高校数字媒体艺术教育改革创新研究

王笛 张秦苗

摘 要：近年来，随着我国教育事业的发展，高校得到了快速的发展，并且很多高校开设了数字媒体艺术专业。数字媒体艺术专业比较注重教学内容与教学形式，其教学模式与动画专业的教学模式有一定的相似之处。然而，高校数字媒体艺术专业在发展过程中也存在一些亟待解决的问题，其发展方向和人才培养理念需要改革与创新，以满足新时代创新创业教育的发展要求。因此，对高校数字媒体艺术教育进行分析，并结合当前创新创业教育的发展情况，探索高校数字媒体艺术教育的创新之路。

关键词：高校;数字媒体艺术;新时代

注：本文系西北大学现代学院2021年度校级教育教学改革研究项目（21JG06）研究成果。

数字媒体艺术是新时代的发展产物，具有较强的艺术性和实践性，所以在教学中要注重艺术与技术的结合。数字媒体艺术专业作为一门新兴学科，其人才培养方案要与时俱进，符合当前时代发展特征，以培养学生的创新精神和能力，培养专业型、复合型、创新型人才，促进高校教学的快速发展。

一、高校转型中数字媒体艺术专业的发展

《国家职业教育改革实施方案》《关于加快发展现代职业教育的决定》《高等职业教育创新发展行动计划（2015—2018年）》等文件要求高校积极进行转型，并逐渐成为着重培养创新型、复合型、应用型人才的院校。由于独立学院长期依附于母体学校进行招生与办学，没有自己的特色及显著优势，学生在就业市场上的竞争力也略显不足，因此在国家政策的引导下，高校应积极尝试转型这条特色化发展道路。

随着网络技术的不断发展，高校数字媒体艺术专业也在快速发展，同时数字化也对数字媒体艺术专业的发展造成了一定的影响，高校的人才培养目标发生了变化，其教学策略也随之而改变。根据教育部历年发布的普通高等学校本科专业备案和审批名单来看，2010年动画专业急速下滑，此后连年降到历史低点，与之相反的是，数字媒体艺术专业自2012年起快速发展，呈爆发式增长，截至2018年，在7年的时间内有240余所高校开设了此专业，接近过去10年总量的2.5倍。数字媒体艺术专业更加注重实践，这类人才不仅需要具备专业的基本理论知识，而且需要具备熟练的应用技能，掌握各类数字媒体制作软件，具有较好的美术素养及设计能力。同时，数字媒体艺术专业培养的还是人格健全的在社会主义核心价值观引导下的德、智、体、美、劳全面发展的应用型人才。

以西北大学现代学院为例，该校正处于转型之际，为了响应国家号召，顺利完成转型，无论是在管理上，还是在教学上，该校都在探索可行之法。从教学上来看，应用型人才的培养方案是每一个专业都亟须改进的内容，数字媒体艺术专业作为第一批改革试点专业，首先从人才培养方案入手进行了大量调整。比如对专业主干课进行教学模式的调整，将理论与实践相结合，注重实践成果展示。在具体的教学过程中，西北大学现代学院将教学内容与实际项目相结合，以提高学生创作作品的质量。同时，该校还利用整体培养方案中课程之间的关联性来布置综合性的课程作业，以实现课程与课程之间的衔接，从而使学生能够更好地应对未来数字媒体行业中的实际项目。

从宏观的层面来看，数字媒体艺术专业的人才培养模式正在从综合型向应用型转变，学生在完成四年本科学习之后，能够利用数字媒体艺术专业所具备的基本技能进行UI设计、影视后期制作、互联网相关设计等。同时，数字媒体艺术专业还旨在让学生在学习中感受知识的连贯性与系统性，并通过实践来增强学生的责任感与使命感。要提升独立学院的办学水平，则需调整与优化学科建设、专业设置，优化人才培养方案，强调应用型人才培养。西北大学现代学院数字媒体艺术专业在转型中逐渐向应用型培养模式转变，在转型过程中对人才培养方案中课程和学时学分进行优化处理，突出学生主体地位，以专业应用型人才培养为目标，不断优化人才培养方案和课程体系，提高教师教学能力和科研水平，完善实践教学体系，加强教材与课程建设，逐步形成一套适合数字媒体艺术专业的教学模式。

