创意文化活动对城市的影响——以798艺术区为例

□孙秋硕

随着全球经济的不断发展，人们越来越重视文化在21 世纪对城市经济的促进作用。原本是政府管理的文化产品，现在已经转变为个人和企业的私人产品，创意在其中发挥着至关重要的作用。创意产业注重个人的创造力、技能、才智等，使原本局限于博物馆、美术馆的传统文化产业的范围和理念得到了拓展。这种创意增加了就业机会和社会财富，使城市变得更加多姿多彩。北京的798 艺术区就是这样的一个富有创造力的集群，是北京打造创意城市品牌、丰富城市功能多样性必不可少的案例。本文讨论了798 艺术区是如何利用其蓬勃发展的艺术资源，更好地给北京带来创造力丰富的文化活动。

一、城市创意性

21 世纪，变得前所未有的富有活力。产生这种活力的主要原因，就是人类社会对创造力的重视。Florida（2012）表示，创造力是真正推动人类经济和社会发展的重要因素，人类现阶段对创造力的重视体现在生活的方方面面，创造的力量正在当今社会前所未有地释放出来。创意由一个抽象的概念变为具体的产业，创意产业、创意经济、创意旅游等名词层出不穷，代表着创意在经济文化增长中的贡献。英国文化、媒体和体育部（DCMS）指出，创意产业“起源于个人的创造力、技能和才能，通过创造和利用知识产权，有可能创造财富和就业机会”。创意经济的兴起，最终创造了新的社会阶层。Florida（2012）认为，创意阶层的显著特征就是能“创造有意义的新形式”。他根据人们所从事的工作将创意阶层分为两部分：第一部分是被他称作“超级创意核心”的职位，包括科学家、工程师、大学教授、演员、文学家、艺术家等；第二部分为富有知识行业中的“创意专业人员”，包括科技、金融、法律等相关从业人员。

21 世纪另外一个显著的变化就是城市的管理者开始注重文化活动在城市中发挥的重要作用。里查德·弗罗里达（Richard Florida）和罗伯特·帕尔默（Robert Palmer，2010）认为，活动是当代城市重塑结构、保持竞争力的重要手段。城市变成了一个舞台，在其中上演的各项文化活动中彰显着不同的风格，使这个舞台变为一种符号，城市形象也因此变得与众不同。由此，节日化、符号化、体验经济等名词应运而生，成为新兴经济的主流发展方向。

二、北京的文化创意产业

根据《北京文化产业发展白皮书（2020）》显示，2019 年，北京文化产业资产共计20198 亿元，文化产业在居民消费水平、总体规模、企业数量等多项指标上继续领先全国。其中排名前四位的创意设计服务、新闻信息服务、文化传播渠道、内容创作生产领域，收入合计占全市规模以上文化产业收入合计的87.3%，成为推动全市文化产业高质量发展的四大主导产业。在文化产业中位居首位的创意设计服务业，全年规模以上收入3466 亿元，同比增长17.1%，约占全市规上文化产业收入合计的25.6%。“北京创造”“北京设计”品牌的影响力进一步扩大。北京市各区文化发展各具特色，798 艺术区所在的朝阳区在全市中企业数最多，规模以上文化产业法人单位1999 个，占全市的38.1%。

陈倩等人在《北京市文化产业发展研究》（2017）一文中指出，2005 年，北京市明确将文化产业作为支柱进行发展，并出台了一系列扶持政策。在此背景下，北京市内的文化产业规模迅速扩张，成为首都经济中仅次于金融业的第二大支柱型产业。自2006 年起，北京市政府分批次共认定包括798 艺术区在内的共30 个不同类型的文化创意产业聚集区，从地理位置上覆盖了全市，并涉及手工、旅游、动漫、新媒体、科技、艺术、出版业等九大文化领域。通过聚集区的建设，北京市内的文化创意产业已经初步形成分行业的聚集模式。

以上数据明确表明，北京在中国文化发展进程中处于前列，是一个注重文化生产力的创意城市。798 艺术区作为中国最著名、最具代表力的创意产业园区，为北京这座城市贡献了艺术活跃度，促进了北京当地的文化产业及旅游业的蓬勃发展。

