校本画家资源对美术教育的影响

明婧

摘   要：校本画家资源作为一种独特的课程资源，应当充分地被利用。学校可以创建画家博物馆、运用画家纪录片、师承画家创作范式，进而让画家影响力成为一种史学资源、教育资源和创造资源。因此，学校要充分利用校本画家这一活生生的、有生命力的资源，对学生进行美术教育。

关键词：美术教育  校本画家资源  影响力

美术教育是艺术教育、素质教育的重要组成部分。在美术教学中，教师要注重多种资源的发掘，尤其是对校本资源、本土资源的发掘。美术教师首先要研究校本资源，利用校本资源对学生进行美術教育。同时，学校不仅要将本土资源作为一种历史，而且要将其作为现实教育的重要平台、载体等。很多学校都有悠久的美术教育历史，应当将培养出的画家作为一种独特的课程资源，充分利用学校培养的画家这一活生生的、有生命力的资源，对学生进行美术教育。学校培养的画家具有一种潜在的影响力，教师应当在美术教学中彰显这些影响力，让其成为学校美术教育的特色，成为学校美术教育的重要课程资源。

一、 创建画家博物馆，构建史学资源

学校培养出的画家在学校培养的众多人才中，往往只是“冰山一角”。学校应当充分利用这种宝贵的课程资源，如在美术教室陈列一些画家的著名画作、画家手记、画家简介等，将这些具有历史价值和艺术价值的物件搜集起来，成立一个画家博物馆。借助画家博物馆，让“画家影响力”成为一种史学资源。这种史学资源，能放大画家的名人效应，让学生产生心向往之的美术学习意向。对于学校的美术教育来说，画家博物馆不仅具有“物的陈列”价值，还具有学校美术史的教育价值。

学校画家博物馆是学校艺术教育、美术教育的辉煌见证。借助于学校画家博物馆，画家的生平事迹、艺术成就等能得到充分的展现。画家成为学校美术主旨的最为外显的、真切的表达;学校成为画家的一种成长母体，是画家成长、发展的地方;画家与学校形成了一种微妙的互动关系。这种互动关系一方面让学生认识了画家，另一方面通过画家的作品能形成一种思维共振、情感共鸣、理想认同等。借助画家，学生能看到学校的辉煌历史，看到学校在美术教育、艺术教育的成就。这样，学生就会潜移默化地朝着具有画家精神的教育目标发展。画家博物馆中的每一件物件都会召唤学生、邀请学生，让学生积极、主动地融入美术学习之中。学生悠然地徜徉在画家博物馆里，美术思维能得到激发，美术想象能得到催生，美术生命能得到舒展和充盈。从这个意义上说，学校画家博物馆就是学校美术教育的精神丰碑，对学校的美术教育发挥着濡染、浸润作用。

创建学校画家博物馆，能对学校的美术教学、美术文化及学生的美术学习产生深远的影响。在创建学校画家博物馆的过程中，要将画家的作品、手迹等都作为一种珍贵的文献，按照一定顺序呈现出来。学校画家博物馆不仅可以作为学校美术教育的物质化表征，而且可以作为学校的一道风景线。

二、运用画家纪录片，构建教育资源

画家作为学校的校友，有些可能已经过世，有些还健在。对于健在的画家，学校可以邀请其本人定期到学校讲学，邀请其参加一些社团活动等;对于客居他乡的画家校友，可以借助于网络媒体，让画家与学生进行网络互动、交往、对话等。为了让学生全面地认识画家、走近画家，学校可以将画家的生平制作成翔实的纪录片。通过引导学生观看画家纪录片，让“画家影响力”成为一种教学资源、活动资源、专题教育资源。