二、高校数字媒体艺术专业发展过程中存在的不足

（一）教育认知较为滞后

目前，高校对于数字媒体艺术专业不够重视，很多学校对人才培养缺乏明确的定位，教学目标较为模糊，从而导致教学缺乏深层次的教育价值。高校数字媒体艺术专业的教学形式较单一，在教学中很难达到理想的教学状态。此外，高校的教育理念较为落后，对创业孵化基地的建设缺乏具体的要求，在教育中缺少具体的方法，同时政策和资金支持不到位，导致创业教育在数字媒体艺术专业中的应用不理想，二者无法融合。以西北大学现代学院为例，数字媒体艺术专业在审批之初，参考国内其他开设该专业的院校课程设置，制定了第一批人才培养方案。该培养方案在制定之初没有充分考虑到学生的就业问题，而且对该专业的主干课程考量不够，导致后期的课程教学出现了很多问题。究其原因，最主要的就是对数字媒体艺术专业的教育认知存在一定的滞后性，对行业发展的认知与了解不足。因此，高校的管理者或者监督者应高瞻远瞩，将眼光放得长远一些，从而使数字媒体艺术专业获得更加健康长久的发展。

（二）专业与创新融合度不高

数字媒体艺术专业是一门新兴专业，其开设时间比较短，人才培养方向不太明确，缺少课程设计参考样本，因此其发展具有一定的探索性，发展较为缓慢。创新创业教育课程在很多高校都是一门单独的课程，需要修滿8个学分才能顺利毕业。在完成形式上，很多高校都是鼓励学生以考证、参加社团等方式为主，并没有很好地与所学专业知识、第二课堂、社会实践相结合，所以这种课程形式会造成两个方面的问题：一是学生无法对创新创业课程进行全面有效的学习，只是学习了课程中一小部分的理论，无法从根本上掌握创新创业的技能;二是学生通过课程选修的形式进行学习，无法从思想深处认识到创新创业教育的重要性，大部分学生只是通过选修课程来获取学分，学习效果并不显著。大多数高校在专业发展中会依靠自身已有的专业来进行有效的过渡，将有限的师资最大限度地利用起来，从而开创高校专业融合发展的新局面。因此，数字媒体艺术专业在发展的过程中还保留有动画专业的影子，然而无论是动画专业，还是数字媒体艺术专业，要想发展得更好，就必须抓住专业核心，使创新与时代结合，与专业结合，与媒体结合。只有不断地进行创新，才能实现新专业的立足。

（三）教师的思想认识不够

目前，一些高校教师的综合素养不高，创新意识不足，许多教师从学校毕业之后就直接在大学任教，缺乏一定的实践经历，教学局限性较高，从而对教学质量造成一定的影响。同时，数字媒体艺术专业人才培养还要注意利用好第二课堂，在第二课堂建设中加入一些比赛，以丰富学生的课业生活。比如，高校会鼓励学生参加全国数字媒体设计大赛、创新实践大赛等，但这些只有少数感兴趣的学生才会参与，缺乏连续性和普遍性。此外，高校教师在成长的过程中，接受的系统性培训不够，对自身职业生涯的发展和规划意识不足，导致其专业发展缺少前瞻性。在数字媒体艺术专业中，实践性课程较多，所以教师应重视实践性课程中所产生的实践作品，积极引导学生进行创作，并鼓励学生参加全国性竞赛，将实践作品与比赛相结合，促进学生的发展。如此一来，不仅可以提升学生的专业能力，而且还能通过参赛作品增加本校本专业的知名度。因此，教师在职业生涯中要提高自己的专业技能，不断开阔行业眼界。

（四）缺乏实践平台

高校在数字媒体艺术教育中，缺乏实践平台的建设。数字媒体艺术专业的实践性较强，教师需要将理论和实践相结合来进行教学。目前很多高校并没有形成完善的实践教学体系。而实践平台是一种很好的教学平台，但由于很多高校缺乏场地和资金，没有固定的场所让学生进行实践应用，导致数字媒体艺术专业教学不够深入。此外，学校和企业没有形成良好的合作，相关部门和企业的帮扶力度不足，导致无法实现资源共享，使得教学存在一定的问题。因此，高校应成立专业核心部门联系对应的实践公司来开展校企合作，实施“请进来”或“走出去”的合作战略，搭建和有效利用实践平台。

