。颜回非血衰，鲍焦不违天;天畏遭衔啮，所以致之然。分明犹惧公不信，公看呵壁书问天。”从这首诗可以直接看出屈原对李贺的影响，首先运用了《招魂》中的意象，“雄虺九首，往来倏忽，吞人以益其心些”，借屈原诗中的香草美人比兴传统“佩兰客”，最后几句直接引出屈原，写屈原遭受迫害，彷徨愤懑，写下《天问》聊以抒情，此诗援引屈原来告诫世上品行高洁之士要保全其身，从而表达自己的郁闷悲愁之情。屈李二人都是想象力超群的浪漫主义诗人，满怀热情却壮志难酬，在现实世界中不得解脱，只得转向非人类世界聊以抒情。但二者的不同在于，李贺比屈原情感更为激烈，更为偏激狭隘;另外，屈原追求的是美好的意象，而李贺则大量使用丑陋阴森、奇诡的意象，情感上更为郁闷低沉。

还有一个不得不谈的是李贺的色彩意象。除了上文谈到的多用色彩作为借代意象外，其色彩的选择与拼接也极其独特。李贺诗歌中所用颜色非常丰富，且对比强烈，陆游曾评李贺诗“如百家锦衲，五色眩耀，光夺眼目，使人不敢熟视”。学者将其特色概括为冷、艳、奇。冷色，即白色、青色、黑色等。如“黑云压城城欲摧”“玉烟青湿白如幢，银湾晓转流天东”“幽愁秋气上青枫”“月午树无影，一山唯白晓”等，黑色营造了一种凝重压抑的气氛，青色、白色渲染了幽清萧瑟、悲凉寂寥的氛围。艳色，即绿色、红色、金色、翠色、紫色等。如“塞上燕脂凝夜紫”“甲光向日金鳞开”“云根苔藓山上石，冷红泣露娇啼色”“绿鬓年少金钗客，缥粉壶中沉琥珀”“粉霞红绶藕丝裙，青洲步拾兰苕春”等，颜色非常鲜艳明丽。其中一些鲜艳的颜色是为了和冷色形成强烈的对比，如《雁门太守行》中的黑作为底色，红色、金色、紫色、青玉色作为点缀色，就更加突出鲜明，描绘出一个诡异压迫的战争画面。还有一些鲜艳颜色是由于刻画贵族甲胄的奢靡淫烂生活，对其加以讽刺。

李贺不仅运用各种颜色，还赋予了颜色不同的状态和情绪，如绿色就有颓绿、凝绿、空绿、生翠等，红有冷红、鲜红、愁红、老红等，这些形态的颜色，都是李贺内心的表露，他将自己的心理世界依附于颜色之上，正因为他敏感、情感丰富的内心世界，才使其笔下的颜色呈现千姿百态。同时，从颜色运用还可以看出，李贺善用通感表现手法，将五官感受融通，创造视觉、听觉、味觉等相融合的艺术效果，如“冷红泣露娇啼色”将触感赋予视觉，“关东酸风射眸子”将味觉赋予风，“依微香雨青氛氲”将嗅觉赋予雨……李贺通过种种奇异幽僻的意象，营造出了一个怪诞陆离的神仙鬼魅横行的凄苦冷艳世界。

李贺的诗受楚辞、乐府，以及杜甫、韩愈影响比较大。《旧唐书》评价李贺：“手笔敏捷，尤长于歌篇。其文思体势，如崇岩峭壁，万仞崛起，当时文士从而效之，无能仿佛者。其乐府词数十篇，至于云韶乐工，无不讽诵。”毛先舒的《诗辨坻》中说，“大历以后，解乐府遗法者，唯李贺一人。设色浓妙。而词旨多寓篇外。刻于撰语，浑于用意”，给予李贺乐府诗高度评价。严羽的《沧浪诗话》：“李长吉、玉川子诗皆出于《离骚》，未可以立谈判也。”沈德潜的《唐诗别裁集》：“依约楚辞，而意取幽奥，辞取环奇。”都提到李贺诗歌渊源来自于屈原《楚辞》。同时，李贺诗与乐府句式比较类似，多五言、七言乐府，还有很多杂言乐府，句式灵活多变。其中还有一些诗以三言开头，接以七言，与民歌歌谣有些类似，如《南山田中行》中首句，“秋野明，秋风白，塘水漻漻虫啧啧”;又如《吕将军歌》首句，“吕将军，骑赤兔。独携大胆出秦门，金粟堆边哭陵树”。李诗与乐府、古诗情感抒发方式也趋向一致，都为缘事抒情，使诗作读起来情韵跌宕，感情充沛。

