雕塑艺术学习之我见

卢宇宸

◆摘  要：雕塑艺术的学习过程是非常具有挑战性的，在注重雕塑实践技法的同时，一定要相应地接纳和吸取一定的理论知识，本文将着重从理论方面着手，以雕塑艺术大师罗丹的话语为基础，结合我多年的雕塑学习经验对雕塑艺术学习中产生的思考进行汇总与归纳。

◆关键词：雕塑;艺术;雕塑教育

我作为雕塑专业研究生二年级的学生，在大二时接触了《罗丹艺术论》这本书，但是由于心态与现在不同，大二时的我完全是走马观花的粗读了几页，全然没有带有批判的意识读这本书，罗丹说什么我就认为是什么，而且不假思索，认为读一本书的最高境界就是一个字不落的背诵下来，之后便可以把读这本书当作可以拿去到处炫耀的一种资本，但这是完全错误的观点。现在我认为，读好书的目的是武装自己的头脑，而不是丰富自己的头脑，是解答苦苦思索却毫无头绪的人生难题，在这面前，金钱或权利都显得相当的幼稚与荒唐。这本书作为我们研究生开学的第一本书是相当合适的，我也庆幸自己可以耐下心，在老师的指导下正确地读完这本书。

我现在清醒地认识到“灵感”在某些场景绝对不是什么好东西，读书无用论也是相当荒唐的观念，盲目追求灵感却忽略了基础的重要性在我看来是愚蠢至极的表现，这一点在罗丹也和友人强调过：“要有耐性啊！不要向往什么“灵感”，它是不存在的。艺者的德性只是智慧、专注、真诚、意志。如诚实的工人一般，努力你的工作罢。无疑的，技巧只是方法，但艺人如果忽略了它，将永远达不到他的目的，永远传达不出情操与思想……”。读书不一定可以帮助我们正确理解艺术，因为有太多鱼目混杂的书，但是不读书会错过太多纠正观念的良药。那么重点不在于读书上，而在于读书方式和读书筛选上，读书也可以是良师传授知识，读书也可以是模仿智者的处世态度，只不过我所受到的教育自始自终都告诉我，读书无用论是错误的，至少在雕塑创作中，没有读过《罗丹》艺术论的话，我的很多观念还是会一直持续下去，得不到纠正。

如果具体一点，这本书在雕塑创作上面让我感受最深的就是罗丹对于雕塑“深处”的理解：“一般人不容易体会到这个“深”的意义。他们只会用平面来明晰的表现自己。要从深厚方面去想象形式，于他们是太难了。可是你们的苦功就在这里。首先，把你雕像的初稿建立起来。严密的标明对于各部的倾向：头上、肩上、胸部、腿部。艺术是需要果断的。能把线条推向远处的时光，你才沉浸入空间，抓到了“深”的感觉。当你的稿子完成，一切都寻到了。你的雕像已经有了生命，细微之处，它自己会安排就的。”

“真”是罗丹反复强调的注意点：“在艺者的眼中，一切都是美的，虔敬的研究罢，你一定会找到‘美’，因为你遇见了“真”。”我相信罗丹强调的“真”一定不是冷军追求的所谓“超写实”，冷军所追求的东西在罗丹艺术论中也有了相应的解释：“只以悦目为务，只知奴隶般再现没有价值的局部的艺者，是永不能成为大师的。如你曾访过意大利的公墓，你一定注意到那些艺匠，曾如何幼稚的去装饰坟墓;竭力要在雕像上面，模仿绣件、花边与发辫，这些东西或许是准确的，但绝非真实，因为它们并不激动心灵。”或者换句话说，是对技巧的盲目迷恋，这种迷恋使得冷军的“艺术”离真实越来越远，当然不是说技巧不重要，而是在艺术中技巧是拿来痛恶的，不是拿来追求的。不过我也对罗丹的这种观点有些怀疑，在我看来这种对技巧的追求是必须的，因为这正是摆脱不存在的“灵感”的束缚的一种手段。并且在互联网上我们可以看到铺天盖地的对与超写实的追捧，这一点我也在课堂上询问过林逸鹏老师：能激动心灵的才是真实的，准确无误的并不是真实的，那么我就有一个疑问了，能激起心灵的艺术有个受众范围，它并不能激动所有人的心灵，有的人可以被激动到有的人激动不到，那么即使拙劣的艺术也可以激动到一些拙劣的人的心灵，那么此时这些拙劣的艺术就变成了能激起心灵的真实的艺术，那么这样一想不就会前后矛盾了吗？”不过现在我对我当时的想法也进行了思考：那种所谓的激动人心是假的，是具有欺骗性的，是类似于洗脑或无知化教育的体现，绝不是真实的。

除了以上的罗丹所强调的“深处”、“真实”，在雕塑创作中对我影响最大的便是罗丹的这一观点：“如果我说一个雕刻家可以只管表现活跃的皮肉，而不必考虑主题，这意思并非说在她的工作中可以不用思想……事实上，一切都是思想，都是象征（主要指作品），故人的外形与姿态，必然地暗示他心魄的情绪。肉体永远是传达精神的。”我认为罗丹这番话意在让我们把目光更多地放到人的肉体上，这是一个可以畅快淋漓表现艺术的领域，因为肉体永远是传达精神与思想的，即使只是对肉体简单的摆布和安插也能够体现出艺者的思考，当然在雕塑中肉体的重要性不体现在这方面，我们观察菲荻阿斯或者文艺复兴三杰的作品便可以感受到人的肉体是如何表达思想的，这里以第十章罗丹模仿菲荻阿斯作品速塑的故事为例：“我的小像从头到脚有四个不同的部位，互相对称着。自肩至腰是倾向左肩的趋势，腰至大腿望着右膝的防线，双膝重又转着左足，因为微屈的右膝折向左膝之前;末了，右足又缩向左足之后，偏于右方……全身的重量完全放在左足上，另一足是自由的，它只有足尖着地，当作一种辅助的支点……上身的高倾处倾向于支持身重的一足，故左肩较右肩低;反之，上半身的重量，完全歇在腰上，故左腰提高而外凸。

“艺人只要相信他的眼睛就是。”这是我认为相当有争议的一句话，我从小被教育着：生活中不缺少美，只是缺少美的眼睛，我理解不到精髓，只是知道这句话可以用在美德、道德上，读了《罗丹艺术论》之后，我逐渐开始理解这句话的用意了。我从最初看到这句话到现在才发现这里的眼睛不只值眼睛本身，也许是翻译问题，这句话其实是让我们相信自己对万物的判断，只有这样才能算是心灵无污，这里的眼睛同样也应该是也是一种眼力，是视而不见，是从大局判断而对琐碎视而不见，所以藝者要能以大局为着眼点，凡事要有个轻重缓急先后顺序，在一定要符合大体的和谐，才能在局部中寻找。

参考文献

[1]马丽龙. 罗丹作品艺术风格解析与精神追求[D].沈阳师范大学，2016.