古诗词艺术歌曲的“情”与“声”

周学禄

摘要：近几年，我国经济水平明显提升，推动了我国艺术快速发展。古诗词艺术歌曲作为一种具有代表性的音乐形式，其在音乐情感、声音表现上，都有着较为丰富且多样的色彩，能够带给人不一样的感受。“情”与“声”是音乐作品的主要构成，如何在演唱过程中更好的展现这两大元素，并与人产生情感共鸣，这成为演唱者必须考虑的重要问题。本文将以《枫桥夜泊》为例，对古诗词艺术歌曲中“情”与“声”的具体表现方式进行详细分析。

关键词：古诗词艺术歌曲  《枫桥夜泊》  情感表现  演唱技巧

中图分类号：J605   文献标识码：A  文章编号：1008-3359（2022）07-0079-03

古诗词艺术歌曲中，情感表达与声音传递是十分关键的要素。其中《枫桥夜泊》是较为经典的作品，有着鲜明的中国特色，不管是歌词，还是音乐，都能充分体现出情感，在演唱时，要求演唱者做好演唱处理，使声音能够更好的传递到听众的耳中，从情感上产生共鸣。因此，分析古诗词艺术歌曲《枫桥夜泊》的情感表现与演唱技巧是十分必要的。

一、中国艺术歌曲概述

艺术歌曲最早产生于18世紀末—19世纪初期，是对欧洲抒情歌曲的统称，其歌词多以著名诗歌为主，能够较好地反映出人的内心世界，歌曲曲调具有较强的表现力，表现手段、作曲技巧也相对复杂，主要以钢琴伴奏为主，具有较强的艺术性。这是由于歌词部分引用了文学性较好的诗歌，能够在一定程度上展现出诗人、作家细腻的情感，提高歌曲的艺术价值，使歌曲的艺术性更加明显。20世纪20年代，艺术歌曲进入中国，并且与传统文化、音乐发生碰撞，之后在漫长的发展过程中逐渐形成了具有鲜明特色的中国艺术歌曲，《大江东去》《我住长江头》等，都是代表性的歌曲作品。这些歌曲大多数带给人意韵深远、风格清新、意境深邃之感，使人难以忘怀，其中大量使用唐诗宋词，再结合钢琴伴奏，实现了中西方音乐的较好融合。时至今日，中国艺术歌曲已经得到良好的发展，并且诞生了诸多代表作品，以独特的形式、魅力彰显中国音乐特色，是我国现代音乐艺术发展的重要表现形式。

二、《枫桥夜泊》简介

《枫桥夜泊》是由唐朝诗人张继创作的一首故事，创作于安史之乱爆发以后，张继为躲避战乱，经过江浙一带，在途中看见战乱荒凉的凄惨场景以后，产生对国家前途命运担忧、人民流离失所的同情等复杂情绪，在夜不能寐之际，创作出《枫桥夜泊》，第一句“月落乌啼霜满天”，描绘了凄惨寒冷的月落时分，乌啼划过静谧的夜晚;第二句“江枫渔火对愁眠”，写的是在月色朦胧的深秋之夜，岸边渔火与对岸的枫树遥遥相望;第三句“姑苏城外寒山寺”，阐明了地点;第四句“夜半钟声到客船”，讲述的是残夜破晓时分，诗人卧在床头，听着远处传来的悠远钟声，在漫漫长夜中陷入深思。结尾的“钟声”，将诗人的无奈、孤寂、思想、愁苦的心情充分展现出来，也将感情进一步升华，可以说是整首故事的点睛之笔。中国艺术歌曲《枫桥夜泊》是以诗人张继的词为歌词，由黎英海作曲，最终形成的一首艺术歌曲。黎英海是我国著名的作曲家、教育家、音乐理论家，其在重庆音乐专业学校接受系统的音乐学习以后，迁至南京学习音乐，在弗兰克尔和扎哈罗夫的指导下，开始自己的音乐创作生涯，其作品大致可以分为两大类：第一，歌曲改编与编配，将民歌、民间音乐元素融入到声乐创作中，完善声乐作品;第二，对本民族的古典音乐进行深入发掘，致力于探索中国传统音乐的奥秘，同时发掘汉语言魅力，将古典的诗词歌赋应用歌曲创作，进而营造良好意境，实现古诗与音乐的完美融合，以此为基础，创作出较多经典的中国艺术歌曲，《枫桥夜泊》就是其中一首较为著名的歌曲。