若给李贺的诗分类的话，按体裁可以分为乐府和古诗，以及极少的近体诗;按题材方面，大致可分为借古讽今类、神仙鬼魅类、发愤抒情类、咏物类、述人类等。有讽刺统治者生活放纵淫逸的，如《梁台古愁》讽刺批判粱孝王荒淫无度，又如《秦宫诗》讽刺贵族家奴的骄横跋扈。也有讽刺统治者追求长生的，如《官街鼓》讽刺秦皇汉武追求长生的愚昧行为，《昆仑使者》中也批判汉武帝企图长生的痴愿。李贺否定了求得长生的可行性，一面感慨光阴易逝，一面追求及时行乐，珍惜年少时光，在《浩歌》“羞见秋眉换新绿，二十男儿那刺促？”中有所体现。李贺在这类题材的诗歌中，较多的运用典故，达到借古讽今的效果。神仙鬼魅诗如《秋来》《苏小小墓》《天上谣》等，上文已经论及。发愤抒情诗多表现自己怀才不遇的愤懑悲激之情，以及思人思乡之情，其中《秋来》《感讽五首（其二）》《感讽五首（其三）》《野歌》等都抒发自己壮志难酬、无人赏识之痛与悲愤。《七夕》描写自己愁苦的相思之情，《始为奉礼忆昌谷山居》回忆曾经的生活，感慨身在仕途无所作为。同时这一类诗也咏叹了自己年华早逝、少年白头的悲感，抒发时间流逝、珍惜时间之音。咏物诗中，《李凭箜篌引》想象怪诞超群，将音乐效果描写得生动富有灵性，竟使花哭花笑，鱼龙起舞。《金铜仙人辞汉歌》赋予铜人感情，《马诗十二首》借咏马讽刺批判时政，《老夫采玉歌》描写了采玉工人的艰辛与苦难，《宫娃歌》用宫女的口吻说出被困宫中的辛酸，《平城下》借征夫之口述行军苦难，而《湘妃》《洛姝真珠》则同情妃子、妓女的悲惨遭遇，体现了李贺的悲悯情怀，是其熠熠闪光的一个亮点。李贺诗歌不只有对自己遭遇的愤懑不平，其中还有对社会、对劳苦大众的悲悯之心，这无论放在什么时代，都具有崇高的价值。

李贺的故事似乎到这里就结束了。当合上《李贺诗集》的那一刻，我的内心无疑是沉重的、压抑的，甚至有一些寒意，其中毫不避讳的坟墓、鬼魂、血腥描写，让人一次次毛骨悚然。这不禁让人好奇，李贺内心是要有多大的苦闷郁愤，才能写出如此尖锐诡激之语。也许是李贺过于偏执狷介的性格以及自命不凡的心理，使他不停地钻牛角尖，不能与自己和解，从而有了丑陋阴森的意象抒写。李贺不断追逐，不断落空，又年弱多病，苟延残喘，内心是煎熬、是不平、是绝望，是一重又一重的思绪，是一次又一次的挣扎，成就了他呕心沥血的诗歌创作，一字一句的苦心雕琢，过分奇异诡谲的追求，使他的诗艰深晦涩，打破了中国诗学历代追求的中和之美，颠覆了孔子提出的“温柔敦厚”的诗教学说。

看完李贺诗集，我才知道李贺隐藏在其壮丽诗歌之下的悲惨人生，原来只知道他有“提携玉龙为君死”的热烈性情，却不知其有“恨血千年土中碧”的缠绵怨愤;原来只知道他有“天若有情天亦老”的浪漫情怀，却不知其“漆炬迎新人，幽圹萤扰扰”的阴森鬼气;原来只知道他有“报君黄金台上意”的凌云壮志，却不知其有“男儿屈穷心不穷，枯荣不等嗔天公”的壮志未酬……对李贺，我知道的实在是太少太少了。但是如若李贺能听到我的声音，我想对他说：“你放下吧……”

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