以广东乳源瑶族自治县为例，民族民间舞蹈演员的素质培养探究

李福军

摘要：民族民间舞蹈是我国舞蹈门类中的一种重要形式，民族民间舞蹈演员不仅需要具备扎实的基本功以及良好的心理素质，还应对民族文化有较深的理解。因此，通过加强基本功训练，加强对民族文化艺术的了解，在实践中提升自身综合素养，从而更好地弘扬民族文化艺术。基于此，本文以广东省韶关市乳源瑶族自治县为例，对民族民间舞蹈演员的素质培养展开探究。

关键字：民族民间舞蹈;演员;素质培养

前言：舞蹈演员的自身素养对民族民间舞蹈艺术至关重要，舞蹈演员的身体柔韧度、力度、肢体位置等都是最为基本的舞蹈技能，也是最为重要的部分。作为文化传播和展示者，文艺工作者须德艺双馨，民族舞蹈演员亦是如此。随着民族民间舞蹈队伍的壮大，必须要注重舞蹈演员的综合素质培养，并结合民族特色，将民族文化艺术与舞蹈相结合，增强舞蹈演员的表演艺术水平，从而向中外友人描绘民族文化艺术的绚丽画卷。

一、民族民间舞蹈演员应具备的素质

“唯有博学方能为师，唯有德高方能为范”，作为民族文化传播者，民族民间舞蹈演员往往是本土的公众人物，应严以律己，“以德立学、以德育德”的高标准要求自己，不断提升综合素质和专业技术能力，做精神文明建设的示范引领。

（一）应具备较高的艺术涵养。多年以来，乳源瑶族自治县民族文化传习馆以继承、繁荣、发展瑶族文化艺术为宗旨，把绚丽多彩的瑶族文化艺术奉献给各地人民，并且深受人民群众的喜爱，民族民间舞蹈演员应具备过硬的专业素养以及良好的道德素养、文化素养等，充分展示出舞蹈艺术的魅力，完美诠释出舞蹈作品的内涵。

（二）应具备扎实的专业能力。对于民族民间舞蹈演员来说，应在舞蹈表演中展现出扎实的舞蹈功底，将民族舞蹈魅力充分表现出来。其次，民族民间舞蹈演员应具备较强的心理素质。由于民族舞蹈的难度比较大，在表演过程中对舞蹈演员的心理素质有着较高的要求，必须能够灵活应对各种突发的表演状况，并且高质量完成舞蹈动作。

（三）应对民族文化有较深的理解。想要将民族民间舞蹈的独特魅力完美演绎出来，舞蹈演员就需要全面了解民族文化，理解其中的深刻含义，在实际表演过程中将民族感情充分展现出来，如果无法准确理解民族舞蹈所包含的文化特点，没有形成强烈的民族认同感，则很难将民族民间舞蹈艺术完美展现出来[1]。

二、乳源为例，民族民间舞蹈演员有待提升的方面

乳源是广东省三个少数民族自治县，院团改革之后所保留建制的专业舞蹈团队之一，现机构名为乳源民族文化传习馆。“传习馆”意味着从原有的以文艺表演为主要性质的艺术团角色，转变为既有演艺性质，又担当着传承传播民族文化的重要责任的团队。每一个演职人员都是民族文化的传承者、践行者、传播机。这一重要的责任对民族民间舞蹈演员提出了更高的要求，也进一步凸显了当前队伍建设存在的问题。

（一）政治素养不强，缺乏传播文化的使命感。长期以来，民族民间舞蹈演员专注于舞蹈专业能力、文艺表演能力的学习与实践，对于跨行业、跨领域的知识学习甚少，特别是对政治思想学习不足。党员的政治思想学习不够深入，普通演员的学习更是蜻蜓点水，对历史的学习更是少数。因此，许多演职员政治意识不够强，缺乏使命担当。

（二）专业素养不高，缺乏赶追时代的紧迫感。民族民间舞蹈演员在频繁的编排与演出中，甚至表演比赛中，虽然对自身的差距有认识，但能正视并正确对待的不多。主要原因是演员专业能力参差不齐，非专业毕业的比重不小，专业素养不高。加上对外界的认知有限，对时代发展要求的认识不足，较为满足现状，缺乏对舞蹈艺术的钻研热情。