三、798艺术区的国际影响力

随着2008 年北京奥运会的成功举办，798 艺术区的影响力在国内外日益扩大，逐渐变成了北京市的文化旅游名片。世界各地的知名文化艺术机构和画廊纷纷进驻798 艺术区。据统计，截至2018 年，798 艺术区内各类机构达到515 家，其中有25 个国家和地区的60 多家境外文化艺术机构。到2020 年，纯文化艺术类机构达到300 家，2025 年将达到350家，形成集聚效应。外国艺术中心入驻798 艺术区有四个基本原因。（1）798 艺术区客流量大，知名度高，保证了画廊的曝光率，能为外国艺术中心带来更多利润。（2）北京市政府对798 艺术区园区大力扶持，出台了很多有利政策。例如，2006 年，《北京市促进文化创意产业发展的若干政策》规定，从2006 年开始，政府每年拨款5 亿元用于文化创意产业发展建设。另外，政策鼓励培养创意产业人才，鼓励事业单位及个体从事创意产业。（3）中国的文化产业实力在世界不容小觑。2012 年，按销售价值计算，中国取代美国成为美术品的主要市场。大规模的市场是很多画廊考虑的第一点。国外画廊入驻798 艺术区可以提高其在中国的知名度，获得更高的利润。（4）诸如歌德学院、波斯文化艺术中心、丹麦文化中心等机构入驻798 艺术区，其主要目的也包括宣扬本国文化，促进自身文化与中国文化的交融。

世界各国的艺术机构入驻798 艺术区之后（甚至一些艺术机构参与了798 艺术区的创立），促进了798 艺术区内部和整个北京市的文化交流，使798 艺术区的艺术氛围更包容。创意文化在包容、多样的环境中开始生长。

四、798艺术区角色的转变

自2006 年被设立为创意产业园区以来，798 艺术区的客流量激增，现在已经变成了全世界游客到北京观光的地点之一。798 艺术区的角色开始悄悄转变——从艺术创作中心转变为商业旅游中心。Mccarthy and Wang（2016）表示，2003—2008 年，该地区文化部分与商业部分的比例不断变化：商业部分所占比例不断增加，画廊、艺术商店、咖啡厅、餐厅、书店等越来越多，但艺术研究中心、文化中心的比例却有缩水的迹象。这种现象表明，798 艺术区从生产型使用向消费型使用的广泛转变。造成这种现象的主要原因是管理的混乱。

首先，租金上涨严重，许多艺术家因无法支撑高额的租金而离开。艺术家离开后，空余厂房被资本扶持的连锁商店、餐饮行业占据。徐勇指出，798 艺术区被政府认定为创意产业园区之后，得到了社会各界的高度关注，一时之间，无论服务业还是艺术行业，都想在798 艺术区有自己的位置。在这其中，获益最大的是798 艺术区厂方。他认为厂方当时对798 艺术区缺乏长期的规划，只注重眼前的利益，只要给钱，就可以拥有使用权，导致产权和管理权无法合一，这是798 艺术区商业气息过于浓厚的症结。

其次，商业功能的逐渐凸显，使旅游功能逐渐变成了附属形式。2005 年的一项调查显示，605 位受访者被798 艺术区整体的氛围和创新的环境吸引，但近期却有越来越多的迹象表明798 艺术区成为类似于故宫、长城等的功能性景点。798 艺术区的游客似乎对艺术区内的各种艺术商店和装饰在建筑物外墙上的涂鸦更感兴趣，那些参加各种特殊的艺术活动、讲座的游客则成了“稀有动物”。除了普通游客，艺术收藏家对798 艺术区的兴趣似乎也并不大。研究表明，一些收藏家似乎更倾向于去一些“更纯净”的艺术聚集地（如宋庄“画家村”）购买画作。798 艺术区的功能随之变得越来越流于形式。

