论声乐演唱中的艺术表现力

陶禹希 黎珍

摘 要：艺术表现力对声乐演唱来说是决定作品成败的关键因素。通过对演唱者合理艺术再创作，可以更好的诠释作品当中独有的魅力。本文将从声乐演唱中表现力需具备的基本条件进行阐述，探讨艺术表现力在声乐演唱中的重要性。

关键词：声乐 演唱  艺术表现力

一、声乐演唱中艺术表现力的本质及特征

声乐演唱中的艺术表现力是演唱中不可缺少的部分，是声乐演唱的精华和灵魂。强大的艺术表现力赋予了作品再一次的新生，因为加入了自己对作品独特的理解，拥有属于自己的风格特点，同时也是对一度创作的深入分析和再生，其过程不是复制、原封不动的按照谱子机械化的演出来，要秉持遵循原作者作品本身所想表达意境基础上的再加工创造，使作品更好的感染觀众，吸引观众，让观众进入到表演者的情境以求获得情感的共鸣。

二、声乐演唱中影响艺术表现力的因素

（一）歌唱技巧因素

演唱技巧对作品的艺术表现力有着重要影响。演唱者在对声乐作品进行演绎时，除了要把握作品背景知识和主旨意图之外，还应该认识到演唱技巧的准确运用，提高自己演唱质量。如何将一首声乐作品演绎的好听，给观众耳目一新的感觉呢？要演唱者在日常练习演唱技巧时的规范性，就拿气息技巧来说，只有确保气息合理的分配并保持流动不僵硬，才能够确保作品的顺利呈现，同时要保证音乐作品内在情感的表达，必须在恰当时机调控气息，增加演唱当中的感染力以及表现力，将气息运用技巧巧妙地融进作品的全过程。例如：我国现代青年男高音石倚洁演唱《思乡》时，通过强大的气息控制，乐句中的由弱到强，由强到减弱，体现着极强的声乐技巧，把对家乡的热爱和思念之情通过丰富的艺术表现展现出来。因此我们在声乐技巧中，要做到娴熟才可以在歌曲中游刃有余的去表达自身情感。

（二）歌唱心理因素

心理素质较差的演唱者常常在艺术表现中不如人意，在舞台表演过程，诸多因素造成自己演唱状态不够稳定，例如紧张导致的气息不稳定、眼神飘忽不定、站姿形态的拘谨、面部表情的僵硬、动作的呆滞;演唱场所差别导致没有平日歌唱的感觉等等问题。这会使演出的状态和结果大打折扣，根本表达不出歌曲情感去进行自身独特的艺术表现。因此，加强心理素质，把握日常锻炼自己的机会是对演唱者较为重要的。

（三）音乐素质因素

强大的乐感在声乐演唱中起到了决定性的作用，不可否认的是在日常学习中，总有一部分天生乐感很强的天赋学者。这种与生俱来的乐感除了天赋外，是可以通过后天的培养去形成和加强的，虽不及那种天赋学习者来的快，但是在一定程度上可以对于音准、节奏、节拍、速度等进行细致的训练。与此同时还需要演唱者对作品一种独特的感受，并将这种自身感受通过演唱的方式展现出来，因此除了需要之前提到的拥有强大的技巧外，良好的乐感在艺术表现内有其更重要的价值地位。同时一个人的音乐素质直接影响音乐审美，其审美水平的高低将直接影响到演唱者对作品的完成效果，它决定了歌者在演出的成败。所以歌者需要具备对声音、乐感、情感审美等方面判断，力求发展自身的审美能力。

（四）文化内涵因素

提升自我文化知识储备，拥有充足的理论知识，提高演唱者的艺术修养，文化内涵，对艺术表现力起到推动作用，也为演唱者日后的演唱生涯奠定了坚实的基础。我们需理解一度创作中作者的意思，较高的艺术修养和深厚的文化底蕴可以更快速的培养我们对于原作的再表达，在看待作品时对于问题的处理方式以及个性化的理解都会有其独到之处。

三、声乐演唱中艺术表现力的实践原则

（一）尊重原作

合格的艺术表现需要始终站在原创作者的角度去进行再创造，虽然说艺术表现中给予了演唱者较大的自主创作空间，但并不是无拘束的进行表演。要严格遵守一度创作原则，秉承着以原作为基础，不随意改变原作的创作意图，应遵循谱面上的旋律、速度、强弱等信息。

（二）深入分析作品的情感内涵

想要成功地唱好一首作品，需要准确的理解歌曲的内涵，许多歌者在学一首新歌时，常通过网络视频或音频去听，不进行试唱，不读歌词、不识原谱，在什么都不懂的情况下直接去进行学习，用别人的艺术表现成果变转换成自己演唱创作时的基础，这样的方式是不可取的，就失去了自己真实的艺术理解与处理。

首先，对歌词的理解，一首优秀的声乐作品是歌词和音乐的完美结合。歌词是作品中不可或缺的一个重要部分，是歌曲内容的形式概括。歌唱者应当要熟悉自己所要演唱的歌词，准确把握歌曲中词句的抑扬顿挫，充分展示歌曲的音韵美，以此完成艺术形象的塑造。而歌曲的旋律同样占有同等地位，它是形象塑造和情感表达的主要方式，歌曲的分析重点应当放在旋律起伏、转折、高潮、调式、结构布局、色彩变化等方面，基于分析结果制定方案，合理诠释作品的意蕴内涵。

演唱者应当细心体会歌曲作品中的感情意蕴，精确掌控歌曲作品的感情转变进行演唱。例如，民族歌剧咏叹调《爱永在》中，讲述了抗日战争时期沂蒙山地区人民应勇斗争、保家卫国的英雄事迹，充分体现了战斗到底的决心。演唱者是否能够准确把握这一情感，直接影响着演唱者的演唱是否能够准确表达歌曲作品的思想内涵，以求真切的感情引起听众的情感共鸣。

（三）掌握作品的风格特征

在演绎作品前要对于歌曲的创作和作者所处的社会时代背景进行初步的了解，在不同的年代中，歌曲中所映射的社会生活的状况和时代风貌都是不同的。声乐作品都产生于特定的时期，突出所处时期的音乐风格。因此，歌者必然要对创作背景和生活环境进行深入的分析和了解，这样才可以使作品整个的展现更加生动。艺术源于生活，不同的作品间接反馈生活的状态，所以歌者要想做到时代性与历史性统一，就需将现在的时代背景特点与原作品的背景相融合。通过自身生活中的经验及想象力，体会作品中要表达的意境，以第一人称去体会作品中想要表达的涵义，思考并深入地理解，以求再创作中发挥出更好的效果。

四、结语

艺术表现是歌唱的最高境界，一切演唱技巧的训练和提高都是服务于作品的艺术表现力，只有完美和高度的艺术表现力，我们的声乐演唱才能散发出无穷的魅力和艺术感染力。

参考文献

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[3] 邹新华.声乐演唱中的艺术表现[J].大舞台，2013（10）：17-18.

作者简介：陶禹希 1995.6.14 男 汉族 吉林省农安县 南宁师范大学音乐与舞蹈学院，20级在读研究生，硕士学位 专业：声乐演唱

本研究为南宁师范大学2020年度教学改革项目《“双一流”背景下高师声乐课程建设的实践与研究》研究成果之一，项目编号：2020JGX049