（三）对民族文化的认识不深。虽然许多演职人员来自本土，来自于少数民族，但大多数舞蹈演员对本土文化的认识不深，特别是对具有丰富舞蹈创作题材资源的少数民族文化缺乏深度了解，没有从灵魂深处去探究民族民间传统文化的深厚内涵，因此，在舞蹈方面无法深度演绎出民族的感情与正确表现她的历史内涵。

三、民族民間舞蹈演员的素质培养对策

（一）加强思想理论学习。作为文化的演绎者、展示者、传播者甚至是传承者，民族民间舞蹈演员要站在新时代新发展的高度，执起文化传承的使命，加强政治思想理论学习，加强历史文化学习，加强跨学科、跨领域的专业技能学习，不断提升政治思想理论水平，提升文化涵养，提升专业水平，以做社会标杆的要求严已律己，丰富自己的知识积累，拓宽自己的知识领域，不断增强作为新时代文艺工作者的使命感。

（二）加强舞蹈基本功训练

首先，在日常训练过程中，应增强训练的科学性，结合国内外的一些先进经验，采取科学化、合理化的训练方法，防止训练方法不当而影响身体素质。其次，将基本功训练与舞蹈训练结合在一起，在强化基本功的同时，还应确保高质量地完成一些高难度的舞蹈动作，有效提升舞蹈演员的专业素养。同时，民族文化传习馆应完善舞蹈演员的训练体系，通过对民族民间舞蹈动作的收集、分解，从中提炼出具有高价值的训练模式，为舞蹈演员的训练提供技巧指导，充分挖掘舞蹈演员的自身艺术潜力，提升其可塑性，延长其艺术生命[2]。

（三）增强民族舞蹈技巧训练

对于民族民间舞蹈演员的舞蹈技巧训练，不只是纯技巧训练，而是具有一定的风格的技巧，由于民族舞蹈与生命情感、气氛有着紧密联系，也是舞者内心情感的物化，所以，在实际训练过程中，舞蹈演员应投入一定的感情，在充分理解舞蹈内涵的基础上进行训练，否则，即使再高的技巧，在舞蹈中也会变得十分苍白，由此可见，民族舞蹈的技巧应与舞蹈风格紧密结合，通过不断训练，使舞蹈演员掌握风格化的舞蹈技巧。

（四）强化舞蹈演员的综合能力

首先，舞者应具有即兴表演能力，道具在瑶族舞蹈艺术中起着重要作用，通过充分利用道具，提升自身表现力。民族民间舞蹈具有一定的包容性，应注重舞者之间的合作与交流，提升其突发状况的处理能力。舞者的个性也属于自身素质的一种表现，充分挖掘舞者自身的个性特征，提升其反应能力、模仿能力。其次，注重舞者思考能力的培养，加强舞蹈与生活的联系，使其注重观察生活，并在舞蹈训练中对舞蹈动作、队形、节奏等积极思考。同时，培养舞蹈演员的创新能力，为观众塑造一个形象鲜明的艺术形象，将舞蹈艺术拔高一个层次[3]。

（五）做好民族文化艺术的传承

对于民族民间舞蹈演员来说，想要提升其自身综合素养，不仅要加强对民族文化的了解，还应对舞蹈艺术作品深入分析，强化情感认同，实现舞者与作品的有效融合。同时，舞者还应深入基层，通过实地观察，了解民族民间舞蹈的起源、发展历史等，并加强舞者之间的交流，互相分享经验，在提升自身表演能力的同时，加深对瑶族文化的理解，从瑶族的文化背景中来体会瑶族文化神韵，不仅仅从“形”上加强训练，还应从“神”上面不断深入，做一名具有民族思想的舞者，在创作优秀作品的同时，加强对瑶族文化艺术的传承与发扬，使更多的人了解民族民间舞蹈。

结语：民族民间舞蹈演员的素质培养非常关键，不仅对民族民间舞蹈的传播意义重大，还关系着民族舞蹈在国际上的影响力。因此，通过加强舞蹈基本功训练、增强民族舞蹈技巧训练、强化舞蹈演员的综合能力、做好民族文化艺术的传承等，提升民族民间舞者的综合素质，加强对民族文化艺术的传承与发展，从而创作出更多优秀的民族民间舞蹈作品。

参考文献：

[1]颜冰峰.民族民间舞蹈演员的素质培养研究[J].环球首映，2019（05）：229.

[2]杨一楠.民族民间舞蹈演员的素质培养研究[J].北方音乐，2019，39（05）：229-230.

[3]索南尖措.关于少数民族舞蹈演员基本训练的思考[J].戏剧之家，2018（19）：132.