根据以上两点，798 艺术区应该明确认识到自己的立身之本是艺术，如果缺乏了艺术对人们的吸引力，便很容易走向衰落。当务之急应该是采用更合理的管理模式，如在管理层加入更多的创新型人才，将798 艺术区作为一个整体来进行规划。艺术商店、艺术餐厅虽然是798 艺术区独有的特色，其中彰显的体验经济理念也是超前的、有创新精神的，但是艺术本身更应该成为园区内所探索的重点。2020 年，北京的各个艺术高校，如中央美术学院、中央音乐学院、北京电影学院等都已经开设了关于创意产业的课程，高等教育与798 艺术区的互动应是频繁且活跃的。专业的教学理念、多样的创新型人才、宽松的艺术氛围和规范的管理系统，只有同时具备以上几点，798 艺术区才能继续良性发展。

五、798艺术区的积极作用

活动丰富的城市树立了独特的品牌形象，提高了城市的知名度，促进了城市的经济发展，提高了市民自豪感，培养了市民对城市的“忠实度”，也为城市带来了许多创新型人才。

对北京当地居民来说：大量的创意活动提供了就业岗位，为本地居民提供了生活保障。另外，优秀的创意活动提高了城市的知名度，城市利用自身先天资源，如历史、宗教、民族、文化等所举办的带有地方特色的活动也促进了当地特色文化的发展，树立了独特的城市品牌，提升了居民的自豪感。

对游客来说：创意活动为游客提供了全新的社交场所，使他们从日常的生活中脱离出来。去往某个城市参加某个特殊的活动所产生的独一无二的经历，愉悦了游客的身心，创造了难忘的价值。

对城市自身来说：第一，大量游客的涌入使该城市获得了更多的经济效益，如活动门票、活动周围地区的餐饮业、酒店行业以及纪念品行业都有显著的经济增长。同时，各类丰富多彩的活动也为城市的“非主流”时间段，如旅游淡季、夜间带来了丰厚的利润。第二，活动的规律性举办为城市带来源源不断的客流量，形成了稳定的经济增长，为城市管理、空间规划、基础设施建设等提供了固定的资金支持。第三，以798 艺术区为例的废旧工业园区的再利用促进了城市区域的再生。798 艺术区在保留了自身厂区建筑的同时，发展了与之气质相匹配的当代艺术，形成了城市中无法复制的区域形象。

六、798艺术区的消极作用

首先，城市创意区的出现造成了文化隔离，更加大了城市居民之间的贫富差距。Richard（2012）表示，创意活动很难调动整个城市，并且常常伴随着阶层隔离。例如，创意阶层大多是代表精英阶层的高素质人才，他们通常收入更高，生活质量更好；而事实上创意阶层只占社会人口的30%，大量的基层人口仍然在温饱问题的边缘徘徊。这就造成了创意文化在一定程度上变成了只代表高薪、高素质人口的文化，而基层人口的文化在创意文化中所占比例很小。从这个角度来看，创意文化的产生非但没有使城市文化更加交融，反而造成了更大的割裂，拉大了原有的贫富差距。

其次，创意产业、体验经济的盛行，不断吸引着人们的眼球，使人们在生活的方方面面为“体验”付费。在这种理念的冲击下，贫富差距在继续拉大。在这其中，政府、市场、大型企业似乎都在直接或间接地引导着这种理念。

最后，大量的活动对城市本身的公共秩序、环境等可能造成破坏。例如，摇滚音乐节可能产生大量的噪声影响当地居民的日常生活，或者大量人群产生的垃圾可能破坏当地的生态环境。随着活动的举办数量越来越多，城市需要承担的风险也会加大。为了规避风险的产生，活动举办方在节日期间通常会选择加大安保数量，倡导人们进行垃圾分类或交通分流。但这会增加活动举办方的成本。

综上所述，创意成为21 世纪社会发展的第一动力，与创意相匹配的相关产业和人群成为当今世界的热点。创意经济、创意阶层、体验经济、多活动的城市等名词不断改变着人们的日常生活。文化产业由于其自身的优越性，在各国经济中所占的比重越来越高。798 艺术区是最引人注目的一个，它是突破常理的，是偶然间各种因素促成的。各国创意组织的入驻拓展了798 艺术区的包容力度，促进了国与国之间的文化交融。798 艺术区为北京带来了源源不断的客流量、创造性人才，也为北京的文化发展做出了贡献，但同时也带来了一些不利的影响。因此，城市应该平衡创意产业与其他产业的比重，积极找寻方法将其负面影响最小化。