由画花鸟到花鸟画

花鸟画从萌芽阶段算起已有几千年的历史，其最初的创作动机源于人类对自然的认知与思考，既是对自然本体的表达，又是对人类内心的外化。从自然美到艺术美，花鸟画不仅蕴含着人们的美好愿望，也寄托着人们的思想情感。

花鸟画属中国传统绘画类别，凡以花卉、蔬果、草虫、禽鸟、走兽等自然事物为描绘对象的绘画作品，皆可称为花鸟画。花鸟画萌芽于新石器时代，孕育于秦汉至魏晋时期，唐代时以相对独立的姿态步入中国绘画殿堂，五代时期“徐（熙）黄（筌）异体”的差异性风格推动了花鸟画在宋、元、明、清的全面繁荣，形成了细腻精致、华贵高雅的工笔花鸟和清淡简雅、朴素率真的写意花鸟两大阵营。

从形态认知到花鸟审美

花鸟画在重现花鸟的生动气韵的同时，又表现出人的理想与情操，其本质源于人类对自然的认知与思考。

原始社会时期，中国先民的审美水平在劳动实践中逐步提高，绘画的表现能力也得以提升。已出土的大量原始社会时期彩陶绘有鸟、鱼、蛙等形象，最为典型的如河南省汝州市臨汝县出土的鹳鱼石斧图彩陶瓮，上面描绘的鸟有长喙、高脚、短尾，通体白羽，是鹳鸟的形象。鸟嘴叼有一条大鱼，为“鸟衔鱼”，这既是对鱼鸟大战的描绘，又隐喻鸟图腾氏族与鱼图腾氏族的争斗，具有先民特殊的审美气质和强烈的文化意味，代表了中国史前彩陶画艺术创作的最高成就，也标志着中国史前绘画艺术由纹饰绘画转变为物体形象绘画。

先秦时期，在继承原始描绘技法的基础上，“花鸟”形象开始注重写实，表现手法日趋丰富，并发展为图腾、族徽、青铜器上的纹饰。以“花鸟”为描绘对象的绘画发展到晚周时期，题材变得更为丰富。湖南省长沙市东南郊发现的一处楚国墓葬中出土的帛画《人物龙凤图》，是迄今中国发现最早的、完整的独幅绘画实物。画中有一只凤鸟飞腾起舞，凤鸟尾部羽毛上扬飘起，线条柔美流畅却不失劲健，具有较强的艺术感染力。

秦汉时期是“前花鸟画时代”的发展期，此阶段的花、鸟、虫、兽作品渐多，其表现形式主要是壁画，大多绘制于宫殿、寺观和墓室，作为人物的映衬和背景出现。汉代的禽鸟和植物类绘画图案，有很大一部分出现在画像砖、画像石及墓室壁画上。这些图案常常包含很多夸张与想象的成分，是现实中不存在的珍禽异兽、奇花异草，具有神秘的艺术特征和复杂的社会意蕴。其寓意在于表现寥廓的宇宙意识，融合了浪漫主义和现实主义精神。

魏晋南北朝时期，社会动荡不安，玄学之风日盛，画家希望从精神层面来求得人生的超脱。他们寄情于山水，观察自然界中的花鸟，赋予它们特定的情感并借此进行艺术创作，开始对自然界中的花鸟有新的认识和诠释，形成强烈的花鸟审美意识，这为花鸟画的独立提供了思想基础。此时的画家具备了对写真传神的艺术追求，从顾恺之所作《洛神赋图》中的花鸟走兽中，可以窥见魏晋南北朝花鸟画的表现技法和某些特质。画卷中所绘大雁，形象气韵生动，造型稳定准确;画家在绘制荷花、荷叶时，追求写实生动，而且希望通过荷叶的翻转姿态，来寻求表现手法的变化和突破。由此可见，魏晋南北朝花鸟画在勾线、墨染及着色方面已经具备了后世工笔花鸟画的基本形态。

从一枝独秀到分支繁荣

隋政权存在的时间较短，不过许多南北朝遗民经过政治变迁后进入隋朝，他们继承了南北朝画坛的技法，又开创了自己的风格，在花鸟方面也有所涉猎，为唐代花鸟画的发展奠定了基础。

唐代花鸟画逐渐摆脱了依附地位，成为独立的画科，自此花鸟题材由装饰性描绘走向写实性描绘，正式由“画花鸟”转变为独立的“花鸟画”。这一时期不少花鸟画家以其精湛的技艺名垂后世。薛稷善于画鹤，他笔下的鹤形神兼备，栩栩如生，甚至让人一望即知鹤的雌雄，还能区分鹤的南北种类，李白、杜甫都曾写诗来称赞他。韩幹笔下的马独盛一时，代表作品如《照夜白图》，用笔简练，线条纤细而遒劲，表现出马桀骜不驯的雄骏神采，极具神气。画牛以韩滉、戴嵩技艺最为精湛：韩滉画牛神态生动，曲尽其妙，有《五牛图》传世;戴嵩画牛则穷其野性筋骨之妙，多了几分乡野趣味。晚唐花鸟画家以边鸾最为著名，他擅画禽鸟与折枝花卉，能穷鸟羽之变化，夺花卉之芳妍，可惜作品已经失传。新疆阿斯塔那古墓群出土的唐代壁画《花鸟六条屏》，表现出一种娴熟的绘画技巧，表明在唐代花鸟画已然具备较成熟的绘画技法和较高的艺术水准。