三、《枫桥夜泊》的情感表现

（一）借景抒情

整首作品演唱主要有五句歌词，将诗人所见所闻所感充分展现在人们面前，为人们营造出凄凉的情境，寒山寺传来的阵阵钟声正好与宁静的夜晚相对比、衬托，直击人凄凉、哀婉的心境，使人感受到无尽的悲凉。“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”，看似没有直接表述作者的心情，但却巧妙的借助景物展现自己愁苦、悲凉的心绪，在文学创作中，这种“借景抒情”的手法很常见，即在写景的过程中融入自己的情感，也可以理解为将个人情感寄托在景物中，保证全诗的情感表现能够一脉相承。作曲者的创作手法，也使整首音乐作品的情感表达更为充分，在演唱结束以后，原有的歌词并不能完全将苦闷之情完全体现出来，因此在结尾部分又重复“夜半钟声到客船”这一句，演唱者需要以弱起音，减少气息量，最后慢慢趋近于平静，将人带到更为清幽寂静的意境中，升华音乐情感。

（二）虚实结合抒情

诗歌是一种较为特殊的文学载体，与其他文学载体不同，有着较为充分的想象空间，而在创作的过程中也经常会选择采用虚实结合的方式来体现场景，语言简练，但含义却十分深邃有缘，不拘泥于写实，更加增添了诗歌自身的艺术魅力。《枫桥夜泊》的第一、二句，主要是对人看到的景物进行描写，比如月、乌、霜、江水、枫桥等，而第三、四句，则是描写听到了远处寒山寺传来的钟声，是对虚景的一种描绘，利用了虚实结合的抒情手法，将诗词中的意境充分展现出来，同时侧面描绘出诗人内心中的愁情，并外化至这些景物上，让人能够身临其境的融入到古诗词所创设的氛围中，深层次感受诗人当时内心中的情绪。钢琴伴奏更是进一步渲染了这样一种氛围，带给听众更为良好的听觉体验。

（三）钢琴伴奏推动情绪发展

钢琴诞生于西方，是一种难度较高，且表现力丰富的乐器。艺术歌曲主要是利用钢琴伴奏来深化情感，属于一项复杂的艺术思维与实践活动，综合了脑力、体力、技能、技巧、逻辑与抽象思维为一体的综合性艺术，与歌词中表达的情感相辅相成，是推动歌曲情绪发展的重要动力。《枫桥夜泊》这一首艺术歌曲，在开始部分，由纯五度音程切入演奏，低沉的钢琴声与消沉的钟声相类似，由远及近，与诗词形成呼应，好似寒山寺的钟声从远方飘来，为观众营造出一种古朴典雅的氛围，做好情感抒发的铺垫。在五度音程结束以后，钢琴伴奏开始更为丰富，好似流水一般，引入主旋律，而后演唱者开始演唱。随后，钢琴伴奏运用了大量的半音、调性转换，丰富作品情感色彩，使诗词中的情感能够与钢琴伴奏紧密结合，深入人心。在演唱过程中，演唱者字里行间都要体现出古朴典雅的起止，分句部分也要做好处理，选择合适的换气位置与时机，便于演唱者更好的抒发个人情感。

四、《枫桥夜泊》的演唱技巧分析

基于上述分析，可以了解到《枫桥夜泊》中包含了较为丰富的情感，演唱者若是想要较好地呈现这部作品，就必须合理运用演唱技巧，增强古诗词艺术歌曲的音乐表现力，为观众带来更为良好的听觉体验。

（一）速度与力度控制

《枫桥夜泊》的速度是Lento（慢板），每分钟大约演奏 52 个四分音符。力度记号包括： PP、P、mP、渐强（<）、渐弱（>）、f。由于每个人对歌曲理解都不同，而演唱的本质，就是在原有词曲的基础上，通过融入个人情感、运用演唱技巧进行二次创作。因此，在演唱时，不同演唱者在速度与力度控制上也存在较大差异。以吴碧霞演唱的版本为例，在演唱时速度具有一定的流动性，字喷口有力，旋律之间的强弱关系也十分明显。在演唱开始以后，一直以从容速度行进，从18小节开始，进入高潮部分“夜半钟声到客船”的旋律，速度、力度都明显增强，进行到最高音“到”时，音量饱满、力度最强，随后做减弱处理，“客”字前都必须要控制音量，而在“船”字开始时，将音量放出，给人更为悠长的听觉。在处理这一句时，整体情感起伏较为明显，声音饱满，与寒山寺的声音一样，从远处传到近处，最终进入人们的心中，这种最强到最弱的艺术表现形式，能够给人带来更为强烈的听觉享受与美感，进而增强《枫桥夜泊》这首歌曲的艺术性。

