“玩”水彩

何慕

摘要：水彩画是从欧洲引进的画种，其历史悠久，有着丰富的文化底蕴，独特的艺术语言，被引入中国已经一百多年了。随著时间的推移，各类美术作品逐步得到了社会的普遍认同，而水彩则是一种画法，其范圍也越来越大。推进素质教育，提升了中小学的美术教学质量，而具有较长历史的传统水彩具有特殊的艺术语言，有利于促进中小学美术教学的发展。

关键词：中学美术教室;水彩画;写生

引言：

从绘画的观点来讲，人们把它比作富有感染力的轻音乐，她那活泼的节拍和优雅的水声，颜色的冲撞使人心旷神怡。能给人一种不一样的美感，其颜色和颜色的融合，给人一种纯朴、清新、滋润、轻快的感觉。

一、高中学生在写生时应注意的问题

在水彩画绘画中要有鲜明的形体和完整的构图。要重视全局与局部的联系。“整体”是在“素描”中体现事物的全局和各方面的美好。在绘画中，必须根据实际的需要，做出适当的抉择、取舍、加强或减弱。在画静态花鸟时，要寻找具有鲜明或典型特征的形象。在把握总体结构的基础上，选用合适的画法和合理的花瓣数量。比如，在写生的时候，要处理好花、叶、枝、花、茎的关系，要根据需要进行适当的、有重点的挑选和实践。

二、水彩绘画的发展历程

翻开水彩画的发展历程可以发现，水彩画的产生源于欧洲文艺复兴初期，主要用于绘画和练习。20世纪以来，随着当代美术的不断发展，水彩画在艺术观念和形式上都有了翻天覆地的改变。然而，大量的水彩画家依然在传承和发扬他们在水彩画创作中，孜孜不倦地探索着自己的创作风格，追求着自己独特的艺术感觉。

三、水彩画在高中美术课堂的应用

1、坚持素描会终生受益

生命是艺术创造的源头，在绘画的进程中，生命是唯一的途径。写生是一种锻炼高中学生基本功、获得创造要素的重要途径。所有有成就的画家，都在绘画方面下了很大的工夫。因为生活中蕴藏着最真实的内容和最鲜活的情景画家才能真正体会到生命的真切，进而把生命“写”出来“写”得栩栩如生。近年来有些画家在画纸、画布上“克隆”了相片，那种“照片式”的模特儿画出的东西呆板、死气沉沉的样子，是不能打动人心的。艺术家们不能在封闭的工作室中沉迷于创造一个独特的创意。这也导致了在写作方式上的刻板和死板。画画是开启创造大门的钥匙，但它却像是无源之水。水彩中的自然写生传统，比如美国的怀斯，其实就是以写生为主。“写生”不仅仅是对作品的表达和对人生的观察，更是对作家艺术修养的一种宣泄。对一位画家来说是非常重要的，尤其是在美术之路上，更是如此。不管是山水写生、人物写生。在绘画中，应找到最美丽的东西和它产生共鸣，从而获得快乐。

2、写生的条件

如果说写生仅仅是为了记录现实，那么，就可以用摄影机来取代。而写生的活动性在于真实的、有意义的表现，需要归纳的选择和整理，这对画家的要求是多种多样的。因此，在高中学生写生的时候，要注重观察、认识、分析、最终表现的能力。要对被画的物体进行深入细致的观察，把握物体的结构特点和意境，同时还要训练人的思考和归纳能力。关于水彩画人物的写生有别于普通的山水写生，它需要十分严谨的造型，真实地描绘物体，加深对物体的了解。在水彩画中，水彩画中的角色更是难以把握。

3、水彩静物写生-培养颜色感受的能力

水彩画的透明、明亮、柔和的浪漫气息，让许多人非常着迷。用水彩静物写生可以培养对颜色的敏感，因为只有感受到的事物，才能精确地表达。从美学上讲，描摹是人们对日常生活事物的审美需要的反映，其主题很丰富，是一种独特的艺术鉴赏。以绘画为基础的形体，可以把色彩的静态物体当作最基本的色彩训练手段，让高中学生在室内进行较长时间的深度的实景创作，以观察到光影的变化和色彩的相互联系，以及在不同的环境中，不同物体的光源色、环境色的变化。要掌握色彩的关系，掌握色彩的变化。坚持“素描”是提高绘画技术水平最直接有效的途径，在创作和创作过程中不能一味地模仿对象的颜色。

4、人物写生的特征

水彩画中的人物也是比较重要的学习，但是大部分都以失败而告终。与静态、山水不同，对人物的表情和动作的掌握和刻画，需要非常精确的形体和扎实的写生技巧。而绘画中的人物也要有丰富而细微的颜色变化要学会用颜色来表现。人物皮肤的改变是很细微的，在不同的光线和环境中，皮肤的变化会更多的丰富，通常会用湿的纸张来表现色彩的变化。首先要把整个皮肤的大色调的湿画弄得比较自然生动。弗林特擅长用湿气来精确地表达复杂的身体形态，从而创造出清晰、精确的艺术图像。需要掌握以下几点：抓住结构的联系。掌握表现对象特征的细致观察，研究分析并把握对象的变化规律、结构特征和各要素的相互联系，同时比例也要把握好。对象比例大是写生的一个重要环节，比例把握不好就会丧失自然的美感，从而失去以后深入的基础动态。选择要画的物体，从不同的角度反复观察对比捕捉到的第一印象，以其优美的角度和易于捕捉的特点来表现。

结论：

生命本来就是艺术创造的母体，创造要依靠生命的累积。真实的人生，内容极其丰富，栩栩如生。高中生只有真正深入到生活中去，才能创作出更清晰、更集中的、充满强烈情感的作品。这些水彩画在精神上使人愉快，在感情上能打动人，促使人向生活的发展迈进。因此，艺术源于生活，源于生活，回到生活，这是画家们一致认同的。只有在我们的生命中，通过对自然界的观察，来寻找所找到的令人兴奋的图像，把它们转化成一种艺术的热情，水彩作品就会变得更加丰富多彩。现实主义的自然主义带来了无穷的想象。

参考文献：[1]薛璐."玩"水彩——水彩画在高中美术课堂的应用[J].山海经：教育前沿，2020（9）：1.