探析戏剧表演中的技巧与情感表达

程烽

摘要：我国戏剧表演的根源可以追溯到先秦和汉代，在这一时期，戏剧表演是非常重要的一种艺术形式。另外，戏剧也是我国非常宝贵的非物质文化遗产。目前，在我国历史最久、保存最为完善的戏剧剧本是《张协状元》，该剧本主要出现于南宋时期。表演一出完整的戏剧主要体现在两个方面：一方面，演员能否表演成功，最为关键一点便是其对于技巧的把握是否熟练;另一方面是演员对情感的表达是否准确。可见，戏剧演员在表演时，离不开技巧与情感的表达。所以，戏剧演员的表演能否成功，与技巧的运用和情感的表达密切相关。本文主要阐述了戏曲表演技巧，并探讨了情感表达，以期增强戏剧表演的感染力，让观众产生强烈的情感共鸣。

关键词：戏剧表演  技巧  情感表达

中图分类号：J805   文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2022）04-0168-03

如果一位戏剧演员想把剧本中的人物形象完美地展现出来，非常需要表演技巧与情感表达的支撑。其中，表演技巧主要包括对剧本独白的把握和对表情、形体及动作的掌控。而情感表达则是通过戏剧表演时将剧中人物的再现性与表现性相互融合，给观众带来精彩绝伦的戏剧表演。

一、戏剧的定义

戏剧所塑造的舞台形象主要是凭借着音乐、舞台、美术等相关艺术形式进行展现。在戏剧表演的过程中，它借助舞台揭示社会上出现的各种矛盾，从而直面我们现实生活。戏剧主要是演员在舞台上运用模拟性动作以及情感，直接向观众展示出人生中所存在的矛盾，也能够直观呈现出人物的心态及人性内涵。戏剧的构成主要包括剧本、演员、舞台以及观众。在进行戏剧表演时，如果特殊情况下没有提供任何剧本，那如何才能把戏剧完美的呈现出来呢？若遇到这种情况，就需要演员即兴表演了。对于戏剧演员来说，他们所面对的舞台不一定都是正式的，不管演员在什么地方进行艺术活动，只要有他们在的地方，那这个地方就是他们的舞台。因此，戏剧存在的两个基本条件：1.有演员演剧，2.有观众观看。

一般情况下，戏剧主要是经过剧本创作和舞台创作这两个创作过程，这也是人们经常提及的“一度创作”和“二度創作”。“一度创作”的主要任务是由编剧来完成的，而“二度创作”的主要任务是由多数人共同完成的，其中包括导演、演员、灯光师、舞美指导等，在这其中最为关键的人物便是导演，导演要根据自己的构思，在精心布置的舞台上协调演员很好地呈现出剧本内容，这样才能算完整的完成一出好戏。

二、戏剧表演中的技巧

戏剧演员在表演过程中会使用到多种技巧，其中包括语言技巧、动作技巧、行腔技巧、交流技巧等，这些技巧的运用对于演员能够完成表演起到非常关键的作用。如果戏剧演员能够熟练的掌握这些技巧，他不仅能把剧中人物的形象展现地立体饱满，还能让观众对剧中人物的性格、特点了解的更加透彻，并使其与剧中人物的内心世界产生共鸣，进而呈现出整部戏剧的主题。所以，对于演员表演技巧要求是非常高的，而且对其专业文化素养的要求也非常高。不仅如此，想要达到演员和人物角色相融合的境界，演员要具备较为强大的理解力以及想象力。