（二）共鸣与音色运用

在声乐演唱中，共鸣的运用是十分必要的，对改善音色有着直接影响。通常情况下，共鸣腔腔体主要包括胸腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔共鸣等几种，其中胸腔共鸣是最为基础的，同时也是最为重要的。通过合理运用共鸣腔，演唱的声音能够更加饱满，更加具有穿透力，声音强弱变化、情感处理也会更加容易。《枫桥夜泊》本身就是一首情感丰富的中国艺术歌曲，在演唱过程中，歌手应充分利用共鸣腔，协调音色，更为完美的呈现音乐作品。从整体上来看，《枫桥夜泊》主要是表现了凄凉的意境，因此需要演唱者较好地把握共鸣与音色的比例。演唱第一句时，应注意音色不宜过亮，起音要放轻缓;第二句在突出运用胸腔共鸣的同时，也要保持位置的稳定;第三句旋律线条是由高到低的走向，所以要利用音色的浑厚通畅来塑造整体孤寂的自然环境;第四句，要求突出运用头腔共鸣，音色高亢挺拔。

（三）呼吸与音量运用

呼吸与音量是影响艺术歌曲演唱质量的重要因素，需要演唱者较好把控。在“月落乌啼霜满天”演唱时，应该以弱起小节进入，避开强音可能带来的顿挫感，为营造全曲凄凉意境做好铺垫，而后在渐强表情术语下，逐渐加大音量，将观众带入歌曲意境当中，“霜”字演唱时，演唱者需要考虑到音程跨度大的情况，做好音量处理，避免出现“霜”字过于突出的情况，打破整首歌曲的意境，注意气息下沉，巧妙运用横膈膜的张力，缓缓出字头，最后归韵，攻克难关。句末“天”字在演唱时，一共有5拍，时间较长，要求演唱者控制好气息，保持均匀，且逐渐减弱，泛音频率不能过快，也不能过慢，保证意境与氛围感不受破坏。“江枫渔火对愁眠”是为后面情感抒发做铺垫，演唱者这时应该保持深沉、稳重的气息，不能出现虚音。“姑苏城外寒山寺”则是要尽可能营造出一种孤寂、凄凉质感，腰腹用力，让声音更加空旷、静谧，从而更好地表达情绪。“夜半钟声到客船”是整首作品的高潮部分，难度较高，尤其是“到”字，演唱时为全曲最高音，且是一个由弱到强的过程，是逐渐的，而不是突然性的，因此身体必须放松、气息下沉，使音色更加高亢、圆润，同时腰腹用力，使声音更加具有延展性。

（四）咬文吐字处理

咬文吐字是演唱的基本，演唱者在演唱《枫桥夜泊》时，必须做好处理，保证发音吐字清晰。尤其演唱中国艺术歌曲时，歌词通常是古诗词，具有独特的韵味，咬字发音必须清晰，这样才能更好的把握整首作品的音乐风格。在《枫桥夜泊》这首曲目中，主要有以下几点需要注意：1.“江”需要演唱者利用舌面与牙背面相抵而阻挡气息发出的声音，“枫”则要用下齿咬住下唇，有力的爆破喷气，“对”要注意归韵，表现古诗词的韵味，“愁”“眠”两个字在演唱时，应保持缓慢、柔和，使人们能够更好的了解作者杂乱的心境;2.“愁”字主要是描写作者失意，且对战争时期人们的漂泊生活表示担忧，最终导致失眠难以安睡，因此在演唱时，作者要紧扣唐诗主题，以及其要表现的情况，咬字、气息应控制好，更多的是要展现出作者难以安睡的情绪;3.“夜半钟声”在演奏时，整体较为紧促，需要从整体上进行控制，保证吐字清晰，实现情感升华。

五、结语

综上所述，艺术歌曲在我国发展时间较短，是从20世纪20年代才进入中国并慢慢发展的，同时还与传统文化、音乐形式产生碰撞，形成了具有特色的中国艺术歌曲。古诗词艺术歌曲是将古诗词融入到歌曲中，以音乐的形式传递古诗词中的情感，《枫桥夜泊》作为具有代表性的古诗词艺术歌曲，其情感表现主要是借助借景抒情、虚实结合抒情、钢琴伴奏推动情绪发展实现的。为了将这种情感充分展现出来，演唱者必须在速度、力度、音色、呼吸、音量、吐字等方面做好處理，使音乐作品更具有感染力，实现情感外化，与观众产生共鸣，增强观众主观体验。

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