京剧程式化表演的基本特征

鞠莹

程式，戏曲表现手法，指舞台演出形式的标准和格式。是戏曲塑造舞台形象的基本语汇。程式体现在戏曲舞台艺术的每个组成部分。传统戏曲要求演员在舞台上的一举一动都要程式化，每个程式动作都有一定的内容和技术要求，如“起霸”表示大将出场，“马”表现骑马，“走边”表现夜间疾行等

对于京剧表演来说，程式就是抓住生活自然形态的特点，加以艺术加工和提炼，使之以一种规范化的表现形式出现在舞台上，而不是把生活原貌原封不动的搬上舞台。程式就是标准。在这里我们要明白一点，程式首先来源于生活原貌，其次是对生活的艺术加工，经过提炼才形成。因此，脱离生活的程式不是京剧的程式，未经加工的固化模式也不是京剧的程式。我们不谈源于生活，仅就高于生活来谈。

表演程式是戏曲先辈集体智慧的结晶，是根据戏曲舞台的表演要求，对生活中自然形态的语言和动作进行提炼、加工、概括、美化、变形、装饰、美化，从而形成有规律可循的以“唱、念、做、打”为载体、高度综合的独特的艺术表现形式。有人认为戏曲就是程式化的艺术，我觉得这种看法是不够全面的。戏曲程式化，并不意味着程式就是一种没有生气的“公式”化的东西，它是中国历代从事戏曲表演的艺术家们为了塑造出丰满、富有生命力的舞台艺术形象，经过长期的艰苦努力，从生活的实际出发，精选出那些适合于舞台表演的动作，再经过艺术的加工、锤炼而创造出的一整套特定的表演行为规范，以此用来准确、恰当地表达所塑造人物的行为意图和思想感情。这些行为规范是艺术家们经过审慎地选择并通过舞台的实践而得到了广大观众的认同的。

京剧演员在舞台上的表演无论是唱、念、做、打、舞还是“翻扑跌滚摔”，其一招一式，哪怕仅仅是一个眼神，都几乎分分秒秒无一不在程式化的表演规范之中。比如在戏曲舞台上常见的“开门进门、上楼下楼、登山涉水、上天入地、骑马坐轿、乘车泛舟、迎风冒雪、腾云驾雾”等表演程式，都带有广泛的假定性。它是通过演员逼真而又丰富的程式化表演，把这些假定性的东西真实地表现出来，使观众从听觉到视觉都感受到了真山真水、真车真马、的存在。如西皮原板、二黄慢板、引子、定场诗、开门、关门、上马、下马、整冠、理髯等都有固定的程式。复杂的表演程式有起霸、趟马、走边、龙套调度、武打套路等。

（一）起霸

起霸是戏曲表演组合性的程式动作，是武将在出征前整盔束甲、完成战前准备的舞蹈身段组合，用以烘托渲染战斗即将来临的紧张气氛，充分表现了武将的英雄气概。

（二）走边

走边是武戏表演的程式套路，用于夜间蹑足潜踪，沿小径靠墙边的秘密侦察、探走、疾行等行动，故称“走边”。其特点是，要求演员身手轻捷矫健，行动敏捷，运用山膀、云手、跨腿、飞脚旋子等技巧外化出路途崎岖不平、精神高度警觉的情境。

（三）趟马

趟马又称“马趟子”，是表现剧中人物策马扬鞭、急速行进的戏曲表演组合程式。它以圆场、转身、挥鞭、勒马、三打马、跨腿、踢腿、飞脚、跺泥等技术动作构成了相对固定的一套马舞动作套路，因此称之为“趟马”。

（四）龙套

龙套指扮演剧中兵士、夫役等随从人员及群众的戏曲行当，因身穿绣着龙图案的各色龙套而得名。龙套在舞台上以整体出现，四人为一堂，以表示人员众多，起到烘托气氛的作用。龙套在舞台上有个显著特点，就是总是跟着主帅跑上跑下，运用各种上、下场程式队形以及舞台的调度变换出不同的规定情境所以又称“跑龙套”。

首先京剧的程式是要抓住生活的某一环节、某一人物、某一动作的最突出特点的。比如不同行当、不同人物要突出人物的鲜明性格和身份。正所谓：老生要弓;花脸要撑;小生要紧;旦角要松;武生在当中。开门、关门、骑马、登舟、乘车、坐轿、开打、水斗、上山和上下楼等等都有一套完整的，相对固定的表现方式。比如开门这一动作，门有很多种，当今社会有自动门、电梯门、推拉门、折叠门等等，开门的动作肯定也不一样。但是永远都离不开用手推的动作（当然自动门不用推），只要演员把推门的动作艺术化的表现出来，大家都知道是开门了。上马、乘车等等都一样。例如上马的动作按规范都是右手按马鞍，持马鞭抬左脚，跨右脚，用马鞭打马再举马鞭。因为这个程式是源于生活的，如果改变这个程式，就脱离了生活，观众就看不明白了。运用规范化的程式進行表演，并不意味着京剧表演就是一种没有生气的公式化的东西。程式来源于生活，又高于生活，观众观看表演时不会满足于演员完成了程式动作，而要看演员对程式的运用恰当不恰当，优美不优美，符合不符合生活实际。所以，同样一套程式动作，不同的演员表演起来也会有不同的艺术效果。

程式化表演必须坚持。就像京剧表演艺术家李玉声先生在“咚咚锵”网站发表了若干条短信，主题被概括为“京剧与刻画人物无关”，这在戏曲界与戏迷之中引起了热烈的讨论。李老师说：唱念做打舞手眼身心步，不是手段，它是演员永远攀登的十座山峰……（这四功五法）是京剧程式，京剧的基础，是京剧的核心。