中国传统戏曲的数字化传播探究

摘 要：戏曲是对中国传统戏剧的专称，世界三大古老戏剧文化之一。历史悠久，剧目繁多，但随着时代的发展和变革，某些地方剧种处境堪忧，智能手机和互联网思维的介入又和戏曲传统传播相悖，基于这样的现状，寄希望于复兴传统戏曲的初衷，在分析传统戏曲特征的基础之上，对中国传统戏曲的数字化传播提出设想。在分析总体戏曲的基础上，以晋剧的个例进行差异化论述。

关键词：传统戏曲;发展过程;困境;现状;预测

在中国传统戏曲中，京剧被称之为国粹，清乾隆年间四大徽班进京，与湖北的汉调艺人合作，又杂糅接收了昆曲、秦腔的曲调和表演方式。同样，京剧也是受众最为广泛的剧种，然而分众细化的特点在京剧中并没有改变，京剧在不同的形成时期都产生了各异的派别，每派风格各异。在京剧形成时期，有徽派、汉派、京派，以程长庚、余三胜、张二奎为代表。京剧繁荣时期又有谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙三位老生名家各成一派。到了京剧鼎盛时期，群芳竞艳，“四大名旦”“四大须生”“三大贤”“四小名旦”流派纷呈，将京剧艺术推向高峰。

在传统的思维方式中，提到戏曲，脑中立马浮现的是京剧的程式。其实中国戏曲的种类繁多，截至2015年的统计，我国有348个剧种，广为熟知的京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧为中国五大戏曲剧种，传统剧目数以万计。剧种繁多看似兴旺，实则相当于对受众的分众细化要求就更高了。戏曲本身就要求观众有一定的鉴赏基础，戏曲观众的互动性和参与性相较其他舞台艺术是最高的。同时，戏曲观众的“叫好”，不仅仅是互动，更是一门学问，第一次进入剧场看戏曲的观众断不会轻易叫好。而恰到好处的叫好，不仅能调动演员的情绪和表演欲，也不会破坏整体节奏，甚至带动节奏形成良性互动。

戏曲数字化现状

用戏曲的数字化传播并非代替传统的戏曲舞台化传播，是一种抢救性的有益补充，让人民群众和年轻受众更好更快捷地了解传统文化，共享文化资源。虽然戏曲面临的状况比较严峻，但戏曲元素在其他艺术形式中的运用，群众一直是喜闻乐见的。例如王力宏的《花田错》模板是一出京剧的传统剧目，《在梅边》也是借鉴了诸多戏曲元素。张艺谋很多电影的音效也是出自传统戏曲。目前有很多app和公众号就是普及戏曲的，纵使很多app被戏曲专业人士所诟病，但从传播戏曲弘扬戏曲角度还是有一定价值的。比如，戏曲大全，普及戏曲知识;移动剧院，播出国家级院团剧目。酷狗平台专门设有“戏曲专区”，涵盖了10多种地方戏曲。值得一提的是，中数集团建立中国戏曲影像库，“像音像”的普及和推广，把传统文化和现代科技手段相结合，为后人传承一批经典、留下一批精品、积累一批家底，也为戏剧艺术的教学与研究、学习与传承提供依据和参照，作为一个戏曲艺术的展示平台，进一步推动戏曲艺术的普及和提高一直是他们的宗旨。

戏曲数字化的传播

“像音像”用声画记录经典戏曲作品，和舞台艺术不同的是，既要考虑作品的完整性还要兼顾影像的特殊性。现场除了导演还有戏曲表演艺术家亲自坐镇，为了最大化的还原传统艺术，后期在不影响剧目表达的基础上还要注意剪辑点，镜头的使用等问题。有几个问题不容忽视：一、戏曲后期的剪切点，有声音元素的影像都必须考虑节奏的变化，强拍点通常是剪切点。二、戏曲讲究程式性。有许多标志化的动作程式是票友们的最爱。比如，起霸、走边、趟马等。起霸中具有表意成分的动作是“提甲” “抬腿” “跨马” “理袖” ，“整冠”、“紧甲”。装饰性的舞蹈动作有云手、按掌、托掌、运靠、抖旗等，技巧性的动作有跨腿、踢腿、控腿、翻身、涮腰等。演员在进行起霸表演的时候，遇到标准性的动作，很多编导采用小景别镜头，在特别动作时用到特写，但其实保持动作的完整性是至关重要的。走边和趟马同理。这是一套流程动作，票友们惊叹的也是整个流程，如若在剪辑时因一个动作的精彩进行割裂式的剪辑，是不可取的。三、和影视视听语言的区别。1.特写和近景在影像运用中是非常常用的景别，特别在电影中还被称为万能景别。但是在“像音像”录制中却需谨慎运用特写和近景，简单的原因就是戏曲需要其关照左右。例如趟马除了单人趟马，还有双人趟马，四人趟馬，这是相互配合的动作程式，镜头切换需考虑人物之间的相互关照。再比如，戏曲演员在演出时有子午式、全身、半身不同的表演身段，不恰当的镜头会割裂其完整的动作表达。2.反应镜头的运用。舞台艺术的选择性在于观众，观众想看哪里，哪个演员自有决定。而对于影视艺术而言，在台词、唱腔或动作结束之后，如果人物有情绪反应，就必须切换镜头来完成观众期待。3.推拉镜头的运动。电影艺术中开篇一般是推镜头，拉镜头是带有结束感的镜头形式，大多放在片尾，如《这个杀手不太冷》中开场及结束的运用。在戏曲的录制现场，推拉镜头的运用也有其特殊性。在戏曲中，往往会有演员的大段唱白，即“核心唱段”，如果一直采用固定镜头拍摄，观众容易疲劳，画面也呆板，采用慢推镜头再融合其他镜头形式，戏曲的画面就柔美流畅许多。拉镜头在戏曲中也是常见的结束手法，另外拉镜头也可以帮助确立戏曲节奏，从某个细节后移，带动观众情绪。另外，像音像的录制还有了声光电的运用，舞美与灯光的配合，现代舞台技术与艺术的融合为传统戏曲增益添彩，在不影响故事发展和人物形象的基础上，现代舞美技术也为传统艺术提供了更多的可能性。

随着5G时代的来临，影视技术也在更新换代，VR、AR由热到冷门，又由冷到热，逐渐走入大众视野。2016年，国内首个戏曲VR尝试录制京剧《春日宴》。也有很多学者提出模拟虚拟现实，制造戏曲虚拟场景，用“电子唱腔”唱戏的戏曲发展新构想。2理念非常新颖独到，但和戏曲的真正对接较弱，戏曲想搭上时尚的快车，还需要看匹配度是否合适。戏曲的数字化时代已经来临，戏曲数字化的发展阶段还需借力新产业、新媒体和新趋势。

参考文献：

1.张安华. 中国戏曲的新媒体化刍议[J]，戏剧文学，2013（ 7）

2.魏晓莉：新媒体时代传统文化的数字化传播[J]，西部广播电视，2018（16）。

作者简介：冉宇（1986—），女，硕士，讲师，研究方向戏剧与影视学。