花鸟画发展至晚唐，实际上已存在精细典雅与粗放野逸两种风格，这就孕育出五代花鸟画的两大流派。

五代十国中的南唐和前、后蜀社会较为稳定，其君主又喜好绘画，故画家咸集于南唐建业（今江苏南京）、西蜀成都，二者横跨东西，成为五代艺术之重镇，造就了花鸟画的繁荣时代。五代十国的花鸟画有“徐黄异体”之称，徐为徐熙，黄系黄筌。二者于花鸟画领域卓有建树，风格却各有不同。黄筌作为画师供职于宫廷，以“像真”为尚，富贵气十足，所绘皆为宫中奇石异花、珍禽瑞鸟;徐熙是江南布衣，以“写意”为特色，野逸超凡，所画多为林间野竹渊鱼。写绘对象既有不同，体现在画面、画风上的气韵布局也便随之而异。这大抵就是“黄家富贵，徐熙野逸”法不相同的缘故。

从宫廷境界到文人趣味

宋代是文化艺术空前繁荣的时代，也是花鸟画蓬勃发展的变革时期。宋徽宗赵佶大力发展宫廷画院，在继承五代传统的基础上，注重花鸟画的意境表达，画作呈现出形象逼真、意境生动的特色。与此同时，来自民间的崔白、崔悫兄弟表现为清雅恬淡的画风。一些文人士大夫则更注重绘画与诗文的联系，他们不满足于诗词文赋的表现形式，开始进入绘画领域。以苏轼、文同为代表的一批文人士大夫阶层掀起了“文人画”运动，使花鸟画从此衍生出院体花鸟画和文人花鸟画两个分支。文人思想的融入给花鸟画领域注入了新鲜的血液，吹入了清新的空气。文人花鸟画不求形似，笔墨趣味当先，把文人的思想寄托赋予自然物象。

及至南宋，画院之盛不输北宋，花鸟画备受喜爱，多数画院画家都曾画过花鸟，中国花鸟画进入发展史上的一个高峰期。宋末元初，画家以物喻人、托物言志，梅、兰、菊、竹“四君子”成为画家笔下最为得意的形象。另外，梁楷与牧溪的简笔花鸟画，构图简洁，意境幽深，寥寥数笔便将画意表现得淋漓尽致，可以视为元以后写意花鸟画的先导。纵观宋代花鸟画的发展历程，可谓异彩纷呈、百花齐放。

元代，文人群体越来越多地介入花鸟画的创作之中，寄情于诗画、书法，通过描绘的花草等自然物象抒发个人情感，开拓了花鸟画新的艺术境界。文人通过绘画流露出自身的思想情感，主导意识愈加强烈。画家在作画时更加注重在客观描绘自然的基础上表现主体心境，即绘画意境与作者心境相互统一。如故宫博物院藏高克恭所绘《墨竹坡石图》，师法自然，借助墨竹营造意境，使画作与画家的精神相契合。

从流派纷呈到百花齐放

明代前期，花鸟画画风分为两类：其一为继承元代水墨画法的文人画，多以竹石为题;其二为宫廷院体画，主要师从两宋院体，徐黄二家，各有所承。明代中期之后，“吴门画派”的崛起推动了明代后期写意花鸟画的发展进程。明代后期，徐渭的出现将大写意花鸟画推向了一个新的高度，他与前期的陈淳相呼应，笔墨更加放纵，大胆创新，“不求形似求神韵”，以不凡的风采与杰出成就树立了文人花鸟画的典范，二者被后人合称为“青藤白阳”。

写意花鸟画发展到清代便进入最为发达的时期，花鸟画家在追求笔情墨趣的同时，在画风及用色、用墨技巧上争奇斗妍。“常州派”花鸟画家的代表人物恽寿平画作明丽清透，呈现勃勃生机。石涛和朱耷所作花鸟画笔意恣纵，境界非凡，尤其是朱耷在艺术上独树一帜，已达到“笔简形骸”“形神毕具”的境界，对以后的“扬州派系”及“海派”都产生了巨大的影响。“扬州八怪”以隽逸革新的面貌出现于画坛，“八怪”画竹各不相同，郑燮潇洒劲秀、金农古朴稚拙、李方膺摇曳傲立、罗聘空灵浸润，各有韵致。清末任熊、任颐，善用勾勒，长于着色，应物象形，为后起之秀。吴昌硕以篆籀之笔法入画，古拙苍劲，纵横跌宕，形成了独特的风格，堪称一代巨匠。

作为中国传统绘画的类别之一，中国花鸟绘画经过数千年的发展，积累了丰富的创作经验，形成了中国特有的传统绘画体系。随着社会的不断进步，人们审美水平不断提高，花鸟画对于意境的表达也在不断深化。“笔墨当随时代”，花鸟画家在继承传统花鸟画技艺的同时，每个时代都会彰显其活力和魅力，在继承与创新中进步发展。

孙会元，山东省书法家协会会员，山东省教育书法家协会济宁分会理事。