（一）语言技巧

演员在表演过程中，最重要的工具便是声音和语言，它们在戏剧演员演绎剧中人物形象时所塑造的效果是非常重要的。戏剧演员在表演前，应先对剧中自己所要塑造的人物性格以及心理进行细致的分析，对其所产生的性格化语言能够熟练的掌控，不仅如此，在气息和声音的处理上也能够完美的应用。在语言方面，戏剧演员要把语言精准且流畅地进行展现，只有这样才能给表演带来不一样的效果。戏剧演员在表演过程中，想要实现对音量的严格把控，需要做到以下几点：第一，必须控制好声音，如果表演过程中声音太小，那台下观众有可能听不清楚台上演员所要表达的内容，所谓的表演就会失去一定的意义，所以在表演时要控制好声音，能够让在场的观众都能听到;与此同时，演员要按照剧中人物的特征及特定的场景来适当调整语言的节奏与重音，让语言具有轻重缓急的效果。第二，声调的变化其实对戏剧表演的技巧来说也是至关重要的，戏剧演员在表演时，对声调变化进行稳定的把控，会给完整的戏剧演出增加一些色彩。如何有效地把控剧本中的情节和人物形象所表现出的语言，其实最为关键的一点便是改变语言的声调，比如在演出的过程中遇到疑问句时，则可以用升调的方式，从最低音调提升到最高音调，而且在最高的音调地方进行结尾。如果遇到一种比较特殊的情况，那就可以用平直调，它比较特殊的一点是从头到尾的语调都是没有任何变化的。

（二）动作技巧

在戏剧表演的过程中，其中的动作技巧主要囊括了“打”和“做”这两个技巧。其中，“打”主要是指武术、翻、转等表演技巧，它是戏剧表演过程中形体表演的重要组成部分。戏剧中“打”这个技巧主要是把生活中对抗的技巧进行转化，变成了艺术性的表演技巧，进而准确呈现出戏剧人物的“精气神”，也能够体现出戏剧格斗的精彩程度。而“做”是指在戏剧表演时所运用的特定舞蹈和动作，可以确定的是，因为它的存在才能把戏剧表演和其他表演依据区分开来。

如果想要在戏剧表演过程中熟练地掌握“做”这一技巧，需要戏剧演员从小进行训练，并且在表演的过程中，戏剧演员要对剧本中的人物形象与性格特征了解之后，利用舞蹈或者动作来体现表演人物的身份、性格、年龄等，以此呈现出人物形象。换而言之，演员对“做”技巧的掌握水平高低，直接关系着演员内心与外形的结合程度，关系着戏剧表演的最终效果。

（三）行腔技巧

在戏剧表演中，行腔技巧大多数都是以舞台独唱的形式进行展现的，经过两种特别唱腔相结合，分为常派唱腔与唱腔中的独特元素，它能够很好地把人物所要表达的情感以及思维过程等进行呈现。在戏剧表演过程中，板式变化往往在其中是非常特殊的存在，它能够把剧中人物想要表达出来的情感进行演绎，这也是作为行腔时经常用到的特殊方式。除此之外， 在进行戏剧表演时，所展现出的腔调在面对不同的情况下，其声腔中的旋律和色彩的调试呈现出的形式也是不同的。它们在面对不同的作品以及人物都能够进行详细的描述，而且还能提升演员的戏剧表演水平。除此之外，把相同的声调和基本腔调对不同的板式进行分配时，其中主旋律在此没有任何变化，但是在节奏与速度上会有所改变，这样的变化可以让演唱者的情绪有所起伏。总之，对于行腔技巧的把握，关键时刻能够呈现出对人物所要表达出的情感以及性格。可见，行腔技巧是戏剧演唱中至关重要的组成因素，有助于提升演员的戏剧演唱水平。

（四）交流技巧

在戏剧表演过程中，戏剧演员大多数处在一个比较灵活多变的场景中，而且其周边的人也都处在不断变化的状态下，所以演员在表演时要善于与周围的环境和人物进行及时沟通，但是，恰恰有部分戏剧演员在表演过程中把最为重要的交流环节给忽略了，如果演员在表演时没有和觀众进行适当的交流，最终就没有办法让观众产生相同的情感共鸣，也就没有办法调动观众思考的积极性。比如，在贵州灯词《改路》中书记对村民说的一段话，“曾书记满含深情地说：乡亲们呐——唱：改路小事事不小，群众利益维护好。花果山要变聚宝盆，这个心思要用巧。全体村民齐上阵，要抢进度，争分秒。同心修好致富路，定唤东风吹来早。” 与村民说的时候，不仅要有眼神与动作之间的交流，而且重点是也要与观众之间有对话，这段话本身是书记以诗歌的方式进行呈现的，如果要让情感展现得更加饱满，必须让观众也能融入到这种情感氛围中，所以表演时就要注重与观众之间的交流。另外，在进行戏剧表演时，交流技巧也是衡量演员的心理素质标准。

