张复兴：深山老林中的艺术腑地

彭洋

在广西国画山水的画家中，张复兴至少可以代表一个时代约十余年，横跨20世纪末和21世纪初、在绘画艺术市场最兴旺繁荣并且几近疯狂的一个特殊的时段中的十余年。

他以实力征服了市场，也征服了各种评奖。

张复兴算是漓江画派中国画山水主流格局中的代表人物之一，也是国内当代山水国画主流格局中有代表资格的画家。就此而言，他的成就和影响不容小觑。漓江画派从概念到标准，虽不饱满，但在他身上都显示无遗：写生模式的创作方式、题材、主题、技法、构图原则、水墨着彩的浓淡、耐心而细腻的笔触、全板满布的构图，不免有一些刻板的教科书一样的山水国画的绘画程式。他是老式和老派的，真正的漓江画派中的贵族，即使是用一成不变的老套，他画出来的就是那么一种经典的味道。自然崇拜根深蒂固，自然主义的审美倾向根深蒂固，对漓江山水题材的迷恋与依赖根深蒂固。就像有着丰富经验但又不免有几分慵倦的垂钓者，占位为王，长久地驻扎在一个点上，打上一个鱼窝，轻松地使用同一种诱饵和下杆手法，就可以收获可观的猎物。

漓江画派是农业文明时代士大夫精神的传承者和弘扬者。在主题意蕴的发掘和捕捉上，他们秉承独善其身和兼济天下的三教融合的儒释道精神。山高水远河溪湖渠云遮雾障风花雪月的遁世、避世、厌世、归隐；隐于林的古刹院寺的禅钟暮鼓、鸡村茅舍、闲鱼落雁，鸟之乐、鱼之乐、牛之乐；花草树木之乐、五畜禽虫之乐、游仙钓翁之乐，花丛松间之樂，荷塘莲蓬之乐，等等。其中的深刻性复杂而单纯。当然，新时代的信息往往也掩藏其中，或作为点题的题款之上。

他画得非常耐心。大部分作品都在数百甚至数千笔以上。但他从来也没有改变过自己的风格，似乎也没想过要改变自己的风格。创意和构思在其中占的比例并不大，总觉得这其中不免有几分不断复制的懒意。山水写生创作，好也不好。好的理由是自然崇拜中自然本身难以估量的价值所在，不好的理由是懒人绘画，创造性不强。复制，重复，再复制，再重复，几乎等于一成不变或变化不大的麻木。一个画家没有个人风格是不可想象的，找到属于自己的个人风格也是很不容易的，但个人的风格一旦确定，成熟和稳定又有可能成为一种包袱、窠臼甚至陷阱了。

我不知道张复兴是否办过个人画展。如果有，他如何在十幅之内来一个别开生面，让观众眼前一亮。这种挑战是隐蔽而残酷的。看得出，在他的山水画绘制或创作中，他一直在挣扎，因为他要抵御的是另一种意义上的山重水复。

艺术的腑地并非为安身立命之地，走出腑地，到艺术的边疆去，到艺术的交界处，即使是老了也要像有大群牛羊的牧民一样，永远在寻找新的牧场和新的家园。

有“草圣”之称的书画家林散之在90岁时还在临帖。我想，在大师格局上功成名就的他一定有所不甘，一定也在寻找新的境界，否则，就无须这么努力了。