三、新时代高校数字媒体艺术教育的创新策略

（一）“专与创”教育理念的融合

在知识经济时代，创新是时代发展的重要推动力，所以高校数字媒体艺术专业要将专业内容与创新理念进行融合，以此带动教育良好的发展。数字媒体艺术专业属于艺术类专业，需要学生多多思考，教师要在教学中培养学生的创新思维。在艺术创作实践中，学生需要具备独特的艺术构思，并且进行系列操作、设计制作、检验效果等，教师应充分激发学生的创作热情，以更好地促进教学。具有专业性的实践作品能够更好地体现数字媒体艺术人才的素养和专业技能，因此将专业与创新完美地表现在设计作品中，是数字媒体艺术专业教育应着重强调的一点。

（二）完善教学体系

在基础课程教学中，教师需要融合一些创新学、艺术美学等方面的内容，让学生利用课程更主动地表达自己，增强学生的抗压能力和创新能力。结合数字媒体艺术专业的教学内容，教师应对学生进行实践指导，讲述作品的创作过程和方法，让学生进行演练，在演练中提升学生的实践能力，促进学生创新思维的发展，并且在小组合作中培养学生的创新精神、人际交往能力。数字媒体艺术专业的考核也要更加专业，结合数字化技术，根据教学计划制定教学标准和教学范本，让大学生在其中有所收获。在规范化管理过程中，高校要注重提升学生的数据分析能力，提升学生的运营思维，从而促进学生的发展。此外，教学体系的完善也非常重要，教师应确定具体的人才培养方案和实践计划，提升课程之间的衔接性与递进性，从而使整个教学计划更加科学、合理、可行，以更好地实现人才培养目标。

（三）注重提升教师素养

高校在招聘中要注重教师的实践能力，学历固然重要，但是实践经验也非常宝贵。首先，高校应加强对教师的培训，可以邀请数字媒体艺术行业的优秀人士来学校指导教学，开展教学讲座，让教师了解更多数字媒体方面的相关内容，从内到外地提升教师的专业能力。其次，高校还可以开展校企合作，通过多方力量来培养教师。教师可以和企业人员进行交流，然后对课程进行体系化建设，并结合当前市场需求，制定教学方案和人才培养方案，实现学生的利益最大化，以学生为主体，做好数字媒体艺术教育工作。高校在开展教师职称评定的过程中，应将教师的实践成果纳入其中，综合考量教师，不再只以发表论文的数量为考核标准。再次，高校还应加强专业教师的专业实践性培训和专业技能训练，让专业教师在教学中不仅能够完成本职教学工作，而且还能更好地指导学生创作。最后，高校还应加大对教师的思想政治、道德情操、专业素养等方面的培养力度，使高校教师能够在专业技能和思政建设方面得到质的飞跃。

（四）开展实践教学活动

高校创新创业成果转化过程可以划分為转化前、转化中、转化后三个阶段。在转化前，创新创业是为了解决企业中的现实问题，是为企业服务;在转化过程中，企业应掌握成果转化所需要的平台、资金、销售、售后等资源;在转化后期，创新创业成果顺利转化的标志，即依靠成果建立企业或成为企业的一部分。因此，大学生创新创业基地建设需要多方面的协助，以学校为主，社会企业和相关部门给予相应的扶持，从而构建大学生校外实习基地和创新创业孵化园。同时，高校还可以在校内建立协同中心创新创业平台。如西北大学现代学院在开展教学实践中成立了专业实践部，配有专人来引导学生开展实践活动，并将实践作品进行统一组织，再进行专业赛事的申报与评比。经过两年专业实践部的努力与引导，该校数字媒体艺术专业的学生已经能够自发地创作出很多优秀作品，并且能够积极参与各种实践活动，教学实践效果整体较好。

四、结语

随着数字化、网络化时代的发展，数字媒体艺术专业将迎来更大的发展，承载艺术发展的时代要求，因此高校应创新教学理念，培养应用型人才，以推动社会发展。同时，高校教师在教学中必须重视课程建设，与各个高校形成统一的规模，构建良好的交流平台，用更开阔的视野发展数字媒体艺术专业，培养更多的数字媒体艺术人才，更好地促进数字媒体艺术专业的传播与发展。

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作者单位：西北大学现代学院