三、戏剧表演中的情感表达

对于戏剧表演来说，情感在其中具有一定的魅力，它不仅能够体现出戏剧的美感，还能够展现出戏剧的艺术魅力，带给观众一种回味无穷的心理满足感，进而提升观众的审美观念，并为戏剧表演的发展起到一定的积极作用。因此，戏剧演员在演出时要对自己的情感能够轻松自如地进行运用，而且要用积极的心态完成整部作品，达到戏剧表演最好的演出效果，并确保表演能够完美收官。在戏剧表演的舞台上，戏剧演员应该追求属于自己理想中最高的艺术境界，戏剧演员拿到剧本时，首先要对此剧本的内容进行详细的了解，其中包括作品的意义、主旨以及风格。要把握好人物的情感，并且在特定的环境下适当调节人物的心理因素，确保人物形象能够被完美地诠释。最后在进行演绎的过程中，还要让自己沉浸到剧情当中，唯有这样，才有可能让观众也深入到剧情当中。因为戏剧表演当中最为关键的便是情感表达，是创作者把自己的情感寄托到戏剧当中。所以，表演者在表演的同时要重点关注人物情感所产生的变化，这种情感主要是感染观众、推动戏剧情节发展的关键点。因此，身为一个专业的戏剧演员，要对情感的表达加以重视。

（一）建立双重人格，提高情感表达

演员在表演的过程中，双重人格的表演可以被誉为出色的表演。在这里，双重人格并不是特定指某个演员有两种双重人格，而是戏剧演员在表演时要让自己投入到角色当中，来呈现角色的情感，而且还要保持情感的真实性。由此可见，戏剧演员在表演时，一旦建立了双重人格，演员所演的剧目才会得到更多人的赞赏;不仅如此，还可能引起观众的赏识，从而触发其在情感上的共鸣;再者还能在众多作品中脱颖而出。如果演员想要建立双重人格，首先就要抓住戏剧作品的核心观念;其次，仔细琢磨戏剧内容中的每个字、每个句子以及每个段落的唱腔;最后，要完全地对剧目中人物所展现出的形象进行了解。这样不仅能建立起双重人格，还能精确地表达出人物所要表达的情感。

（二）精读戏曲作品，揣摩人物情感

在戏剧中同一个角色让不同的演员进行表演，最终展现出来的作品效果是不同的，主要因为每个演员对戏剧中人物情感的理解有所差异，所以在最后演绎出来的效果也是有区别的。为此，戏剧演员想要更好地展现出戏曲人物的性格，表达其真实的情感，需要戏剧演员对作品进行深入的研读，首先，戏剧演员在拿到剧本后，要用不同颜色的笔做标记，标记出戏剧人物所要表达的语言以及产生的心理活动，还要结合自身的真实情感去揣摩戏剧人物的情感，要与其产生共鸣。在研读剧本时，不仅要注意到戏剧人物的语言，还应该关注到戏剧人物的肢体动作，通过戏剧人物的语言和肢体动作可以准确地揣测出戏曲人物的性格特点，以及戏曲人物在整个过程中所流露出的真实情感。还有，多数戏剧演员所接触的角色很多都是类似的，面对如此情况，就需要戏剧演员在表演过程中善于总结，并能够清楚地知道在不同历史环境背景下同一个类型的角色所产生情感的共同点，以及在同一个历史环境下不同的角色所产生情感的共同点。所以，面对比较复杂的作品时，戏剧演员要精读作品，不断地摸索、探究人物情感，只有这样才能够让戏剧逐渐发展起来。

四、结语

总之，戏剧演员在表演时，运用的技巧以及对情感准确的表达都是作为一个合格演员的根本，一个戏剧演员的水平高低对整个戏剧所要呈现的效果有着直接的关系。作为我国非物质文化遗产之一的戏剧，它得到了众多人的关注，若想要对戏剧更好地传承与保护，我们还应对戏剧的二度创作加以重视。与此同时，如果想要传承与发展我国戏剧，那么戏剧演员一定要熟练表演技巧，以及对所要表达的情感灵活地进行展现，只有这样才能促进我国戏剧的持续发展。

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