相对于学校画家博物馆这种物化的、静态的展示，画家纪录片是一种虚拟的、动态的展示。有许多东西可能无法通过学校画家博物馆展示，但可以借助纪录片等形式。学校可以将画家博物馆和画家纪录片等整合起来，对学生进行教育。相较于画家博物馆，画家纪录片展示的东西更为全面。一般而言，画家博物馆对学生的教育影响是长期的、日常化的，是潜移默化的、无意识的;画家纪录片对学生的教育影响则是有意识、有目的、有计划的，是专题性的。学校要开辟专门的以画家作为主题的活动，比如，“美术周”“美术月”等，将从学校走出去的画家的纪录片在这个时间段进行展示。这是一种全景展示，尤其要着眼于以下方面：画家的生平、画家的成就、画家的流派、画家的故事等。通过这样的展示，学生能对画家的美术素养、文化素养、精神素养等形成一个通透性的感知和理解。为了发扬画家的精神，学校还可以将这样的专题纪录片放置学校网站上，不仅向学生推介，也让学生家长了解画家的系列成就等。通过这样的积极推介，画家纪录片就能成为一种富有影响力的教育资源，甚至能成为学校的一个品牌、一面旗帜。

在专题性活动中，教师还可以引导学生围绕画家纪录片，用班级小报、黑板报，或者小品、京剧等形式将画家的一些事迹表现出来。通过这种丰富多彩的艺术形式，全方位、立体地展示画家的文化与精神，能让画家的文化精神融入学生的心里。

三、师承画家创作范式，形成创造资源

要让学校的画家校友真正发挥影响力，不仅要从静态的、动态的展示入手，还要引导学生进行实践创作。师承画家创作范式，能让画家影响力成为一种创造性的资源。在美术学习中，学生不应是被动的接受者，而应是积极主动的创造者。一方面，教师要引导学生师承画家的笔法、风骨、气韵等，允许学生在初学时进行模仿;另一方面，教师要鼓励学生积极创造。

师承画家创作范式，不仅要让学生了解大师“何其然”，还要让学生理解大师“何其所以然”，要让学生在创作中与大师对话、与大师交往、与大师晤对，引导学生将临摹、观察、记忆、写生等有机结合。教师可以将大师的一些总结性话语做成格言、名言等，引导学生记忆、揣摩、感悟。首先，引导学生模仿、示范，正如秦祖永所说：“画不师古，如夜行无烛，便无入路。”学生能在模仿的基础上掌握一些基本的创作手法、技法等，进而登堂入室，系统地学习画家的优秀品质。在引导学生模仿的基础上，教师要把握学生的具体学情，认识到学生的创作特质，从而让学生在模仿中创作，形成自己的独特个性、风格等。学生在创作过程中不能对画家的技能、技巧、风格等完全照搬照抄，应当有所变通、有所创造。只有当学生逐步形成自己的创作个性、风格，学生的美术学习才能走向自我。另外，在美术教育中，学校可以统筹建设一些以画家为主题的兴趣小组、社团等，去临摹大师的作品、研究大师，等等。在这个过程中，教师还可以引导学生编制关于画家的手册、校本教材等，从而不断丰富美术课程与教学资源。

对学生来说，不仅要通过模仿逐渐走上美术学习的正途，还要超越模仿走向创新，形成自己的创作个性、创作品质。当然，在美术教学中，教师不仅要引导学生着眼于校友画家，还要博采众长，学习其他画家的优秀品质，从而引导学生创造富有个性的作品。

从学校走出去的画家是学校的代表，是学校的荣耀与骄傲。积极利用学校培养出的画家进行美术教育，构建校本特色，能贴合学生的学习实际。利用学校培养出的画家进行教学，能让画家走进学生的学习生活，从而让学生感受、体验到画家并不遥远。有了这样的认识，学生就能更积极地投入美术学习创作之中，更坚定自己的美术梦想。

参考文献：

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[2]王红玉. 西式美术教育在民国时期的传入与实践[D].济南：山东艺术学院，2017.

[3]刘娟娟.清末中西美术交流及其对中国近代学校美术教育的影响[J].美与时代（下），2016（3）：117-118.

[4]唐明.试论中国近代美术教育的开端与演进[J].戏剧之家，2015（10）：200.◆（作者单位：江苏省南通市实验小学）